Axel Filip & Maleza

"Habitat" blends the most interesting aspects of modern jazz and singer-songwriter compositions, combining appealing melodies with adventurous rhythms.

Led by Argentinian drummer Axel Filip, this international ensemble features Mirna Bogdanović (SL) on vocals, Mathilde Vendramin (FRA) on cello, Joakim Rainer (NO) on piano, and Lisa Hoppe (DE) on double bass. Together, they create a captivating blend of modern jazz and Argentinian music, highlighted by Mirna Bogdanović's beautiful and expressive vocals.
These compositions were written by Axel Filip between 2020 and 2022, during a period of intense experiences while living in various locations such as Gent, Stockholm, Northern Mexico, California, Trondheim, Lyon, Copenhagen, and Berlin. As a result of these contrasting realities and being far away from his homeland, Axel drew inspiration from a diverse range of life experiences, including living in the woods of California to performing with a circus with public intervention in Rinkeby. These unique experiences have shaped the music, resulting in a collection of compositions that reflect a rich tapestry of cultural and personal influences.

The opening track of the album is "Adrift," a dreamy and introspective composition. The lyrics were written on a small farm in Norway, near the coast and the mountains, and the song captures the contemplative mood of that environment.
In the intro, Mirna's velvety vocals blend smoothly with the low frequencies of the cello, offering a preview of the great partnership that will be present throughout the album. This medium-tempo song has a spacious and meditative quality and features a beautiful piano solo by Norwegian pianist Joakim Rainer. The drums and double-bass create a great flow that supports the solo and adds depth to the arrangement.
Despite the introspective atmosphere, the overall tone of the song is positive and uplifting. The combination of the lyrics, melody, and instrumentation can evoke feelings of hopefulness and optimism for the future. "Adrift" is an emotive song that sets the tone for the rest of the album.

"Lastima, a nadie", the second track of the album, is a beautifully arranged and emotive song, featuring a haunting vocal performance and poignant lyrics. Written as an homage to Diego Maradona, a complex and beloved figure in Argentina, the song explores themes of loss, regret, and the passage of time.
The musicians' technical and creative abilities are showcased in the song's modern jazz structure and aesthetic. The melody is melancholic and deeply moving, with the vocals delivering the lyrics with raw and authentic emotion.

The third track of the album, titled "Habitat", is a vibrant and dynamic composition that also carries an oniric mood, reminiscent of a dream where many events unfold in a short period of time while searching for someone who remains elusive.
The track opens with a compelling intro featuring a 6/8 chacarera rhythm on the drums and a strong 5/8 played simultaneously, creating a complex and intriguing soundscape. The vocals enter with the opening line "In your absence, I will exist", setting the stage for an adventurous development of the song. Despite being one of the shorter tracks on the album with a length of only 2 minutes and 36 seconds, "Habitat" packs a powerful punch with its captivating energy and unique musical structure.

"Arrival" is the energetic fourth track of the album, featuring a 5/4 riff with a forward motion that creates a sense of momentum. The song also incorporates dynamic sections that switch between 12/8 and 7/8, adding complexity and variety to the piece.
The lyrics of "Arrival" explore the experiences related to migration processes and adapting to new environments. The emotions associated with these experiences can be exciting, adventurous, and stressful, all at the same time. The catchy melody of the song is likely to get stuck in the listener's head, and the upbeat tone provides a sense of hope and optimism.
One of the highlights of "Arrival" is a collective improvisation, which adds a fresh element to the overall vibe of the album. This improvisation demonstrates the musicians' ability to play off each other's ideas and create a cohesive and engaging musical experience for the listener.

“Dark black” is the fifth track on this eclectic album, and can be considered a ballad. It begins with a short collective improvisation over a piano vamp, before transitioning to the song's verse, which is beautifully interpreted by Mirna Bogdanović. The introspective mood of the verse gradually gives way to a section where the cello and vocals engage in a poignant dialogue.
The song captures a sense of nostalgia and longing for a loved one who is physically distant but emotionally present. Through the expressive interplay of the cello and vocals, "Dark Black" conveys the depth of emotion that arises from missing someone deeply.

"Synecdoche" is the sixth track on the album and begins with a beautiful duo intro featuring vocals and cello. The song's backbone is a lively 9/8 riff that sets a rhythmic pulse for this exuberant piece. The lyrics speak to the theme of resilience, reminding us not to take for granted the things that make our lives unique and valuable.
The song's almost danceable rhythm and upbeat energy transport the listener on an imaginary walk through nature, offering a breath of fresh air and a positive perspective. "Synecdoche" celebrates the joy of being alive and the power of resilience, urging us to embrace life with gratitude and optimism.

Up next is "The Counselor," a groovy and medium-tempo piece whose title was inspired by Carlos Castaneda's books, which depict death as the ultimate counselor we could have in our lives. This song explores a variety of contrasting sections, showcasing the band's versatility and elasticity.
The standout solos of Lisa Hoppe on double-bass and Joakim Rainer on piano add depth and texture to the song, with their inspired solos demonstrating the talent of these musicians.

“Your name” is next, a powerful composition that draws inspiration from Argentine folklore music, reimagining its rhythms and infusing it with Axel's unique creative energy.
The lyrics for this piece were written during a journey of self-discovery in Northern Mexico, where Axel experienced a profound sense of displacement and otherness, heightened by his closeness to nature and the sea.
Axel's work on the drums composition for this song is particularly inspired, and it perfectly complements the rich, melodic character of the vocals and cello. "Your Name" is a deeply evocative and emotive piece that showcases Axel's artistic range and his ability to weave together diverse musical traditions into a cohesive and powerful whole.

"Ruminant" is the ninth track of the album, offering a contemplative reflection on the current state of our world and the destructive impact of rampant capitalism on our planet.
Driven by a groovy and powerful riff, the song's steady backbeat provides a solid foundation for the composition to build and evolve. Throughout the track, the cello and vocals alternate between moments of calm introspection and more forceful expressions of emotion, creating a dynamic and evocative listening experience.
"Ruminant" leaves a lasting impression on the listener, challenging us to consider our impact on the world and inspiring us to work towards a more sustainable and equitable future.

The last track on the album is "Gait of Power", a catchy and upbeat song that follows the classic jazz structure of head in, solos, and head out.
This song takes inspiration from the writings of Carlos Castaneda, where the "gait of power" refers to a way of walking or running that can help one achieve mental clarity and physical agility in potentially dangerous situations.
Featuring standout solos by Mirna Bogdanović on vocals and Joakim Rainer on piano, "Gait of Power" is supported by the rock-solid bass playing of Lisa Hoppe and the energetic drumming of Axel
Filip. Together, the band creates a dynamic and engaging track that showcases their technical prowess and creative vision.

"Habitat" verbindet die interessantesten Aspekte von modernem Jazz und Singer-Songwriter-Kompositionen und kombiniert ansprechende Melodien mit abenteuerlichen Rhythmen.

Geleitet vom argentinischen Schlagzeuger Axel Filip, besteht dieses internationale Ensemble aus Mirna Bogdanović (SL) am Gesang, Mathilde Vendramin (FRA) am Cello, Joakim Rainer (NO) am Klavier und Lisa Hoppe (DE) am Kontrabass. Gemeinsam schaffen sie eine fesselnde Mischung aus modernem Jazz und argentinischer Musik, die durch Mirna Bogdanović's wunderschönen und ausdrucksstarken Gesang hervorgehoben wird.

Diese Kompositionen wurden von Axel Filip zwischen 2020 und 2022 geschrieben, während einer Zeit intensiver Erfahrungen, während er an verschiedenen Orten wie Gent, Stockholm, Nordmexiko, Kalifornien, Trondheim, Lyon, Kopenhagen und Berlin lebte. Als Resultat dieser kontrastreichen Realitäten und der Entfernung von seiner Heimat hat Axel Inspiration aus einer Vielzahl von Lebenserfahrungen geschöpft, darunter das Leben in den Wäldern von Kalifornien bis hin zu Auftritten mit einem Zirkus mit öffentlicher Intervention in Rinkeby. Diese einzigartigen Erfahrungen haben die Musik geprägt und eine Sammlung von Kompositionen hervorgebracht, die ein reiches Geflecht kultureller und persönlicher Einflüsse widerspiegeln.

Der Eröffnungstrack des Albums heißt "Adrift" und ist eine verträumte und introspektive Komposition. Die Texte wurden auf einem kleinen Bauernhof in Norwegen geschrieben, in der Nähe der Küste und der Berge, und der Song fängt die nachdenkliche Stimmung dieser Umgebung ein.
Im Intro verschmelzen Mirnas samtiger Gesang und die tiefen Frequenzen des Cellos harmonisch miteinander und geben einen Vorgeschmack auf die großartige Zusammenarbeit, die sich durch das gesamte Album ziehen wird. Dieses mittlere Tempo hat eine großzügige und meditative Qualität und enthält ein wunderschönes Klaviersolo des norwegischen Pianisten Joakim Rainer. Die Drums und der Kontrabass schaffen einen großartigen Fluss, der das Solo unterstützt und der Anordnung Tiefe verleiht.
Trotz der introspektiven Atmosphäre ist der Gesamtton des Songs positiv und erhebend. Die Kombination aus Texten, Melodie und Instrumentierung kann Gefühle von Hoffnung und Optimismus für die Zukunft hervorrufen. "Adrift" ist ein gefühlvoller Song, der den Ton für den Rest des Albums setzt.

"Lastima, a nadie", der zweite Track des Albums, ist ein wunderschön arrangierter und gefühlvoller Song mit einer eindringlichen Gesangsleistung und bewegenden Texten. Als Hommage an Diego Maradona, eine komplexe und beliebte Figur in Argentinien, erforscht der Song Themen wie Verlust, Bedauern und den Lauf der Zeit.
Die technischen und kreativen Fähigkeiten der Musiker kommen in der modernen Jazzstruktur und Ästhetik des Songs zur Geltung. Die Melodie ist melancholisch und tief bewegend, wobei der Gesang die Texte mit roher und authentischer Emotion vorträgt.

Der dritte Track des Albums mit dem Titel "Habitat" ist eine lebendige und dynamische Komposition, die auch eine traumhafte Stimmung trägt, die an einen Traum erinnert, in dem sich viele Ereignisse in kurzer Zeit abspielen, während man nach jemandem sucht, der schwer fassbar bleibt.
Der Track beginnt mit einem fesselnden Intro, das einen 6/8-Chacarera-Rhythmus auf dem Schlagzeug und einen gleichzeitig gespielten starken 5/8-Rhythmus aufweist und eine komplexe und faszinierende Klanglandschaft schafft. Der Gesang setzt mit der Eröffnungszeile "In deiner Abwesenheit werde ich existieren" ein und bereitet damit die Bühne für eine abenteuerliche Entwicklung des Songs. Obwohl es einer der kürzeren Tracks auf dem Album ist und nur 2 Minuten und 36 Sekunden dauert, hat "Habitat" eine starke Wirkung mit seiner fesselnden Energie und der einzigartigen musikalischen Struktur.

"Arrival" ist der energiegeladene vierte Track des Albums und präsentiert einen Riff im 5/4-Takt, der ein Gefühl von Dynamik erzeugt. Der Song enthält auch dynamische Abschnitte, die zwischen 12/8 und 7/8 wechseln und dem Stück Komplexität und Vielfalt verleihen.
Die Texte von "Arrival" erforschen die Erfahrungen im Zusammenhang mit Migrationsprozessen und der Anpassung an neue Umgebungen. Die damit verbundenen Emotionen können gleichzeitig aufregend, abenteuerlich und stressig sein. Die eingängige Melodie des Songs bleibt im Gedächtnis des Zuhörers hängen und der optimistische Ton vermittelt ein Gefühl von Hoffnung.
Ein Höhepunkt von "Arrival" ist eine kollektive Improvisation, die dem Gesamtvibe des Albums eine frische Note verleiht. Diese Improvisation zeigt die Fähigkeit der Musiker, auf die Ideen der anderen einzugehen und ein zusammenhängendes und fesselndes musikalisches Erlebnis für den Zuhörer zu schaffen.

"Dark Black" ist der fünfte Track auf diesem eklektischen Album und kann als Ballade betrachtet werden. Er beginnt mit einer kurzen kollektiven Improvisation über einem Klavier-Vamp, bevor er zum Vers des Songs übergeht, der von Mirna Bogdanović wunderschön interpretiert wird. Die nachdenkliche Stimmung des Verses weicht allmählich einem Abschnitt, in dem Cello und Gesang einen bewegenden Dialog führen.
Der Song fängt das Gefühl von Nostalgie und Sehnsucht nach einem geliebten Menschen ein, der physisch entfernt, aber emotional präsent ist. Durch das ausdrucksstarke Zusammenspiel von Cello und Gesang vermittelt "Dark Black" die Tiefe der Emotionen, die entstehen, wenn man jemanden zutiefst vermisst.

"Synecdoche" ist der sechste Track auf dem Album und beginnt mit einem wunderschönen Duo-Intro mit Gesang und Cello. Das Rückgrat des Songs ist ein lebhafter 9/8-Riff, der einen rhythmischen Puls für dieses überschwängliche Stück vorgibt. Die Texte behandeln das Thema Resilienz und erinnern uns daran, die Dinge, die unser Leben einzigartig und wertvoll machen, nicht als selbstverständlich anzusehen.
Der fast tanzbare Rhythmus und die positive Energie des Songs entführen den Zuhörer auf einen imaginären Spaziergang durch die Natur und bieten eine frische Brise und eine positive Perspektive. "Synecdoche" feiert die Freude am Leben und die Kraft der Resilienz und ermutigt uns, das Leben mit Dankbarkeit und Optimismus anzunehmen.

Als Nächstes folgt "The Counselor", ein grooviges und mittelschnelles Stück, dessen Titel von Carlos Castanedas Büchern inspiriert wurde, in denen der Tod als der ultimative Berater dargestellt wird, den wir in unserem Leben haben könnten. Dieser Song erkundet verschiedene kontrastierende Abschnitte und zeigt die Vielseitigkeit und Elastizität der Band.
Die herausragenden Soli von Lisa Hoppe am Kontrabass und Joakim Rainer am Klavier verleihen dem Song Tiefe und Textur und demonstrieren das Talent dieser Musiker.

"Your Name" ist als nächstes an der Reihe, eine kraftvolle Komposition, die sich von der argentinischen Volksmusik inspirieren lässt und ihre Rhythmen neu interpretiert und mit Axel's einzigartiger kreativer Energie durchdringt.
Die Texte für dieses Stück wurden während einer Reise der Selbstentdeckung in Nordmexiko geschrieben, wo Axel ein tiefes Gefühl der Entfremdung und Andersartigkeit erlebte, verstärkt durch seine Nähe zur Natur und zum Meer.
Axels Arbeit an der Schlagzeugkomposition für diesen Song ist besonders inspiriert und ergänzt perfekt den reichen, melodischen Charakter des Gesangs und des Cellos. "Your Name" ist ein tiefgründiges und bewegendes Stück, das Axels künstlerisches Spektrum und seine Fähigkeit zeigt, diverse musikalische Traditionen zu einem zusammenhängenden und kraftvollen Ganzen zu verweben.

"Ruminant" ist der neunte Track des Albums und bietet eine nachdenkliche Reflexion über den gegenwärtigen Zustand unserer Welt und die zerstörerische Auswirkung des rücksichtslosen Kapitalismus auf unseren Planeten.
Getrieben von einem groovigen und kraftvollen Riff bietet der gleichmäßige Backbeat des Songs eine solide Grundlage für den Aufbau und die Entwicklung der Komposition. Im Laufe des Tracks wechseln das Cello und der Gesang zwischen Momenten ruhiger Nachdenklichkeit und kraftvollerer Ausdrucksweise, was eine dynamische und eindrucksvolle Hörerfahrung schafft.
"Ruminant" hinterlässt einen bleibenden Eindruck beim Zuhörer und fordert uns heraus, über unseren Einfluss auf die Welt nachzudenken und uns zu einer nachhaltigeren und gerechteren Zukunft zu verpflichten.

Der letzte Track auf dem Album ist "Gait of Power", ein eingängiger und fröhlicher Song, der der klassischen Jazzstruktur von Einleitung, Soli und Abschluss folgt.
Dieser Song schöpft Inspiration aus den Schriften von Carlos Castaneda, wo der "Gait of Power" eine Art des Gehens oder Laufens bezeichnet, die dazu beitragen kann, mentale Klarheit und körperliche Wendigkeit in potenziell gefährlichen Situationen zu erreichen.
Mit herausragenden Soli von Mirna Bogdanović am Gesang und Joakim Rainer am Klavier wird "Gait of Power" von Lisa Hoppe's solider Bassarbeit und Axel Filip's energetischem Schlagzeugspiel unterstützt. Zusammen schafft die Band einen dynamischen und mitreißenden Track, der ihr technisches Können und ihre kreative Vision zeigt.