Alex Hamburger
Raised in the vibrant music scene of the DC area, flutist, vocalist and composer Alex Hamburger was immersed in the world of art from her earliest years. Growing up as the daughter of accomplished artists—a drummer and a dancer—Alex's passion for music ignited at a young age. After exploring other musical landscapes and studying at prestigious institutions in New York and Switzerland, Alex has returned to DC with a renewed sense of purpose and a desire to make a resounding impact.
Her debut album “And She Spoke” (released in November 2021) brings together a collection of music inspired by the diverse and ever changing concept of the female voice, featuring original compositions heavily inspired by poetry written through the female voice and personalized arrangements of female-written compositions. Featuring world renown bassist Doug Weiss along with producer/pianist José Luiz Martins and drummer Chase Elodia, “And She Spoke” is “An album whose spontaneity and subtle sophistication reveal new treasures with each listening” (Patrick Dallongeville, Paris- Move). The album's CD release tour, spanning six cities across the United States, was made possible by the Jazz Road touring grant, a national initiative of South Arts funded by the Doris Duke Charitable Foundation and additional support from The Andrew W. Mellon Foundation.
Alex's highly anticipated sophomore album, "What If?," is slated for release on June 29th, 2023 on Unit Records. Through its exploration of perception, transition, and the boundaries of human experience in today's society, this album seamlessly weaves together nine original compositions, fusing electric and acoustic sounds to create a truly immersive narrative. Alex's quintet, comprising José Luiz Martins, Tyrone Allen II, Chase Elodia, and Patrick Graney, play integral roles in bringing this music to life. The recording of this album was made possible through the support of Chamber Music America's 2021 Performance Plus Grant, where Alex's band had the opportunity to work on the music with renowned artist Ingrid Jensen and through the support from the Pathways to Jazz Grant, a donor-advised fund of the Boulder County Arts Alliance.
In 2019, Alex resided in Basel, Switzerland after being selected to join the esteemed Focusyear band at JazzCampus. Immersed in an environment alongside esteemed masters such as Ambrose Akinmusire, Seamus Blake, Billy Childs, Dave Liebman and more, Alex had the privilege of studying and performing for a year with the prestigious international ensemble. The band also recorded and released an album of original music titled "Open Paths" and embarked on a successful tour throughout Europe. Prior to her ventures in Europe, she received her bachelor’s in Jazz Performance at SUNY Purchase in New York as a James Moody Scholar as well as the recipient of the President's Award for the Conservatory of Music.
Alex's journeys abroad have ignited the flame for her to continue captivating audiences worldwide with her internationally acclaimed performances. In January 2022, her quartet embarked on a South American tour, captivating audiences at the esteemed Jazz a la Calle Festival in Mercedes, Uruguay, and at Jazz B in São Paulo, Brazil. Looking ahead, in the fall of 2023, Alex is set to return to Europe for an exciting tour and residency with her duo alongside José Luiz Martins, as well as a series of album release shows with her full band.
While making waves abroad, Alex also remains deeply connected to the DC music community, a place she holds dear. A member of the 2022 Strathmore Artist in Residence class and a 2022 Wammie awards nominee, she continues to contribute to and thrive within her hometown's musical landscape.
In addition to her remarkable musical achievements, Alex is deeply dedicated to utilizing her talent as a force for positive change in the global fight for social justice. In spring 2023, she co-organized the groundbreaking My Body, My Festival: A Fundraiser for DC Abortion Fund in collaboration with Amy Bormet from the Washington Women in Jazz Festival. The sold out event proved to be a tremendous success, raising over $5,000 for the DC Abortion Fund and was covered by the Washington City Paper. Furthermore, Alex actively contributes to the music community in the DC area by working at Paul Carr's Jazz Academy of Washington where she teaches the next generations of musicians and assists in the production of the Mid Atlantic Jazz Festival.
With a steadfast belief in the transformative power of music, Alex strives to use her art as a means for making a meaningful impact in the community both on stage and off. Alex's artistic endeavors reflect her unwavering commitment to her craft and her desire to create music that resonates with audiences worldwide.
Her debut album “And She Spoke” (released in November 2021) brings together a collection of music inspired by the diverse and ever changing concept of the female voice, featuring original compositions heavily inspired by poetry written through the female voice and personalized arrangements of female-written compositions. Featuring world renown bassist Doug Weiss along with producer/pianist José Luiz Martins and drummer Chase Elodia, “And She Spoke” is “An album whose spontaneity and subtle sophistication reveal new treasures with each listening” (Patrick Dallongeville, Paris- Move). The album's CD release tour, spanning six cities across the United States, was made possible by the Jazz Road touring grant, a national initiative of South Arts funded by the Doris Duke Charitable Foundation and additional support from The Andrew W. Mellon Foundation.
Alex's highly anticipated sophomore album, "What If?," is slated for release on June 29th, 2023 on Unit Records. Through its exploration of perception, transition, and the boundaries of human experience in today's society, this album seamlessly weaves together nine original compositions, fusing electric and acoustic sounds to create a truly immersive narrative. Alex's quintet, comprising José Luiz Martins, Tyrone Allen II, Chase Elodia, and Patrick Graney, play integral roles in bringing this music to life. The recording of this album was made possible through the support of Chamber Music America's 2021 Performance Plus Grant, where Alex's band had the opportunity to work on the music with renowned artist Ingrid Jensen and through the support from the Pathways to Jazz Grant, a donor-advised fund of the Boulder County Arts Alliance.
In 2019, Alex resided in Basel, Switzerland after being selected to join the esteemed Focusyear band at JazzCampus. Immersed in an environment alongside esteemed masters such as Ambrose Akinmusire, Seamus Blake, Billy Childs, Dave Liebman and more, Alex had the privilege of studying and performing for a year with the prestigious international ensemble. The band also recorded and released an album of original music titled "Open Paths" and embarked on a successful tour throughout Europe. Prior to her ventures in Europe, she received her bachelor’s in Jazz Performance at SUNY Purchase in New York as a James Moody Scholar as well as the recipient of the President's Award for the Conservatory of Music.
Alex's journeys abroad have ignited the flame for her to continue captivating audiences worldwide with her internationally acclaimed performances. In January 2022, her quartet embarked on a South American tour, captivating audiences at the esteemed Jazz a la Calle Festival in Mercedes, Uruguay, and at Jazz B in São Paulo, Brazil. Looking ahead, in the fall of 2023, Alex is set to return to Europe for an exciting tour and residency with her duo alongside José Luiz Martins, as well as a series of album release shows with her full band.
While making waves abroad, Alex also remains deeply connected to the DC music community, a place she holds dear. A member of the 2022 Strathmore Artist in Residence class and a 2022 Wammie awards nominee, she continues to contribute to and thrive within her hometown's musical landscape.
In addition to her remarkable musical achievements, Alex is deeply dedicated to utilizing her talent as a force for positive change in the global fight for social justice. In spring 2023, she co-organized the groundbreaking My Body, My Festival: A Fundraiser for DC Abortion Fund in collaboration with Amy Bormet from the Washington Women in Jazz Festival. The sold out event proved to be a tremendous success, raising over $5,000 for the DC Abortion Fund and was covered by the Washington City Paper. Furthermore, Alex actively contributes to the music community in the DC area by working at Paul Carr's Jazz Academy of Washington where she teaches the next generations of musicians and assists in the production of the Mid Atlantic Jazz Festival.
With a steadfast belief in the transformative power of music, Alex strives to use her art as a means for making a meaningful impact in the community both on stage and off. Alex's artistic endeavors reflect her unwavering commitment to her craft and her desire to create music that resonates with audiences worldwide.
Aufgewachsen in Washington, D.C. als Tochter eines Schlagzeugers und einer Tänzerin, wurde die Liebe zur Musik bei der Flötistin, Sängerin und Komponistin Alex Hamburger sehr früh geweckt. Nach einer längeren Auszeit, die sie in New York und in der Schweiz verbracht hat, ist Alex nun nach DC zurückgekehrt und bereit, für Aufsehen zu sorgen. Ihr Debütalbum "And She Spoke" (veröffentlicht im November 2021) vereint eine Sammlung von Musik, die von dem vielfältigen und sich ständig verändernden Konzept der weiblichen Stimme inspiriert ist. Es enthält Originalkompositionen, die stark von Gedichten inspiriert sind, die von der weiblichen Stimme geschrieben wurden, sowie individuelle Arrangements von Kompositionen, die von Frauen geschrieben wurden. Mit dem weltbekannten Bassisten Doug Weiss, dem Produzenten/Pianisten José Luiz Martins und dem Schlagzeuger Chase Elodia ist "And She Spoke" ein "Album, dessen Spontaneität und subtile Raffinesse bei jedem Hören neue Schätze offenbaren" (Patrick Dallongeville, Paris- Move). Die Tournee zur Veröffentlichung des Albums in sechs verschiedenen Städten in den USA wurde durch den Jazz Road Touring Grant finanziert, eine nationale Initiative von South Arts, die von der Doris Duke Charitable Foundation mit zusätzlicher Unterstützung der Andrew W. Mellon Foundation finanziert wird.
Dieses Album wurde in Basel aufgenommen, nachdem Alex 2018 ein Jahr in Basel lebte, nachdem sie ausgewählt wurde, um in der renommierten Focusyear-Band am JazzCampus zu spielen, wo sie ein Jahr lang neben Meistern wie Ambrose Akinmusire, Seamus Blake, Billy Childs, Guillermo Kien, Dave Liebmann, Jorge Rossy, Norma Winston und anderen lebte, studierte und spielte. Die Band hat auch ein Album mit Originalmusik "Open Paths" aufgenommen und veröffentlicht sowie eine Tournee durch Europa unternommen.
Zurzeit arbeitet Alex an einem neuen Album, das im Frühjahr 2022 mit Hilfe des Chamber Music America's 2021 Performance Plus Grant aufgenommen werden soll, bei dem Alex' Quartett (jetzt mit dem jungen Star und einem weiteren DMV-Einwohner, Tyrone Allen II, am Bass) mit Ingrid Jensen zusammenarbeiten konnte, um das Album vorzubereiten, und mit zusätzlicher Finanzierung durch den Pathways to Jazz Grant, einem von Spendern beratenen Fonds der Boulder County Arts Alliance. Auf dem neuen Album "What If?" sind José Luiz Martins und Chase Elodia sowie Tyrone Allen II am Bass und Patrick Graney am Schlagzeug wieder mit dabei. Es wird am 29. Juni 2023 bei Unit Records erscheinen.
Im Januar 2022 reiste Alex' Quartett nach Südamerika, um in Mercedes, Uruguay, im Rahmen des jährlichen Jazz a la Calle Festivals und in São Paulo, Brasilien, bei Jazz B zu spielen.
Während Alex anfängt, im Ausland für Furore zu sorgen, macht sie auch Fortschritte in der Musikgemeinde in DC, einer Gemeinde, in der sie aufgewachsen ist und die ihr sehr am Herzen liegt, indem sie 2022 Strathmore Artist in Residence und 2022 für den Wammie nominiert ist.
Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
Dieses Album wurde in Basel aufgenommen, nachdem Alex 2018 ein Jahr in Basel lebte, nachdem sie ausgewählt wurde, um in der renommierten Focusyear-Band am JazzCampus zu spielen, wo sie ein Jahr lang neben Meistern wie Ambrose Akinmusire, Seamus Blake, Billy Childs, Guillermo Kien, Dave Liebmann, Jorge Rossy, Norma Winston und anderen lebte, studierte und spielte. Die Band hat auch ein Album mit Originalmusik "Open Paths" aufgenommen und veröffentlicht sowie eine Tournee durch Europa unternommen.
Zurzeit arbeitet Alex an einem neuen Album, das im Frühjahr 2022 mit Hilfe des Chamber Music America's 2021 Performance Plus Grant aufgenommen werden soll, bei dem Alex' Quartett (jetzt mit dem jungen Star und einem weiteren DMV-Einwohner, Tyrone Allen II, am Bass) mit Ingrid Jensen zusammenarbeiten konnte, um das Album vorzubereiten, und mit zusätzlicher Finanzierung durch den Pathways to Jazz Grant, einem von Spendern beratenen Fonds der Boulder County Arts Alliance. Auf dem neuen Album "What If?" sind José Luiz Martins und Chase Elodia sowie Tyrone Allen II am Bass und Patrick Graney am Schlagzeug wieder mit dabei. Es wird am 29. Juni 2023 bei Unit Records erscheinen.
Im Januar 2022 reiste Alex' Quartett nach Südamerika, um in Mercedes, Uruguay, im Rahmen des jährlichen Jazz a la Calle Festivals und in São Paulo, Brasilien, bei Jazz B zu spielen.
Während Alex anfängt, im Ausland für Furore zu sorgen, macht sie auch Fortschritte in der Musikgemeinde in DC, einer Gemeinde, in der sie aufgewachsen ist und die ihr sehr am Herzen liegt, indem sie 2022 Strathmore Artist in Residence und 2022 für den Wammie nominiert ist.
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RELEASES
Lineup
Alex Hamburger: flute, voice and compositions
José Luiz Martins: all keys, synths and piano
Tyrone Allen: electric, acoustic and synth bass (except Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)) & production on
Molinos de Viento: Meditation on the Wind
Chase Elodia: Drums
Patrick Graney: Percussion (Surface Unknown, Molinos de Viento, Plastic Stars)
Andrew Bailie: Guitar and Bass on Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)
José Luiz Martins: all keys, synths and piano
Tyrone Allen: electric, acoustic and synth bass (except Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)) & production on
Molinos de Viento: Meditation on the Wind
Chase Elodia: Drums
Patrick Graney: Percussion (Surface Unknown, Molinos de Viento, Plastic Stars)
Andrew Bailie: Guitar and Bass on Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)
Details
Catalogue Number
UTR 5101
Recording Engineer
Mixing Engineer
Patrik Zosso and Michael Turnwall
Mastering Engineer
Colin Girod at Master Tape
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
29.06.2023
Description
Washington DC-based flutist, vocalist and composer Alex Hamburger returns on her pictorial sophomore statement What If? due out June 29, 2023 via Unit Records. The release of What If? follows Hamburger’s conceptual debut And She Spoke (2021), an homage to the ferocity of trailblazing female creatives stretching from Maya Angelou to Terri Lyne Carrington to Hamburger’s own activist-poet grandmother. The highly-orchestrated, textural paths exhibited on And She Spoke became a sketch of Hamburger’s sensitivity to human experience and propensity for transforming feeling into sound. What If? continues this deed in the sublime and empirical fashion that its title suggests — across nine original compositions, Hamburger reminds us that such hypothetical questions entertain possibility and ignite our imaginations.
She enlists her routine roster of collaborators for the operation, including album producer José Luiz Martins, who is also heard here on keys, synths and piano, Tyrone Allen II on electric, acoustic and synth bass, Chase Elodia on drums and Patrick Graney on percussion. Special guest Andrew Bailie joins the track “Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)” on guitar and bass. Like her debut, Hamburger called mixing engineer Patrik Zosso for the bright sonic developments we now know as her signature as well as recording engineer Mark Reiter. In 2021, Hamburger was named a recipient of the Chamber Music of America Performance Plus Grant, through which she was able to collaborate with powerhouse trumpeter Ingrid Jensen on the production of What If? “Both Ingrid and the whole band's insight really helped shape the music that I had written into these fully formed pieces they became,” the bandleader adds.
For Hamburger, composing means creating a visceral narrative and scene. As a result, the output of What If? is immense and multi-hued, combining electric sounds, synths and pedals with percussion and acoustic instruments. At times, moments are abstract, while other settings find comfort in more traditional songform moments with lyrics.
“The main concept of What If? is perception,” Hamburger shared in a statement. “The idea of challenging our perception of reality and how it relates to others and can change. It’s about exploring life in transition and questioning the boundaries of our human experience in today's society.”
She enlists her routine roster of collaborators for the operation, including album producer José Luiz Martins, who is also heard here on keys, synths and piano, Tyrone Allen II on electric, acoustic and synth bass, Chase Elodia on drums and Patrick Graney on percussion. Special guest Andrew Bailie joins the track “Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)” on guitar and bass. Like her debut, Hamburger called mixing engineer Patrik Zosso for the bright sonic developments we now know as her signature as well as recording engineer Mark Reiter. In 2021, Hamburger was named a recipient of the Chamber Music of America Performance Plus Grant, through which she was able to collaborate with powerhouse trumpeter Ingrid Jensen on the production of What If? “Both Ingrid and the whole band's insight really helped shape the music that I had written into these fully formed pieces they became,” the bandleader adds.
For Hamburger, composing means creating a visceral narrative and scene. As a result, the output of What If? is immense and multi-hued, combining electric sounds, synths and pedals with percussion and acoustic instruments. At times, moments are abstract, while other settings find comfort in more traditional songform moments with lyrics.
“The main concept of What If? is perception,” Hamburger shared in a statement. “The idea of challenging our perception of reality and how it relates to others and can change. It’s about exploring life in transition and questioning the boundaries of our human experience in today's society.”
Washington DC-based flutist, vocalist and composer Alex Hamburger returns on her pictorial sophomore statement What If? due out June 29, 2023 via Unit Records. The release of What If? follows Hamburger’s conceptual debut And She Spoke (2021), an homage to the ferocity of trailblazing female creatives stretching from Maya Angelou to Terri Lyne Carrington to Hamburger’s own activist-poet grandmother. The highly-orchestrated, textural paths exhibited on And She Spoke became a sketch of Hamburger’s sensitivity to human experience and propensity for transforming feeling into sound. What If? continues this deed in the sublime and empirical fashion that its title suggests — across nine original compositions, Hamburger reminds us that such hypothetical questions entertain possibility and ignite our imaginations.
She enlists her routine roster of collaborators for the operation, including album producer José Luiz Martins, who is also heard here on keys, synths and piano, Tyrone Allen II on electric, acoustic and synth bass, Chase Elodia on drums and Patrick Graney on percussion. Special guest Andrew Bailie joins the track “Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)” on guitar and bass. Like her debut, Hamburger called mixing engineer Patrik Zosso for the bright sonic developments we now know as her signature as well as recording engineer Mark Reiter. In 2021, Hamburger was named a recipient of the Chamber Music of America Performance Plus Grant, through which she was able to collaborate with powerhouse trumpeter Ingrid Jensen on the production of What If? “Both Ingrid and the whole band's insight really helped shape the music that I had written into these fully formed pieces they became,” the bandleader adds.
For Hamburger, composing means creating a visceral narrative and scene. As a result, the output of What If? is immense and multi-hued, combining electric sounds, synths and pedals with percussion and acoustic instruments. At times, moments are abstract, while other settings find comfort in more traditional songform moments with lyrics. Album opener “Ladybug” creates a sensible entryway for this kind of genre-bending, methodical tendency. Trading her words for winds graciously, Hamburger balances both instrumental roles without compensation, all while such intermittent sounds complement the track’s themes of dissociation.
Leaning deeper into the abstract, both pieces of “Molinos de Viento” source inspiration from Hamburger’s studies of Dadaist poetry. Honing in on the notion that art is made from randomization, “Molinos de Viento: Meditation on the Wind”, by virtue of track-producer Tyrone Allen II, is characterized by instrumental fragmentation and the especially-ridged textures of Patrick Graney’s percussion. In 2018, Hamburger wrote these sporadic sounds by a name-from-hat drawing method while a part of the prestigious Focusyear band in Basel, Switzerland. The tracks’ title is sourced from a hallucinatory scene in the Don Quixote epic, when Sancho mistakes windmills in the distance for a group of threatening giants. Hamburger connected a thread once more, morphing Sancho’s delusions into grounds for the fantastical. “Things aren’t always what they seem or appear to be,” she notes.
“Every song has a different process, a different starting point, be it a melody, a groove, another song or just a few words or chords,” Hamburger states. Tracks like “Surface Unknown” and “Plastic Stars” are soaked in ambient, trance-inducing and fusion atmospheres, the foremost unfolding into lush rhythmic stylings and resolving itself through transcendent harmonies brought forth by Hamburger’s flute and José Luiz Martins’ synths.
While at times her music grapples with notions of randomness and abstract principles, other moments such as “November 3rd” evoke concrete truths and memories. Written amid the infamous Biden-Trump Presidential election in November 2020, the composition is a device of her devout studying of Wayne Shorter’s catalog at the time and taking long walks in the woods to reflect. "November 3rd” portrays an effort to reach toward sanity, and it’s another moment where Hamburger’s style—here more straigthahead than the rest—matches the story behind it.
“The main concept of What If? is perception,” Hamburger shared in a statement. “The idea of challenging our perception of reality and how it relates to others and can change. It’s about exploring life in transition and questioning the boundaries of our human experience in today's society.” Keenly, Hamburger closes What If? with “Gone Too Soon (For Lowell and Aaron), a poignant, folk-flushed tribute to her two late friends. Through ethereal multi-tracking, she sings from Lowell’s point of view, relaying a message to Aaron and creating a symbol of eternal connection. This notion feels broadly understood in the context of loss and, too, an essential final impression of What If?, a record imbued with sensations, questions and multiple answers.
She enlists her routine roster of collaborators for the operation, including album producer José Luiz Martins, who is also heard here on keys, synths and piano, Tyrone Allen II on electric, acoustic and synth bass, Chase Elodia on drums and Patrick Graney on percussion. Special guest Andrew Bailie joins the track “Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)” on guitar and bass. Like her debut, Hamburger called mixing engineer Patrik Zosso for the bright sonic developments we now know as her signature as well as recording engineer Mark Reiter. In 2021, Hamburger was named a recipient of the Chamber Music of America Performance Plus Grant, through which she was able to collaborate with powerhouse trumpeter Ingrid Jensen on the production of What If? “Both Ingrid and the whole band's insight really helped shape the music that I had written into these fully formed pieces they became,” the bandleader adds.
For Hamburger, composing means creating a visceral narrative and scene. As a result, the output of What If? is immense and multi-hued, combining electric sounds, synths and pedals with percussion and acoustic instruments. At times, moments are abstract, while other settings find comfort in more traditional songform moments with lyrics. Album opener “Ladybug” creates a sensible entryway for this kind of genre-bending, methodical tendency. Trading her words for winds graciously, Hamburger balances both instrumental roles without compensation, all while such intermittent sounds complement the track’s themes of dissociation.
Leaning deeper into the abstract, both pieces of “Molinos de Viento” source inspiration from Hamburger’s studies of Dadaist poetry. Honing in on the notion that art is made from randomization, “Molinos de Viento: Meditation on the Wind”, by virtue of track-producer Tyrone Allen II, is characterized by instrumental fragmentation and the especially-ridged textures of Patrick Graney’s percussion. In 2018, Hamburger wrote these sporadic sounds by a name-from-hat drawing method while a part of the prestigious Focusyear band in Basel, Switzerland. The tracks’ title is sourced from a hallucinatory scene in the Don Quixote epic, when Sancho mistakes windmills in the distance for a group of threatening giants. Hamburger connected a thread once more, morphing Sancho’s delusions into grounds for the fantastical. “Things aren’t always what they seem or appear to be,” she notes.
“Every song has a different process, a different starting point, be it a melody, a groove, another song or just a few words or chords,” Hamburger states. Tracks like “Surface Unknown” and “Plastic Stars” are soaked in ambient, trance-inducing and fusion atmospheres, the foremost unfolding into lush rhythmic stylings and resolving itself through transcendent harmonies brought forth by Hamburger’s flute and José Luiz Martins’ synths.
While at times her music grapples with notions of randomness and abstract principles, other moments such as “November 3rd” evoke concrete truths and memories. Written amid the infamous Biden-Trump Presidential election in November 2020, the composition is a device of her devout studying of Wayne Shorter’s catalog at the time and taking long walks in the woods to reflect. "November 3rd” portrays an effort to reach toward sanity, and it’s another moment where Hamburger’s style—here more straigthahead than the rest—matches the story behind it.
“The main concept of What If? is perception,” Hamburger shared in a statement. “The idea of challenging our perception of reality and how it relates to others and can change. It’s about exploring life in transition and questioning the boundaries of our human experience in today's society.” Keenly, Hamburger closes What If? with “Gone Too Soon (For Lowell and Aaron), a poignant, folk-flushed tribute to her two late friends. Through ethereal multi-tracking, she sings from Lowell’s point of view, relaying a message to Aaron and creating a symbol of eternal connection. This notion feels broadly understood in the context of loss and, too, an essential final impression of What If?, a record imbued with sensations, questions and multiple answers.
Die in Washington DC ansässige Flötistin, Sängerin und Komponistin Alex Hamburger meldet sich mit ihrem bildhaften Zweitwerk What If? zurück, das am 29. Juni 2023 über Unit Records erscheint. Die Veröffentlichung von What If? folgt auf Hamburgers konzeptionelles Debüt And She Spoke (2021), eine Hommage an die Wildheit bahnbrechender weiblicher Kreativer, die von Maya Angelou über Terri Lyne Carrington bis hin zu Hamburgers eigener aktivistisch-poetischer Großmutter reicht. Die hoch orchestrierten, texturalen Pfade, die auf And She Spoke zu hören sind, wurden zu einer Skizze von Hamburgers Sensibilität für menschliche Erfahrungen und seiner Neigung, Gefühle in Klang zu verwandeln. What If? setzt dieses Werk in der erhabenen und empirischen Weise fort, die der Titel suggeriert - in neun Originalkompositionen erinnert uns Hamburger daran, dass solche hypothetischen Fragen Möglichkeiten eröffnen und unsere Vorstellungskraft anregen.
Für das Projekt hat sie ihre üblichen Mitstreiter engagiert, darunter den Albumproduzenten José Luiz Martins, der hier auch an den Tasten, Synthesizern und am Klavier zu hören ist, Tyrone Allen II am elektrischen, akustischen und Synthesizer-Bass, Chase Elodia am Schlagzeug und Patrick Graney an den Percussions. Bei dem Stück "Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)" ist Andrew Bailie als Gast an Gitarre und Bass zu hören. Wie schon bei ihrem Debüt hat Hamburger den Mischtechniker Patrik Zosso für die hellen Klangentwicklungen verantwortlich gemacht, die wir heute als ihre Handschrift kennen, ebenso wie den Aufnahmetechniker Mark Reiter. Im Jahr 2021 wurde Hamburger zum Empfänger des Chamber Music of America Performance Plus Grant ernannt, wodurch sie bei der Produktion von What If? mit der Trompeterin Ingrid Jensen zusammenarbeiten konnte. "Sowohl Ingrid als auch die gesamte Band haben mir geholfen, die Musik, die ich geschrieben hatte, zu diesen voll entwickelten Stücken zu formen", fügt die Bandleaderin hinzu.
Für Hamburger bedeutet komponieren, eine viszerale Erzählung und Szene zu schaffen. Dementsprechend ist das Ergebnis von What If? gewaltig und vielschichtig und kombiniert elektrische Klänge, Synthesizer und Pedale mit Perkussion und akustischen Instrumenten. Manchmal sind die Momente abstrakt, während andere Einstellungen Trost in traditionelleren Songform-Momenten mit Lyrics finden.
"Das Hauptkonzept von What If? ist die Wahrnehmung", teilte Hamburger in einem Statement mit. "Die Idee, unsere Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und wie sie sich auf andere bezieht und sich verändern kann. Es geht darum, das Leben im Wandel zu erforschen und die Grenzen unserer menschlichen Erfahrung in der heutigen Gesellschaft zu hinterfragen."
Für das Projekt hat sie ihre üblichen Mitstreiter engagiert, darunter den Albumproduzenten José Luiz Martins, der hier auch an den Tasten, Synthesizern und am Klavier zu hören ist, Tyrone Allen II am elektrischen, akustischen und Synthesizer-Bass, Chase Elodia am Schlagzeug und Patrick Graney an den Percussions. Bei dem Stück "Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)" ist Andrew Bailie als Gast an Gitarre und Bass zu hören. Wie schon bei ihrem Debüt hat Hamburger den Mischtechniker Patrik Zosso für die hellen Klangentwicklungen verantwortlich gemacht, die wir heute als ihre Handschrift kennen, ebenso wie den Aufnahmetechniker Mark Reiter. Im Jahr 2021 wurde Hamburger zum Empfänger des Chamber Music of America Performance Plus Grant ernannt, wodurch sie bei der Produktion von What If? mit der Trompeterin Ingrid Jensen zusammenarbeiten konnte. "Sowohl Ingrid als auch die gesamte Band haben mir geholfen, die Musik, die ich geschrieben hatte, zu diesen voll entwickelten Stücken zu formen", fügt die Bandleaderin hinzu.
Für Hamburger bedeutet komponieren, eine viszerale Erzählung und Szene zu schaffen. Dementsprechend ist das Ergebnis von What If? gewaltig und vielschichtig und kombiniert elektrische Klänge, Synthesizer und Pedale mit Perkussion und akustischen Instrumenten. Manchmal sind die Momente abstrakt, während andere Einstellungen Trost in traditionelleren Songform-Momenten mit Lyrics finden.
"Das Hauptkonzept von What If? ist die Wahrnehmung", teilte Hamburger in einem Statement mit. "Die Idee, unsere Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und wie sie sich auf andere bezieht und sich verändern kann. Es geht darum, das Leben im Wandel zu erforschen und die Grenzen unserer menschlichen Erfahrung in der heutigen Gesellschaft zu hinterfragen."
Die in Washington DC ansässige Flötistin, Sängerin und Komponistin Alex Hamburger meldet sich mit ihrem bildhaften Zweitwerk What If? zurück, das am 29. Juni 2023 über Unit Records erscheint. Die Veröffentlichung von What If? folgt auf Hamburgers konzeptionelles Debüt And She Spoke (2021), eine Hommage an die Wildheit bahnbrechender weiblicher Kreativer, die von Maya Angelou über Terri Lyne Carrington bis hin zu Hamburgers eigener aktivistisch-poetischer Großmutter reicht. Die hoch orchestrierten, texturalen Pfade, die auf And She Spoke zu hören sind, wurden zu einer Skizze von Hamburgers Sensibilität für menschliche Erfahrungen und seiner Neigung, Gefühle in Klang zu verwandeln. What If? setzt dieses Werk in der erhabenen und empirischen Weise fort, die der Titel suggeriert - in neun Originalkompositionen erinnert uns Hamburger daran, dass solche hypothetischen Fragen Möglichkeiten eröffnen und unsere Vorstellungskraft anregen.
Für das Projekt hat sie ihre üblichen Mitstreiter engagiert, darunter den Albumproduzenten José Luiz Martins, der hier auch an den Tasten, Synthesizern und am Klavier zu hören ist, Tyrone Allen II am elektrischen, akustischen und Synthesizer-Bass, Chase Elodia am Schlagzeug und Patrick Graney an den Percussions. Bei dem Stück "Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)" ist Andrew Bailie als Gast an Gitarre und Bass zu hören. Wie schon bei ihrem Debüt hat Hamburger den Mischtechniker Patrik Zosso für die hellen Klangentwicklungen verantwortlich gemacht, die wir heute als ihre Handschrift kennen, ebenso wie den Aufnahmetechniker Mark Reiter. Im Jahr 2021 wurde Hamburger zum Empfänger des Chamber Music of America Performance Plus Grant ernannt, wodurch sie bei der Produktion von What If? mit der Trompeterin Ingrid Jensen zusammenarbeiten konnte. "Sowohl Ingrid als auch die gesamte Band haben mir geholfen, die Musik, die ich geschrieben hatte, zu diesen voll entwickelten Stücken zu formen", fügt die Bandleaderin hinzu.
Für Hamburger bedeutet komponieren, eine viszerale Erzählung und Szene zu schaffen. Dementsprechend ist das Ergebnis von What If? gewaltig und vielschichtig und kombiniert elektrische Klänge, Synthesizer und Pedale mit Perkussion und akustischen Instrumenten. Manchmal sind die Momente abstrakt, während andere Einstellungen Trost in traditionelleren Songform-Momenten mit Lyrics finden. Der Opener des Albums, "Ladybug", schafft einen sinnvollen Einstieg für diese Art von genreübergreifender, methodischer Tendenz. Hamburger tauscht ihre Worte gnädigerweise gegen Bläser aus und balanciert beide instrumentalen Rollen ohne Kompensation, während solche intermittierenden Klänge die Dissoziationsthemen des Tracks ergänzen.
Beide Stücke von "Molinos de Viento" lehnen sich tiefer ins Abstrakte und lassen sich von Hamburgers Studien der dadaistischen Poesie inspirieren. Molinos de Viento" greift die Vorstellung auf, dass Kunst aus dem Zufall entsteht: Meditation on the Wind" zeichnet sich dank des Track-Produzenten Tyrone Allen II durch instrumentale Fragmentierung und die besonders ausgeprägten Texturen von Patrick Graney's Percussion aus. Im Jahr 2018 schrieb der Hamburger diese sporadischen Klänge mit der Methode des "Namen-aus-dem-Hut-Zeichnens", während er Teil der renommierten Band Focusyear in Basel, Schweiz war. Der Titel des Stücks entstammt einer halluzinatorischen Szene im Don Quijote-Epos, in der Sancho die Windmühlen in der Ferne mit einer Gruppe bedrohlicher Riesen verwechselt. Hamburger hat den Faden wieder aufgenommen, indem er Sanchos Wahnvorstellungen in einen Grund für das Fantastische verwandelt. "Die Dinge sind nicht immer das, was sie zu sein scheinen", bemerkt sie.
"Jeder Song hat einen anderen Prozess, einen anderen Ausgangspunkt, sei es eine Melodie, ein Groove, ein anderer Song oder nur ein paar Worte oder Akkorde", so Hamburger. Tracks wie "Surface Unknown" und "Plastic Stars" sind von Ambient-, Trance- und Fusion-Atmosphären durchdrungen, die sich in üppigen rhythmischen Stilen entfalten und sich in transzendenten Harmonien auflösen, die von Hamburgers Flöte und José Luiz Martins' Synthesizern hervorgebracht werden.
Während sich ihre Musik manchmal mit Begriffen wie Zufälligkeit und abstrakten Prinzipien auseinandersetzt, rufen andere Momente wie "November 3rd" konkrete Wahrheiten und Erinnerungen hervor. Die Komposition, die inmitten der berüchtigten Präsidentschaftswahlen zwischen Biden und Trump im November 2020 geschrieben wurde, ist ein Ergebnis ihres hingebungsvollen Studiums des Katalogs von Wayne Shorter zu dieser Zeit und ihrer langen Spaziergänge im Wald, um nachzudenken. "November 3rd" schildert den Versuch, zur Vernunft zu kommen, und ist ein weiterer Moment, in dem Hamburgers Stil - hier geradliniger als in den anderen Stücken - zur Geschichte dahinter passt.
"Das Hauptkonzept von What If? ist die Wahrnehmung", so Hamburger in einem Statement. "Die Idee, unsere Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und wie sie mit anderen in Beziehung steht und sich verändern kann. Es geht darum, das Leben im Wandel zu erforschen und die Grenzen unserer menschlichen Erfahrung in der heutigen Gesellschaft in Frage zu stellen." Mit "Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)", einer ergreifenden, von Folk geprägten Hommage an ihre beiden verstorbenen Freunde, schließt Hamburger What If? ab. Durch ätherisches Multi-Tracking singt sie aus Lowells Sicht, übermittelt Aaron eine Botschaft und schafft ein Symbol der ewigen Verbindung. Dieser Gedanke fühlt sich im Zusammenhang mit Verlust weithin verständlich an und ist auch ein wesentlicher letzter Eindruck von What If?, einer Platte voller Empfindungen, Fragen und multipler Antworten.
Für das Projekt hat sie ihre üblichen Mitstreiter engagiert, darunter den Albumproduzenten José Luiz Martins, der hier auch an den Tasten, Synthesizern und am Klavier zu hören ist, Tyrone Allen II am elektrischen, akustischen und Synthesizer-Bass, Chase Elodia am Schlagzeug und Patrick Graney an den Percussions. Bei dem Stück "Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)" ist Andrew Bailie als Gast an Gitarre und Bass zu hören. Wie schon bei ihrem Debüt hat Hamburger den Mischtechniker Patrik Zosso für die hellen Klangentwicklungen verantwortlich gemacht, die wir heute als ihre Handschrift kennen, ebenso wie den Aufnahmetechniker Mark Reiter. Im Jahr 2021 wurde Hamburger zum Empfänger des Chamber Music of America Performance Plus Grant ernannt, wodurch sie bei der Produktion von What If? mit der Trompeterin Ingrid Jensen zusammenarbeiten konnte. "Sowohl Ingrid als auch die gesamte Band haben mir geholfen, die Musik, die ich geschrieben hatte, zu diesen voll entwickelten Stücken zu formen", fügt die Bandleaderin hinzu.
Für Hamburger bedeutet komponieren, eine viszerale Erzählung und Szene zu schaffen. Dementsprechend ist das Ergebnis von What If? gewaltig und vielschichtig und kombiniert elektrische Klänge, Synthesizer und Pedale mit Perkussion und akustischen Instrumenten. Manchmal sind die Momente abstrakt, während andere Einstellungen Trost in traditionelleren Songform-Momenten mit Lyrics finden. Der Opener des Albums, "Ladybug", schafft einen sinnvollen Einstieg für diese Art von genreübergreifender, methodischer Tendenz. Hamburger tauscht ihre Worte gnädigerweise gegen Bläser aus und balanciert beide instrumentalen Rollen ohne Kompensation, während solche intermittierenden Klänge die Dissoziationsthemen des Tracks ergänzen.
Beide Stücke von "Molinos de Viento" lehnen sich tiefer ins Abstrakte und lassen sich von Hamburgers Studien der dadaistischen Poesie inspirieren. Molinos de Viento" greift die Vorstellung auf, dass Kunst aus dem Zufall entsteht: Meditation on the Wind" zeichnet sich dank des Track-Produzenten Tyrone Allen II durch instrumentale Fragmentierung und die besonders ausgeprägten Texturen von Patrick Graney's Percussion aus. Im Jahr 2018 schrieb der Hamburger diese sporadischen Klänge mit der Methode des "Namen-aus-dem-Hut-Zeichnens", während er Teil der renommierten Band Focusyear in Basel, Schweiz war. Der Titel des Stücks entstammt einer halluzinatorischen Szene im Don Quijote-Epos, in der Sancho die Windmühlen in der Ferne mit einer Gruppe bedrohlicher Riesen verwechselt. Hamburger hat den Faden wieder aufgenommen, indem er Sanchos Wahnvorstellungen in einen Grund für das Fantastische verwandelt. "Die Dinge sind nicht immer das, was sie zu sein scheinen", bemerkt sie.
"Jeder Song hat einen anderen Prozess, einen anderen Ausgangspunkt, sei es eine Melodie, ein Groove, ein anderer Song oder nur ein paar Worte oder Akkorde", so Hamburger. Tracks wie "Surface Unknown" und "Plastic Stars" sind von Ambient-, Trance- und Fusion-Atmosphären durchdrungen, die sich in üppigen rhythmischen Stilen entfalten und sich in transzendenten Harmonien auflösen, die von Hamburgers Flöte und José Luiz Martins' Synthesizern hervorgebracht werden.
Während sich ihre Musik manchmal mit Begriffen wie Zufälligkeit und abstrakten Prinzipien auseinandersetzt, rufen andere Momente wie "November 3rd" konkrete Wahrheiten und Erinnerungen hervor. Die Komposition, die inmitten der berüchtigten Präsidentschaftswahlen zwischen Biden und Trump im November 2020 geschrieben wurde, ist ein Ergebnis ihres hingebungsvollen Studiums des Katalogs von Wayne Shorter zu dieser Zeit und ihrer langen Spaziergänge im Wald, um nachzudenken. "November 3rd" schildert den Versuch, zur Vernunft zu kommen, und ist ein weiterer Moment, in dem Hamburgers Stil - hier geradliniger als in den anderen Stücken - zur Geschichte dahinter passt.
"Das Hauptkonzept von What If? ist die Wahrnehmung", so Hamburger in einem Statement. "Die Idee, unsere Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und wie sie mit anderen in Beziehung steht und sich verändern kann. Es geht darum, das Leben im Wandel zu erforschen und die Grenzen unserer menschlichen Erfahrung in der heutigen Gesellschaft in Frage zu stellen." Mit "Gone Too Soon (For Lowell and Aaron)", einer ergreifenden, von Folk geprägten Hommage an ihre beiden verstorbenen Freunde, schließt Hamburger What If? ab. Durch ätherisches Multi-Tracking singt sie aus Lowells Sicht, übermittelt Aaron eine Botschaft und schafft ein Symbol der ewigen Verbindung. Dieser Gedanke fühlt sich im Zusammenhang mit Verlust weithin verständlich an und ist auch ein wesentlicher letzter Eindruck von What If?, einer Platte voller Empfindungen, Fragen und multipler Antworten.
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