Bobby Previte
Bobby Previte is a composer and performer whose work explores the nexus between notated and improvised music. One of the seminal figures of the 1980s New York Downtown' scene, Previte is the recipient of the 2015 Greenfield Prize for Music and a Guggenheim Fellowship in 2012, as well as multiple awards for composition from the NEA, NYFA, NYSCA, NY State Music Fund, and the American Music Center.
Mr. Previte has been an artist-in-residence at the Rockefeller Foundation in Bellagio, Italy, Civitella Ranieri, The Montalvo Arts Center, The Hermitage Artist Retreat, and nine times at the MacDowell Colony. Among many others he has conducted masterclasses at Princeton University, the Eastman School of Music, The New School, and New York University.
He is the creator of "Music 360° - The Improvisation Workshop," a five day intensive which is produced by Hudson Hall in Hudson, NY and conducted twice yearly. His original compositions have been recorded and released on Sony, Elektra, Nonesuch, Rykodisc, Cantaloupe, Palmetto, New World, Ropeadope, Tzadik, Thirsty Ear, and Rarenoise.
Leading a plethora of diverse ensembles from his instrument, the drums, he has stood on stages and collaborated with a diverse and unlikely array of leading lights in and beyond the music world - master composer John Adams, pantheon filmmaker Robert Altman, country music star Jessi Colter, blues greats Albert Collins, Johnny Copeland and Big John Patton, the greatest Jazz electric bass player of our time, Steve Swallow, 20th century music pioneer Lukas Foss, seven-string guitar wizard Charlie Hunter, NRBQ leader Terry Adams, computer music originator Lejaren Hiller, heavenly-voiced Early Music experts The Rose Ensemble, guitarist, author, and ambassador of Rock Lenny Kaye, recently re-discovered genius Julius Eastman, actor, painter, and personality John Lurie, jazz/noise shredder Sonny Sharrock, folk hero Victoria Williams, the definitive Doom musician of Sunn O))) Stephen O'Malley, "Captain Kirk," a.k.a. William Shatner (on the Saturday Night Live "Star Trek" show), maestro Michael Tilson-Thomas, the legendary Tom Waits, and, most recently, the icon Iggy Pop.
As well as numerous works for small bands, his recent larger works include TERMINALS, Five Concertos for Percussion Ensemble and Soloist, with SO Percussion, Zeena Parkins, Jen Shyu, Nels Cline and John Medeski, released by Cantaloupe Music; MASS, for choir, pipe organ, and metal trio, released by Rarenoise Records; RHAPSODY, a song cycle on the subject of migration, also by Rarenoise, and THE 23 CONSTELLATIONS OF JOAN MIRO, miniatures based on the paintings, Teatro Nationale, Milan, Queen Elizabeth Hall, London, Symphony Hall, Birmingham, UK, Winter Garden, NYC.
His latest large work is BLUEPRINTS, a free-wheeling, spontaneous, conducted reading of, and improvisation on, fragments of every composition he has written from 1979 to the present, projected on screen for ensemble and audience members alike to read.
Mr. Previte has been an artist-in-residence at the Rockefeller Foundation in Bellagio, Italy, Civitella Ranieri, The Montalvo Arts Center, The Hermitage Artist Retreat, and nine times at the MacDowell Colony. Among many others he has conducted masterclasses at Princeton University, the Eastman School of Music, The New School, and New York University.
He is the creator of "Music 360° - The Improvisation Workshop," a five day intensive which is produced by Hudson Hall in Hudson, NY and conducted twice yearly. His original compositions have been recorded and released on Sony, Elektra, Nonesuch, Rykodisc, Cantaloupe, Palmetto, New World, Ropeadope, Tzadik, Thirsty Ear, and Rarenoise.
Leading a plethora of diverse ensembles from his instrument, the drums, he has stood on stages and collaborated with a diverse and unlikely array of leading lights in and beyond the music world - master composer John Adams, pantheon filmmaker Robert Altman, country music star Jessi Colter, blues greats Albert Collins, Johnny Copeland and Big John Patton, the greatest Jazz electric bass player of our time, Steve Swallow, 20th century music pioneer Lukas Foss, seven-string guitar wizard Charlie Hunter, NRBQ leader Terry Adams, computer music originator Lejaren Hiller, heavenly-voiced Early Music experts The Rose Ensemble, guitarist, author, and ambassador of Rock Lenny Kaye, recently re-discovered genius Julius Eastman, actor, painter, and personality John Lurie, jazz/noise shredder Sonny Sharrock, folk hero Victoria Williams, the definitive Doom musician of Sunn O))) Stephen O'Malley, "Captain Kirk," a.k.a. William Shatner (on the Saturday Night Live "Star Trek" show), maestro Michael Tilson-Thomas, the legendary Tom Waits, and, most recently, the icon Iggy Pop.
As well as numerous works for small bands, his recent larger works include TERMINALS, Five Concertos for Percussion Ensemble and Soloist, with SO Percussion, Zeena Parkins, Jen Shyu, Nels Cline and John Medeski, released by Cantaloupe Music; MASS, for choir, pipe organ, and metal trio, released by Rarenoise Records; RHAPSODY, a song cycle on the subject of migration, also by Rarenoise, and THE 23 CONSTELLATIONS OF JOAN MIRO, miniatures based on the paintings, Teatro Nationale, Milan, Queen Elizabeth Hall, London, Symphony Hall, Birmingham, UK, Winter Garden, NYC.
His latest large work is BLUEPRINTS, a free-wheeling, spontaneous, conducted reading of, and improvisation on, fragments of every composition he has written from 1979 to the present, projected on screen for ensemble and audience members alike to read.
Bobby Previte ist ein Komponist und Performer, dessen Arbeit den Schnittpunkt zwischen notierter und improvisierter Musik erforscht. Als eine der prägenden Figuren der New Yorker Downtown-Szene der 1980er Jahre erhielt Previte 2015 den Greenfield Prize for Music sowie 2012 ein Guggenheim-Stipendium, außerdem mehrere Kompositionspreise von der NEA, NYFA, NYSCA, dem NY State Music Fund und dem American Music Center.
Mr. Previte war Artist-in-Residence bei der Rockefeller Foundation in Bellagio, Italien, bei Civitella Ranieri Foundation, im Montalvo Arts Center, beim Hermitage Artist Retreat sowie neunmal in der MacDowell. Darüber hinaus leitete er unter anderem Meisterklassen an der Princeton University, der Eastman School of Music, der The New School und der New York University.
Er ist der Initiator von „Music 360° – The Improvisation Workshop“, einem fünftägigen Intensivkurs, der von Hudson Hall in Hudson produziert und zweimal jährlich durchgeführt wird. Seine Originalkompositionen wurden bei Sony, Elektra, Nonesuch, Rykodisc, Cantaloupe, Palmetto, New World, Ropeadope, Tzadik, Thirsty Ear und Rarenoise aufgenommen und veröffentlicht.
Als Leiter einer Vielzahl unterschiedlichster Ensembles von seinem Instrument, dem Schlagzeug, aus stand er auf Bühnen und arbeitete mit einer vielfältigen und ungewöhnlichen Reihe führender Persönlichkeiten innerhalb und außerhalb der Musikwelt zusammen – mit dem Meisterkomponisten John Adams, dem renommierten Filmregisseur Robert Altman, dem Country-Star Jessi Colter, den Blues-Größen Albert Collins, Johnny Copeland und Big John Patton, dem herausragenden elektrischen Jazz-Bassisten Steve Swallow, dem Pionier der Musik des 20. Jahrhunderts Lukas Foss, dem siebensaitigen Gitarrenvirtuosen Charlie Hunter, dem NRBQ-Leader Terry Adams, dem Begründer der Computermusik Lejaren Hiller, den engelsgleich singenden Alte-Musik-Experten The Rose Ensemble, dem Gitarristen, Autor und Rock-Botschafter Lenny Kaye, dem kürzlich wiederentdeckten Genie Julius Eastman, dem Schauspieler, Maler und Musiker John Lurie, dem Jazz/Noise-Gitarristen Sonny Sharrock, der Folk-Heldin Victoria Williams, dem prägenden Doom-Musiker von Sunn O))) Stephen O'Malley, „Captain Kirk“, alias William Shatner (in der „Star Trek“-Ausgabe von Saturday Night Live), dem Maestro Michael Tilson Thomas, der Legende Tom Waits und zuletzt der Ikone Iggy Pop.
Neben zahlreichen Werken für kleinere Ensembles umfassen seine jüngeren größeren Arbeiten TERMINALS – Five Concertos for Percussion Ensemble and Soloist mit So Percussion, Zeena Parkins, Jen Shyu, Nels Cline und John Medeski, veröffentlicht bei Cantaloupe Music; MASS für Chor, Pfeifenorgel und Metal-Trio, veröffentlicht bei RareNoise Records; RHAPSODY, ein Liederzyklus zum Thema Migration, ebenfalls bei Rarenoise; sowie THE 23 CONSTELLATIONS OF JOAN MIRO, Miniaturen nach Gemälden, aufgeführt im Teatro Nazionale in Mailand, in der Queen Elizabeth Hall in London, in der Symphony Hall in Birmingham (UK) und im Winter Garden in New York City.
Sein jüngstes großformatiges Werk ist BLUEPRINTS, eine frei gestaltete, spontane, dirigierte Lesung und Improvisation über Fragmente sämtlicher Kompositionen, die er von 1979 bis heute geschrieben hat – auf eine Leinwand projiziert, sodass Ensemble und Publikum gleichermaßen mitlesen können.
Mr. Previte war Artist-in-Residence bei der Rockefeller Foundation in Bellagio, Italien, bei Civitella Ranieri Foundation, im Montalvo Arts Center, beim Hermitage Artist Retreat sowie neunmal in der MacDowell. Darüber hinaus leitete er unter anderem Meisterklassen an der Princeton University, der Eastman School of Music, der The New School und der New York University.
Er ist der Initiator von „Music 360° – The Improvisation Workshop“, einem fünftägigen Intensivkurs, der von Hudson Hall in Hudson produziert und zweimal jährlich durchgeführt wird. Seine Originalkompositionen wurden bei Sony, Elektra, Nonesuch, Rykodisc, Cantaloupe, Palmetto, New World, Ropeadope, Tzadik, Thirsty Ear und Rarenoise aufgenommen und veröffentlicht.
Als Leiter einer Vielzahl unterschiedlichster Ensembles von seinem Instrument, dem Schlagzeug, aus stand er auf Bühnen und arbeitete mit einer vielfältigen und ungewöhnlichen Reihe führender Persönlichkeiten innerhalb und außerhalb der Musikwelt zusammen – mit dem Meisterkomponisten John Adams, dem renommierten Filmregisseur Robert Altman, dem Country-Star Jessi Colter, den Blues-Größen Albert Collins, Johnny Copeland und Big John Patton, dem herausragenden elektrischen Jazz-Bassisten Steve Swallow, dem Pionier der Musik des 20. Jahrhunderts Lukas Foss, dem siebensaitigen Gitarrenvirtuosen Charlie Hunter, dem NRBQ-Leader Terry Adams, dem Begründer der Computermusik Lejaren Hiller, den engelsgleich singenden Alte-Musik-Experten The Rose Ensemble, dem Gitarristen, Autor und Rock-Botschafter Lenny Kaye, dem kürzlich wiederentdeckten Genie Julius Eastman, dem Schauspieler, Maler und Musiker John Lurie, dem Jazz/Noise-Gitarristen Sonny Sharrock, der Folk-Heldin Victoria Williams, dem prägenden Doom-Musiker von Sunn O))) Stephen O'Malley, „Captain Kirk“, alias William Shatner (in der „Star Trek“-Ausgabe von Saturday Night Live), dem Maestro Michael Tilson Thomas, der Legende Tom Waits und zuletzt der Ikone Iggy Pop.
Neben zahlreichen Werken für kleinere Ensembles umfassen seine jüngeren größeren Arbeiten TERMINALS – Five Concertos for Percussion Ensemble and Soloist mit So Percussion, Zeena Parkins, Jen Shyu, Nels Cline und John Medeski, veröffentlicht bei Cantaloupe Music; MASS für Chor, Pfeifenorgel und Metal-Trio, veröffentlicht bei RareNoise Records; RHAPSODY, ein Liederzyklus zum Thema Migration, ebenfalls bei Rarenoise; sowie THE 23 CONSTELLATIONS OF JOAN MIRO, Miniaturen nach Gemälden, aufgeführt im Teatro Nazionale in Mailand, in der Queen Elizabeth Hall in London, in der Symphony Hall in Birmingham (UK) und im Winter Garden in New York City.
Sein jüngstes großformatiges Werk ist BLUEPRINTS, eine frei gestaltete, spontane, dirigierte Lesung und Improvisation über Fragmente sämtlicher Kompositionen, die er von 1979 bis heute geschrieben hat – auf eine Leinwand projiziert, sodass Ensemble und Publikum gleichermaßen mitlesen können.
Bobby Previte est un compositeur et interprète dont le travail explore le lien entre musique notée et musique improvisée. Figure emblématique de la scène « Downtown » new-yorkaise des années 1980, Previte est lauréat du Greenfield Prize for Music 2015 et d’une bourse Guggenheim Fellowship en 2012, ainsi que de multiples prix de composition décernés par la NEA, la NYFA, la NYSCA, le NY State Music Fund et l’American Music Center.
M. Previte a été artiste en résidence à la Rockefeller Foundation à Bellagio (Italie), à Civitella Ranieri Foundation, au Montalvo Arts Center, au Hermitage Artist Retreat et à neuf reprises à MacDowell. Parmi beaucoup d’autres institutions, il a également donné des masterclasses à Princeton University, à la Eastman School of Music, à The New School et à New York University.
Il est le créateur de « Music 360° – The Improvisation Workshop », un stage intensif de cinq jours produit par Hudson Hall à Hudson et organisé deux fois par an. Ses compositions originales ont été enregistrées et publiées chez Sony, Elektra, Nonesuch, Rykodisc, Cantaloupe, Palmetto, New World, Ropeadope, Tzadik, Thirsty Ear et Rarenoise.
À la tête d’une multitude d’ensembles divers depuis son instrument, la batterie, il s’est produit sur de nombreuses scènes et a collaboré avec un éventail aussi varié qu’inattendu de figures majeures du monde musical et au-delà : le compositeur John Adams, le cinéaste Robert Altman, la star de country Jessi Colter, les légendes du blues Albert Collins, Johnny Copeland et Big John Patton, le grand bassiste électrique de jazz Steve Swallow, le pionnier musical du XXe siècle Lukas Foss, le virtuose de la guitare à sept cordes Charlie Hunter, le leader de NRBQ Terry Adams, le pionnier de la musique informatique Lejaren Hiller, l’ensemble de musique ancienne The Rose Ensemble, le guitariste, auteur et ambassadeur du rock Lenny Kaye, le génie redécouvert Julius Eastman, l’acteur et artiste John Lurie, le guitariste jazz/noise Sonny Sharrock, l’icône folk Victoria Williams, le musicien phare du doom metal de Sunn O))) Stephen O'Malley, « Captain Kirk », alias William Shatner (dans l’émission Saturday Night Live « Star Trek »), le maestro Michael Tilson Thomas, la légende Tom Waits et, plus récemment, l’icône Iggy Pop.
Outre de nombreuses œuvres pour petits ensembles, ses œuvres récentes de plus grande envergure comprennent TERMINALS, Five Concertos for Percussion Ensemble and Soloist, avec So Percussion, Zeena Parkins, Jen Shyu, Nels Cline et John Medeski, publié par Cantaloupe Music ; MASS, pour chœur, orgue et trio metal, publié par RareNoise Records ; RHAPSODY, un cycle de chansons consacré au thème de la migration, également chez Rarenoise ; et THE 23 CONSTELLATIONS OF JOAN MIRO, miniatures inspirées des peintures, présentées au Teatro Nazionale (Milan), au Queen Elizabeth Hall (Londres), au Symphony Hall (Birmingham, Royaume-Uni) et au Winter Garden (New York).
Sa plus récente grande œuvre est BLUEPRINTS, une lecture dirigée, libre et spontanée, accompagnée d’improvisations sur des fragments de toutes les compositions qu’il a écrites de 1979 à aujourd’hui, projetées à l’écran afin que les musiciens et le public puissent les lire ensemble.
M. Previte a été artiste en résidence à la Rockefeller Foundation à Bellagio (Italie), à Civitella Ranieri Foundation, au Montalvo Arts Center, au Hermitage Artist Retreat et à neuf reprises à MacDowell. Parmi beaucoup d’autres institutions, il a également donné des masterclasses à Princeton University, à la Eastman School of Music, à The New School et à New York University.
Il est le créateur de « Music 360° – The Improvisation Workshop », un stage intensif de cinq jours produit par Hudson Hall à Hudson et organisé deux fois par an. Ses compositions originales ont été enregistrées et publiées chez Sony, Elektra, Nonesuch, Rykodisc, Cantaloupe, Palmetto, New World, Ropeadope, Tzadik, Thirsty Ear et Rarenoise.
À la tête d’une multitude d’ensembles divers depuis son instrument, la batterie, il s’est produit sur de nombreuses scènes et a collaboré avec un éventail aussi varié qu’inattendu de figures majeures du monde musical et au-delà : le compositeur John Adams, le cinéaste Robert Altman, la star de country Jessi Colter, les légendes du blues Albert Collins, Johnny Copeland et Big John Patton, le grand bassiste électrique de jazz Steve Swallow, le pionnier musical du XXe siècle Lukas Foss, le virtuose de la guitare à sept cordes Charlie Hunter, le leader de NRBQ Terry Adams, le pionnier de la musique informatique Lejaren Hiller, l’ensemble de musique ancienne The Rose Ensemble, le guitariste, auteur et ambassadeur du rock Lenny Kaye, le génie redécouvert Julius Eastman, l’acteur et artiste John Lurie, le guitariste jazz/noise Sonny Sharrock, l’icône folk Victoria Williams, le musicien phare du doom metal de Sunn O))) Stephen O'Malley, « Captain Kirk », alias William Shatner (dans l’émission Saturday Night Live « Star Trek »), le maestro Michael Tilson Thomas, la légende Tom Waits et, plus récemment, l’icône Iggy Pop.
Outre de nombreuses œuvres pour petits ensembles, ses œuvres récentes de plus grande envergure comprennent TERMINALS, Five Concertos for Percussion Ensemble and Soloist, avec So Percussion, Zeena Parkins, Jen Shyu, Nels Cline et John Medeski, publié par Cantaloupe Music ; MASS, pour chœur, orgue et trio metal, publié par RareNoise Records ; RHAPSODY, un cycle de chansons consacré au thème de la migration, également chez Rarenoise ; et THE 23 CONSTELLATIONS OF JOAN MIRO, miniatures inspirées des peintures, présentées au Teatro Nazionale (Milan), au Queen Elizabeth Hall (Londres), au Symphony Hall (Birmingham, Royaume-Uni) et au Winter Garden (New York).
Sa plus récente grande œuvre est BLUEPRINTS, une lecture dirigée, libre et spontanée, accompagnée d’improvisations sur des fragments de toutes les compositions qu’il a écrites de 1979 à aujourd’hui, projetées à l’écran afin que les musiciens et le public puissent les lire ensemble.
RELEASES
Lineup
Bobby Previte – trap drums
Angelica Sanchez – piano, fender rhodes
Wendy Eisenberg – electric & acoustic guitar
Matt Bauder – tenor saxophonde, flute, bass clarinet
Jerome Harris – electric bass guitar
Angelica Sanchez – piano, fender rhodes
Wendy Eisenberg – electric & acoustic guitar
Matt Bauder – tenor saxophonde, flute, bass clarinet
Jerome Harris – electric bass guitar
Details
Catalogue Number
UTR 5303
Recording Engineer
Greg DiCosta
Mixing Engineer
Chris Castagno
Mastering Engineer
Chris Castagno
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
07.05.2026
Description
For Bobby Previte's first small band recording in some 20 years, he brings SECOND ARROW, with stunning pianist Angelica Sanchez, the exciting guitarist Wendy Eisenberg, cross-genre woodwind hero Matt Bauder, and his long time collaborator, the legendary bassist Jerome Harris.
Beautifully recorded playing their first notes at state-of-the-art studio Firehouse 12, SECOND ARROW documents the raw energy and spontaneity of a band on the edge, navigating and ultimately subverting Previte’s new, seductive, and as always surprising, music.
Beautifully recorded playing their first notes at state-of-the-art studio Firehouse 12, SECOND ARROW documents the raw energy and spontaneity of a band on the edge, navigating and ultimately subverting Previte’s new, seductive, and as always surprising, music.
Für seine erste Aufnahme mit einer kleinen Band seit rund 20 Jahren präsentiert Bobby Previte SECOND ARROW – mit der herausragenden Pianistin Angelica Sanchez, der ebenso originellen wie energiegeladenen Gitarristin Wendy Eisenberg, dem genreübergreifenden Holzbläser Matt Bauder und seinem langjährigen Weggefährten, dem legendären Bassisten Jerome Harris.
Wunderschön eingefangen bei ihren allerersten gemeinsam gespielten Tönen im hochmodernen Studio Firehouse 12 dokumentiert SECOND ARROW die rohe Energie und Spontaneität einer Band auf der Kippe – eine Band, die sich durch Prevites neue, verführerische und wie immer überraschende Musik bewegt, sie erkundet und schließlich auf subtile Weise unterläuft.
Wunderschön eingefangen bei ihren allerersten gemeinsam gespielten Tönen im hochmodernen Studio Firehouse 12 dokumentiert SECOND ARROW die rohe Energie und Spontaneität einer Band auf der Kippe – eine Band, die sich durch Prevites neue, verführerische und wie immer überraschende Musik bewegt, sie erkundet und schließlich auf subtile Weise unterläuft.
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