BIERDÜMPFL / ŠVEJNAR / TANTANOZI
Daniel, Marina & Jakub met during a residency at MUWO Basel.
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Daniel Bierdümpfl (*1994)
Daniel Bierdümpfl is a VIENNA - Austria based interdisciplinary Artist.
Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunstuniversität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography.
He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.
„He has a wide-ranging sound palette that spans from traditional jazz to a distinctly avant-garde guitar style. A complete instrumentalist, he has a rich musical vocabulary and an honest, profound approach to his instrument.“ - Javier Sasso 2026
https://bieri-bieri.com/CV
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Marina Tantanozi (*1985)
Marina Tantanozi is a Basel-based flutist, improviser, curator, educator and sound artist from Thessaloniki Greece. Her work explores music-making in various settings rooted in improvised music practices, reflecting on the notions of communication, temporality and attentive listening. In her solo practice she combines the flutes (bass flute, flute in C) along with voice, microtonal textures and electronic processing in order to create a personal language, expanding the technical and expressive possibilities of her instruments. She creates open-end compositions, scores and other formats, using improvisation and field-recordings both as research process and compositional elements.
Active in various artistic, educational and curatorial contexts, she has collaborated with musicians and collectives all over Europe. She performs in various ensembles and with the trio Eden/Loriot/Tantanozi, the trio tangent mek (with Anouck Genthon & Anna-Kaisa Meklin), duo with Tom Malmendier, duo with Andria Nicodemou, duo with Silvan Schmid, with the Insub Meta Orchestra and with the Bottom Orchestra a.o. She regularly engages in research and works with other artists, including transdisciplinary collaborations in dance, theatre, literature and the visual arts.
She is the artistic co-director of the No Ordinary Festival of experimental sounds in Thessaloniki Greece and of the PHONEM Festival in Zürich; she is one of the organisers/ curators of the artist-run monthly series Murmur in Basel.
Tantanozi has performed in major festivals such as Irtijal Beirut (2022), Borderline Athens (2022), Copenhagen Jazz Festival (2023), Jazz Festival Willisau (2024), Archipel Genéve (2021), Jazz em Agosto (2024), Musik Festival Bern (2022), Neue Musik Rümlingen (2024) a.o. and released on the labels Montagne Noire, Inexhaustible editions, Crammed Discs, Unit records, Intakt.
She has received several grants, including the Arvore Stiftung grant (2024), the Work in Progress from the Swiss Arts Council Pro Helvetia (tangent mek, 2022) and the 2026 Artists in Residency program in the Arab region also by Pro Helvetia.
Marina Tantanozi holds a Master of Arts in Improvisation from Musik Akademie in Basel, a Master of Music in Flute Performance from Konservatorium Zuyd Hochschule in Maastricht, a Bachelor of Music in Musicology & Pedagogics from University of Makedonia in Thessaloniki Greece.
https://www.marinatantanozi.com/about/
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Jakub Švejnar (*1995)
Jakub Švejnar is a drummer, percussionist and improviser. Born in Zlín in 1995, he started playing the drumset at the age of 13 and moved to Prague to study Jazz at the conservatory of Jaroslav Ježek. During his studies, he developed a more experimental approach to playing and moved towards free improvisation, which became his main focus. Apart from the drumset, Jakub uses various percussion, objects, no-input mixer and voice. He’s an up-and-coming player on the Prague improvisation and jazz scene and is member of bands such as Jungle Debris, Grandmothers Favourite, Pudlax, Uthando, Pátra/Švejnar and Dust In The Groove. He premiered New Music compositions with ensembles/composers: Dust in the Groove (Michal Wróblewski – Game no.5), PMP Ensemble (Anthony Braxton – Trillium X), Petr Hora - The Theatrical Stroll of a Diamond Spider, Elia Morreti (Once Enea Stuck a Seed In My Ear), Timotheé Quost (A Tool Is A Tool) and also collaborates with performance and dance theatre ensembles – Špatné divadlo, Me-Sa Company and Divadlo Continuo.
https://www.instagram.com/shvey.jaku/
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Daniel Bierdümpfl (*1994)
Daniel Bierdümpfl is a VIENNA - Austria based interdisciplinary Artist.
Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunstuniversität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography.
He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.
„He has a wide-ranging sound palette that spans from traditional jazz to a distinctly avant-garde guitar style. A complete instrumentalist, he has a rich musical vocabulary and an honest, profound approach to his instrument.“ - Javier Sasso 2026
https://bieri-bieri.com/CV
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Marina Tantanozi (*1985)
Marina Tantanozi is a Basel-based flutist, improviser, curator, educator and sound artist from Thessaloniki Greece. Her work explores music-making in various settings rooted in improvised music practices, reflecting on the notions of communication, temporality and attentive listening. In her solo practice she combines the flutes (bass flute, flute in C) along with voice, microtonal textures and electronic processing in order to create a personal language, expanding the technical and expressive possibilities of her instruments. She creates open-end compositions, scores and other formats, using improvisation and field-recordings both as research process and compositional elements.
Active in various artistic, educational and curatorial contexts, she has collaborated with musicians and collectives all over Europe. She performs in various ensembles and with the trio Eden/Loriot/Tantanozi, the trio tangent mek (with Anouck Genthon & Anna-Kaisa Meklin), duo with Tom Malmendier, duo with Andria Nicodemou, duo with Silvan Schmid, with the Insub Meta Orchestra and with the Bottom Orchestra a.o. She regularly engages in research and works with other artists, including transdisciplinary collaborations in dance, theatre, literature and the visual arts.
She is the artistic co-director of the No Ordinary Festival of experimental sounds in Thessaloniki Greece and of the PHONEM Festival in Zürich; she is one of the organisers/ curators of the artist-run monthly series Murmur in Basel.
Tantanozi has performed in major festivals such as Irtijal Beirut (2022), Borderline Athens (2022), Copenhagen Jazz Festival (2023), Jazz Festival Willisau (2024), Archipel Genéve (2021), Jazz em Agosto (2024), Musik Festival Bern (2022), Neue Musik Rümlingen (2024) a.o. and released on the labels Montagne Noire, Inexhaustible editions, Crammed Discs, Unit records, Intakt.
She has received several grants, including the Arvore Stiftung grant (2024), the Work in Progress from the Swiss Arts Council Pro Helvetia (tangent mek, 2022) and the 2026 Artists in Residency program in the Arab region also by Pro Helvetia.
Marina Tantanozi holds a Master of Arts in Improvisation from Musik Akademie in Basel, a Master of Music in Flute Performance from Konservatorium Zuyd Hochschule in Maastricht, a Bachelor of Music in Musicology & Pedagogics from University of Makedonia in Thessaloniki Greece.
https://www.marinatantanozi.com/about/
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Jakub Švejnar (*1995)
Jakub Švejnar is a drummer, percussionist and improviser. Born in Zlín in 1995, he started playing the drumset at the age of 13 and moved to Prague to study Jazz at the conservatory of Jaroslav Ježek. During his studies, he developed a more experimental approach to playing and moved towards free improvisation, which became his main focus. Apart from the drumset, Jakub uses various percussion, objects, no-input mixer and voice. He’s an up-and-coming player on the Prague improvisation and jazz scene and is member of bands such as Jungle Debris, Grandmothers Favourite, Pudlax, Uthando, Pátra/Švejnar and Dust In The Groove. He premiered New Music compositions with ensembles/composers: Dust in the Groove (Michal Wróblewski – Game no.5), PMP Ensemble (Anthony Braxton – Trillium X), Petr Hora - The Theatrical Stroll of a Diamond Spider, Elia Morreti (Once Enea Stuck a Seed In My Ear), Timotheé Quost (A Tool Is A Tool) and also collaborates with performance and dance theatre ensembles – Špatné divadlo, Me-Sa Company and Divadlo Continuo.
https://www.instagram.com/shvey.jaku/
Daniel, Marina und Jakub haben sich während einer Residency im MUWO Basel kennengelernt.
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Daniel Bierdümpfl (*1994)
Daniel Bierdümpfl ist ein in Wien ansässiger interdisziplinärer Künstler mit einem ausgeprägten Hyperfokus auf Musik und Klangkunst.
Mit Sechszehn Jahren beginnt ein längerer autodidakter Ausflug in die Gypsy Jazz Szene mit unzähligen Konzerten in und um Österreich sowie jährlichem Austausch mit der internationalen Szene im In- und Ausland mit Musiker*innen wie Wawau Adler, Eva Scholten, Arne Schmidt, Elias Prinz, Enji Erkhem, Dimitri Kupstov u.a. Als ehemals gelernter Streich- und Zupfinstrumentenbauer (HTBLA Hallstatt 2010 - 2014), studierte er weiters 2019 - 2023 zeitbasierte und interaktive Medienkunst an der Kunstuniversität Linz (AT). Er arbeitet als freischaffender Künstler in den Bereichen Musik, Performance, Theater, Choreographie, Lyrik, Film und Fotografie. Er wurde neben fünf anderen Finalisten für das Oe1 Jazz Stipendium 2023 nominiert sowie als einer von sechs Finalisten von I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Wien AT. Er ist Programm- und Produktionsleiter für das Raumschiff in Linz mit Schwerpunkt auf zeitgenössische, improvisierte und off-genre Musik sowie contemporary Jazz.
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Marina Tantanozi (*1985)
Marina Tantanozi ist eine Flötistin und Improvisatorin, die in Thessaloniki geboren wurde und in Basel lebt. Als Performerin interessiert sie sich für die Erforschung des Musizierens in sehr unterschiedlichen Kontexten, an der Kreuzung von improvisierter, experimenteller, neuer Musik und Jazz, während sie gleichzeitig die Klänge der mediterranen Musiktraditionen in sich trägt. Sie forscht und arbeitet regelmässig mit Künstler:innen aus den Disziplinen Video, Tanz, Theater und Bildende Kunst. Sie spielt regelmässig Solo und mit Insub Meta orchestra, Bottom Orchestra, tangent mek, Trio Eden/Loriot/Tantanozi, Duo Malmendier/Tantanozi sowie in Duo mit Silvan Schmid u.a.. Sie ist mit Peter Schärli, Julian Sartorius, Martina Berther, Franz Loriot, Camille Emaille, Eve Risser, Alfred Zimmerlin, Lucas Niggli, Hans Koch u.a. aufgetreten.
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Jakub Švejnar (*1995)
Jakub Švejnar ist Schlagzeuger, Perkussionist und Improvisator. Geboren 1995 in Zlín, begann er mit 13 Jahren Schlagzeug zu spielen und zog nach Prag, um am Konservatorium von Jaroslav Ježek Jazz zu studieren. Während seines Studiums entwickelte er einen experimentelleren Spielstil und wandte sich der freien Improvisation zu, die zu seinem Hauptfokus wurde. Neben dem Schlagzeug verwendet Jakub verschiedene Perkussionsinstrumente, Objekte, einen No-Input-Mixer und seine Stimme. Er gilt als aufstrebender Musiker der Prager Improvisations- und Jazzszene und ist Mitglied von Bands wie Jungle Debris, Grandmothers Favourite, Pudlax, Uthando, Pátra/Švejnar und Dust In The Groove. Er brachte neue Musikkompositionen mit Ensembles/Komponisten zur Uraufführung: Dust in the Groove (Michal Wróblewski – Game no.5), PMP Ensemble (Anthony Braxton – Trillium X), Petr Hora - The Theatrical Stroll of a Diamond Spider, Elia Morreti (Once Enea Stuck a Seed In My Ear), Timotheé Quost (A Tool Is A Tool) und arbeitet außerdem mit Performance- und Tanztheaterensembles zusammen – Špatné divadlo, Me-Sa Company und Divadlo Continuo.
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Daniel Bierdümpfl (*1994)
Daniel Bierdümpfl ist ein in Wien ansässiger interdisziplinärer Künstler mit einem ausgeprägten Hyperfokus auf Musik und Klangkunst.
Mit Sechszehn Jahren beginnt ein längerer autodidakter Ausflug in die Gypsy Jazz Szene mit unzähligen Konzerten in und um Österreich sowie jährlichem Austausch mit der internationalen Szene im In- und Ausland mit Musiker*innen wie Wawau Adler, Eva Scholten, Arne Schmidt, Elias Prinz, Enji Erkhem, Dimitri Kupstov u.a. Als ehemals gelernter Streich- und Zupfinstrumentenbauer (HTBLA Hallstatt 2010 - 2014), studierte er weiters 2019 - 2023 zeitbasierte und interaktive Medienkunst an der Kunstuniversität Linz (AT). Er arbeitet als freischaffender Künstler in den Bereichen Musik, Performance, Theater, Choreographie, Lyrik, Film und Fotografie. Er wurde neben fünf anderen Finalisten für das Oe1 Jazz Stipendium 2023 nominiert sowie als einer von sechs Finalisten von I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Wien AT. Er ist Programm- und Produktionsleiter für das Raumschiff in Linz mit Schwerpunkt auf zeitgenössische, improvisierte und off-genre Musik sowie contemporary Jazz.
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Marina Tantanozi (*1985)
Marina Tantanozi ist eine Flötistin und Improvisatorin, die in Thessaloniki geboren wurde und in Basel lebt. Als Performerin interessiert sie sich für die Erforschung des Musizierens in sehr unterschiedlichen Kontexten, an der Kreuzung von improvisierter, experimenteller, neuer Musik und Jazz, während sie gleichzeitig die Klänge der mediterranen Musiktraditionen in sich trägt. Sie forscht und arbeitet regelmässig mit Künstler:innen aus den Disziplinen Video, Tanz, Theater und Bildende Kunst. Sie spielt regelmässig Solo und mit Insub Meta orchestra, Bottom Orchestra, tangent mek, Trio Eden/Loriot/Tantanozi, Duo Malmendier/Tantanozi sowie in Duo mit Silvan Schmid u.a.. Sie ist mit Peter Schärli, Julian Sartorius, Martina Berther, Franz Loriot, Camille Emaille, Eve Risser, Alfred Zimmerlin, Lucas Niggli, Hans Koch u.a. aufgetreten.
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Jakub Švejnar (*1995)
Jakub Švejnar ist Schlagzeuger, Perkussionist und Improvisator. Geboren 1995 in Zlín, begann er mit 13 Jahren Schlagzeug zu spielen und zog nach Prag, um am Konservatorium von Jaroslav Ježek Jazz zu studieren. Während seines Studiums entwickelte er einen experimentelleren Spielstil und wandte sich der freien Improvisation zu, die zu seinem Hauptfokus wurde. Neben dem Schlagzeug verwendet Jakub verschiedene Perkussionsinstrumente, Objekte, einen No-Input-Mixer und seine Stimme. Er gilt als aufstrebender Musiker der Prager Improvisations- und Jazzszene und ist Mitglied von Bands wie Jungle Debris, Grandmothers Favourite, Pudlax, Uthando, Pátra/Švejnar und Dust In The Groove. Er brachte neue Musikkompositionen mit Ensembles/Komponisten zur Uraufführung: Dust in the Groove (Michal Wróblewski – Game no.5), PMP Ensemble (Anthony Braxton – Trillium X), Petr Hora - The Theatrical Stroll of a Diamond Spider, Elia Morreti (Once Enea Stuck a Seed In My Ear), Timotheé Quost (A Tool Is A Tool) und arbeitet außerdem mit Performance- und Tanztheaterensembles zusammen – Špatné divadlo, Me-Sa Company und Divadlo Continuo.
RELEASES
Lineup
Daniel Bierdümpfl - Guitar, FX
Marina Tantanozi - Transverse Flute, Bassflute, FX, Vocals
Jakub Švejnar - Drums, no input mixer, Vocals, Recorder flute, Radio
Marina Tantanozi - Transverse Flute, Bassflute, FX, Vocals
Jakub Švejnar - Drums, no input mixer, Vocals, Recorder flute, Radio
Details
Catalogue Number
UTR 5282
Recording Engineer
Daniel Bierdümpfl
Mixing Engineer
Daniel Bierdümpfl
Mastering Engineer
Daniel Bierdümpfl
Album Duration
44:06
Genre
Jazz
Release Date
15.05.2026
Description
The album "Music for Advanced Fools" emerged from a spontaneous collaboration during the Lyseloth Residency at MUWO Basel.
We - Daniel & Jakub - spent two weeks working there as part of our Swiss tour and invited local artists to collaborate.
Among them was Marina Tantanozi, a Greek flautist based in Switzerland.
Marina hadn't even listened to our music beforehand; she simply came to the recording session.
How open can you be?
We had already devised several improvisational concepts and exercises beforehand.
The first was: we wouldn't speak; we would get to know each other solely through playing.
So listen to what it sounds like when you replace words with music in such a situation.
We - Daniel & Jakub - spent two weeks working there as part of our Swiss tour and invited local artists to collaborate.
Among them was Marina Tantanozi, a Greek flautist based in Switzerland.
Marina hadn't even listened to our music beforehand; she simply came to the recording session.
How open can you be?
We had already devised several improvisational concepts and exercises beforehand.
The first was: we wouldn't speak; we would get to know each other solely through playing.
So listen to what it sounds like when you replace words with music in such a situation.
Improvising is a way of making music that strives to be
as open, as unconditioned, as sound-centered, as present and as process-oriented as possible.
It is less a musical method than a form of consciousness.
This album stands precisely at the boundary of all the subconsciously constructed cultural frameworks and is an attempt to break with the hierarchy of aesthetics.
This album is as much jazz as it is noise, and as much free improvisation, as much new music, as much punk rock, as much live sound design.
It is a conscious and playful exploration of all the historical and musical influences of the participating artists.
“…Ultimately, as Derrida (2016) reminded us at just the right time, it is not at all about preaching the abolition of the boundaries that unite and separate ‘language’ and ‘world,’ ‘persons’ and things, ‘us’ and ‘them,’ ‘humans’ and ‘non-humans’—reductionist simplifications and pocket monisms are as much out of the question as fantasies of fusion—but rather about ‘irreducing’ and ‘imperforating’ these boundaries, bending their dividing line (their successive parallel dividing lines) into an infinitely complex curve. It is therefore not about blurring contours, but about folding, condensing, distorting, iridescent, fractalizing them…” ( Eduardo Viveiro de Castro, Cannibalistic Metaphysics, Merve Verlag 2019, translated from portuguese to german by Theresa Mentrup —> quote translated to english )
This album is an appeal to us all.
Life consists of a multitude of states, emotions, and worlds.
Let's fold, condense, distort, iridescent, and fractalize boundaries for an exciting future of jazz!
as open, as unconditioned, as sound-centered, as present and as process-oriented as possible.
It is less a musical method than a form of consciousness.
This album stands precisely at the boundary of all the subconsciously constructed cultural frameworks and is an attempt to break with the hierarchy of aesthetics.
This album is as much jazz as it is noise, and as much free improvisation, as much new music, as much punk rock, as much live sound design.
It is a conscious and playful exploration of all the historical and musical influences of the participating artists.
“…Ultimately, as Derrida (2016) reminded us at just the right time, it is not at all about preaching the abolition of the boundaries that unite and separate ‘language’ and ‘world,’ ‘persons’ and things, ‘us’ and ‘them,’ ‘humans’ and ‘non-humans’—reductionist simplifications and pocket monisms are as much out of the question as fantasies of fusion—but rather about ‘irreducing’ and ‘imperforating’ these boundaries, bending their dividing line (their successive parallel dividing lines) into an infinitely complex curve. It is therefore not about blurring contours, but about folding, condensing, distorting, iridescent, fractalizing them…” ( Eduardo Viveiro de Castro, Cannibalistic Metaphysics, Merve Verlag 2019, translated from portuguese to german by Theresa Mentrup —> quote translated to english )
This album is an appeal to us all.
Life consists of a multitude of states, emotions, and worlds.
Let's fold, condense, distort, iridescent, and fractalize boundaries for an exciting future of jazz!
Das Album "Music for Advanced Fools" ist aus einer spontanen Kollaboration im Rahmen der Lyseloth Residency im MUWO Basel enstanden.
Wir - Daniel & Jakub - haben im Rahmen unserer Schweiz Tour zwei Wochen dort gearbeitet und lokale Künstler*innen eingeladen zu kollaborieren.
Unter anderem die in der Schweiz ansässige griechische Flötistin Marina Tantanozi.
Marina hat sich nicht einmal unsere Musik vorher angehört, sie ist einfach zum Recording gekommen.
Wie offen kann man sein ?
Wir haben uns davor bereits mehrere improvisatorische Konzepte und Übungen überlegt.
Die erste war; wir sprechen nicht, wir lernen uns vorerst nur durch das spielen kennen.
Hören Sie sich also an, wie es klingt wenn man Worte mit Musik ersetzt in einer solchen Situation.
Wir - Daniel & Jakub - haben im Rahmen unserer Schweiz Tour zwei Wochen dort gearbeitet und lokale Künstler*innen eingeladen zu kollaborieren.
Unter anderem die in der Schweiz ansässige griechische Flötistin Marina Tantanozi.
Marina hat sich nicht einmal unsere Musik vorher angehört, sie ist einfach zum Recording gekommen.
Wie offen kann man sein ?
Wir haben uns davor bereits mehrere improvisatorische Konzepte und Übungen überlegt.
Die erste war; wir sprechen nicht, wir lernen uns vorerst nur durch das spielen kennen.
Hören Sie sich also an, wie es klingt wenn man Worte mit Musik ersetzt in einer solchen Situation.
Improvisation ist kein Zustand völliger Freiheit.
Es ist eine Art, Musik zu machen, die bestrebt ist;
möglichst offen, möglichst nicht-konditioniert, möglichst klangzentriert, möglichst präsent, möglichst prozesshaft zu agieren.
Sie ist weniger eine musikalische Methode als eine Bewusstseinsform.
Dieses Album steht genau an der Grenze all dieser unterbewusst herbeigeführten kulturellen Rahmen und ist ein Versuch mit der Hirarchie der Ästethik zu brechen.
Dieses Album ist genauso Jazz wie es Noise ist und genauso freie Impro, genauso neue Musik, genauso punk rock, genauso live Sound design.
Es ist eine bewusste und spielerische Auseinandersetung aller geschichtlicher und musikalischer Einflüsse der beteiligten Künstler*innen.
„…Schließlich geht es, wie Derrida (2016) uns gerade zur rechten Zeit noch einmal ins Gedächtnis rief, ganz und gar nicht darum, die Abschaffung der Grenzen zu predigen, die »Sprache‹ und ›Welt‹, ›Personen‹ und Dinges, ›uns‹ und ›sie‹, ›Menschen‹ und ›Nicht-Menschen‹ vereinen-trennen - reduktionistische Vereinfachungen und Taschenmonismen stehen ebenso außer Frage wie Verschmelzungsphantasien, sondern darum, diese Grenzen zu ›irreduzieren‹ und zu ›impräzisieren‹, ihre Trennlinie (ihre sukzessiven parallelen Trennlinien) zu einer unendlich komplexen Kurve zu verbiegen. Es geht also nicht darum, Konturen zu verwischen, sondern darum, sie zu falten, verdichten, verzerren, irisieren, fraktalisieren…“ - (Eduardo Viveiro de Castro, Kannibalische Metaphysiken, Merve Verlag 2019, aus dem Portugiesischen übersetzt von Theresa Mentrup)
Dieses Album ist ein Appell an uns alle.
Das Leben besteht aus einer vielzahl an Zuständen, Emotionen und Welten.
Lasst und Grenzen falten, verdichten, verzerren, irisieren, fraktalisieren für eine spannende Zukunft des Jazz!
Es ist eine Art, Musik zu machen, die bestrebt ist;
möglichst offen, möglichst nicht-konditioniert, möglichst klangzentriert, möglichst präsent, möglichst prozesshaft zu agieren.
Sie ist weniger eine musikalische Methode als eine Bewusstseinsform.
Dieses Album steht genau an der Grenze all dieser unterbewusst herbeigeführten kulturellen Rahmen und ist ein Versuch mit der Hirarchie der Ästethik zu brechen.
Dieses Album ist genauso Jazz wie es Noise ist und genauso freie Impro, genauso neue Musik, genauso punk rock, genauso live Sound design.
Es ist eine bewusste und spielerische Auseinandersetung aller geschichtlicher und musikalischer Einflüsse der beteiligten Künstler*innen.
„…Schließlich geht es, wie Derrida (2016) uns gerade zur rechten Zeit noch einmal ins Gedächtnis rief, ganz und gar nicht darum, die Abschaffung der Grenzen zu predigen, die »Sprache‹ und ›Welt‹, ›Personen‹ und Dinges, ›uns‹ und ›sie‹, ›Menschen‹ und ›Nicht-Menschen‹ vereinen-trennen - reduktionistische Vereinfachungen und Taschenmonismen stehen ebenso außer Frage wie Verschmelzungsphantasien, sondern darum, diese Grenzen zu ›irreduzieren‹ und zu ›impräzisieren‹, ihre Trennlinie (ihre sukzessiven parallelen Trennlinien) zu einer unendlich komplexen Kurve zu verbiegen. Es geht also nicht darum, Konturen zu verwischen, sondern darum, sie zu falten, verdichten, verzerren, irisieren, fraktalisieren…“ - (Eduardo Viveiro de Castro, Kannibalische Metaphysiken, Merve Verlag 2019, aus dem Portugiesischen übersetzt von Theresa Mentrup)
Dieses Album ist ein Appell an uns alle.
Das Leben besteht aus einer vielzahl an Zuständen, Emotionen und Welten.
Lasst und Grenzen falten, verdichten, verzerren, irisieren, fraktalisieren für eine spannende Zukunft des Jazz!