CHRISTOPHE SCHWEIZER
Christophe Schweizer ist Posaunist, Komponist, Arrangeur, Dirigent und Produzent. Der gebürtige Schweizer lebte ein Jahrzehnt in New York und lebt derzeit in Hamburg.
Mit seiner Musik bemüht er sich, seine Zuhörer sowohl emotional als auch intellektuell zu berühren. Bekannt als innovativer Konzeptualist, hat er sieben Alben als Leader veröffentlicht und tritt weltweit auf. Als Instrumentalist und Improvisator bewegt sich seine Sprache zwischen modernen und traditionellen Formen des Jazz, der Neuen Musik und der Freien Improvisation sowie der Klassik. Als Komponist liegt sein Hauptinteresse auf den möglichen Kombinationen von geschriebener und improvisierter Musik.
Mit seiner Musik bemüht er sich, seine Zuhörer sowohl emotional als auch intellektuell zu berühren. Bekannt als innovativer Konzeptualist, hat er sieben Alben als Leader veröffentlicht und tritt weltweit auf. Als Instrumentalist und Improvisator bewegt sich seine Sprache zwischen modernen und traditionellen Formen des Jazz, der Neuen Musik und der Freien Improvisation sowie der Klassik. Als Komponist liegt sein Hauptinteresse auf den möglichen Kombinationen von geschriebener und improvisierter Musik.
RELEASES
Lineup
Christophe Schweizer – Posaune
David Binney – Altsaxophon
Jacob Sacks – Klavier
Zack Lober – Bass
Dan Weiss – Schlagzeug
David Binney – Altsaxophon
Jacob Sacks – Klavier
Zack Lober – Bass
Dan Weiss – Schlagzeug
Details
Catalogue Number
Recording Engineer
Mixing Engineer
Mastering Engineer
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
16.04.2026
Description
Über das Album COCOA von Moonsun Christophe Schweizer wurde einmal geschrieben, es stehe “wie ein Monolith eindrucksvoll in der musikalischen Landschaft”.
Der Versuch, in Worte zu fassen, was die Musik auf dem jetzt erscheinenden Tonträger OPUS (Unit Records / Harmonia Mundi) vertraut und doch so anders klingen lässt, hätte auf das Hörerlebnis eine vergleichbare Wirkung, als würde man während eines Kusses erklärt bekommen, aus welchen physiologischen Gründen sich das gerade gut anfühlt.
Denn das New Yorker Quintett um den Posaunisten und Komponisten Christophe Schweizer nutzt seine Weltklasse dazu, ein Hörerlebnis zu schaffen, in dem die Musik zum Spielfim wird, dessen Drehbuch in der Syntax instrumentaler Meisterschaft und der Klasse der Einfälle immerwährend fortgeschrieben wird: wirklich wahrnehmbar wird nur die Geschichte, sonst nichts.
Der Versuch, in Worte zu fassen, was die Musik auf dem jetzt erscheinenden Tonträger OPUS (Unit Records / Harmonia Mundi) vertraut und doch so anders klingen lässt, hätte auf das Hörerlebnis eine vergleichbare Wirkung, als würde man während eines Kusses erklärt bekommen, aus welchen physiologischen Gründen sich das gerade gut anfühlt.
Denn das New Yorker Quintett um den Posaunisten und Komponisten Christophe Schweizer nutzt seine Weltklasse dazu, ein Hörerlebnis zu schaffen, in dem die Musik zum Spielfim wird, dessen Drehbuch in der Syntax instrumentaler Meisterschaft und der Klasse der Einfälle immerwährend fortgeschrieben wird: wirklich wahrnehmbar wird nur die Geschichte, sonst nichts.
Lineup
Christophe Schweizer – Posaune
David Binney – Altsaxophon
Jacob Sacks – Klavier
Hans Glawischnig – Kontrabass
Dan Weiss – Schlagzeug
David Binney – Altsaxophon
Jacob Sacks – Klavier
Hans Glawischnig – Kontrabass
Dan Weiss – Schlagzeug
Details
Catalogue Number
Recording Engineer
Mixing Engineer
Mastering Engineer
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
16.04.2026
Description
Lawrence J. Kart:
“Danke für die Musik. Du bist ein sehr wichtiger Musiker aus mindestens drei Gründen:
weil die Musik selber neu, intensiv und faszinierend ist,
weil sie aus einer persönlichen organischen Notwendigkeit entsteht,
und weil andere begabte Musiker sie offensichtlich faszinierend zu spielen finden.”
Der nach dem Hören des Albums “Physique” (Omnitone) solches an einen ihm zuvor unbekannten Musiker weitergibt, weiss, wovon er spricht: Larry Kart war Mitherausgeber des US-Jazzmagazins “Down Beat” und hat mit “Jazz in Search of Itself” eine herrliche Sammlung von Begegnungen mit vielen Legenden dieser Musik herausgegeben. Nach einer ebenso treffenden Kurzbeschreibung der Musik Christophe Schweizers muss man lange suchen. In der Tat erfindet Schweizer neue Musik mit hohem Emotionsgehalt, welche von Weltklassemusikern zum Leben erweckt wird und ihnen im Gegenzug einen Katalysator für Ideen bietet, welche andernorts vielleicht unentdeckt blieben. Die Essenz dieser “Maximal Music” beschreibt Schweizer als “Groove und Freiheit". Es ist Musik für alle (auch für Jazzfans, Augenzwinkern) jenseits des kleinsten gemeinsamen Nenners. Sie handelt vom Drama echten (Gedanken-)Lebens im Gegensatz zum Theaterspiel des ‘so wie’ und ‘als ob’”. Womit klar ist, dass Schweizer die Frage nach stilistischen Referenzpunkten unbeantwortet lässt und den Vergleich als freiwillig erklärt: “Natürlich klingt es wie Jazz, und wer möchte, darf es gerne so nennen. Die Musik soll einfach Genuss bereiten, und dazu bedarf der Hörer keiner Voraussetzungen.”
Dabei ist dieser Undogmatische längst kein unbeschriebenes Blatt. Schweizer lebte jahrelang in New York und verdiente sich seine Sporen nebst unzähligen Projekten in Tourneen mit der Mingus Big Band oder der George Gruntz Concert Jazz Band ab. Auf seinen bisherigen Alben und Tourneen haben unter anderen mitgewirkt Ethan Iverson (The Bad Plus), Donny McCaslin, Seamus Blake, Alex Sipiagin, Jason Moran, Billy Hart, Gene Jackson, und Pressereaktionen sprechen “…vom spannendsten, was der zeitgenössische Jazz zu bieten hat”, “…einer der grossen seines Instrumentes”, “…innovativstes Konzert des Jahres”.
So hat auch die Formation MOONSUN des neuen Albums COCOA schon zu Schweizers New Yorker Zeit regelmässig dort gespielt und in Europa getourt. Durch zahllose gemeinsame Konzerte in verschiedenen Kontexten sind diese Musiker inzwischen vielen Hörern ein Begriff für höchstes Niveau an Virtuosität und Geschmack, deren Zusammenspiel bereits die nächste Generation zu beeinflussen beginnt. Sei es also dem Publikum überlassen, ob in Sachen MOONSUN – COCOA jener Musikliebhaber aus New York recht behält, der nach einem Websitebesuch spontan wie schon Larry Kart schrieb:
“This new album is off the hook – unbelievably good!”
“Dieses neue Album ist sagenhaft – unfassbar gut!”
“Danke für die Musik. Du bist ein sehr wichtiger Musiker aus mindestens drei Gründen:
weil die Musik selber neu, intensiv und faszinierend ist,
weil sie aus einer persönlichen organischen Notwendigkeit entsteht,
und weil andere begabte Musiker sie offensichtlich faszinierend zu spielen finden.”
Der nach dem Hören des Albums “Physique” (Omnitone) solches an einen ihm zuvor unbekannten Musiker weitergibt, weiss, wovon er spricht: Larry Kart war Mitherausgeber des US-Jazzmagazins “Down Beat” und hat mit “Jazz in Search of Itself” eine herrliche Sammlung von Begegnungen mit vielen Legenden dieser Musik herausgegeben. Nach einer ebenso treffenden Kurzbeschreibung der Musik Christophe Schweizers muss man lange suchen. In der Tat erfindet Schweizer neue Musik mit hohem Emotionsgehalt, welche von Weltklassemusikern zum Leben erweckt wird und ihnen im Gegenzug einen Katalysator für Ideen bietet, welche andernorts vielleicht unentdeckt blieben. Die Essenz dieser “Maximal Music” beschreibt Schweizer als “Groove und Freiheit". Es ist Musik für alle (auch für Jazzfans, Augenzwinkern) jenseits des kleinsten gemeinsamen Nenners. Sie handelt vom Drama echten (Gedanken-)Lebens im Gegensatz zum Theaterspiel des ‘so wie’ und ‘als ob’”. Womit klar ist, dass Schweizer die Frage nach stilistischen Referenzpunkten unbeantwortet lässt und den Vergleich als freiwillig erklärt: “Natürlich klingt es wie Jazz, und wer möchte, darf es gerne so nennen. Die Musik soll einfach Genuss bereiten, und dazu bedarf der Hörer keiner Voraussetzungen.”
Dabei ist dieser Undogmatische längst kein unbeschriebenes Blatt. Schweizer lebte jahrelang in New York und verdiente sich seine Sporen nebst unzähligen Projekten in Tourneen mit der Mingus Big Band oder der George Gruntz Concert Jazz Band ab. Auf seinen bisherigen Alben und Tourneen haben unter anderen mitgewirkt Ethan Iverson (The Bad Plus), Donny McCaslin, Seamus Blake, Alex Sipiagin, Jason Moran, Billy Hart, Gene Jackson, und Pressereaktionen sprechen “…vom spannendsten, was der zeitgenössische Jazz zu bieten hat”, “…einer der grossen seines Instrumentes”, “…innovativstes Konzert des Jahres”.
So hat auch die Formation MOONSUN des neuen Albums COCOA schon zu Schweizers New Yorker Zeit regelmässig dort gespielt und in Europa getourt. Durch zahllose gemeinsame Konzerte in verschiedenen Kontexten sind diese Musiker inzwischen vielen Hörern ein Begriff für höchstes Niveau an Virtuosität und Geschmack, deren Zusammenspiel bereits die nächste Generation zu beeinflussen beginnt. Sei es also dem Publikum überlassen, ob in Sachen MOONSUN – COCOA jener Musikliebhaber aus New York recht behält, der nach einem Websitebesuch spontan wie schon Larry Kart schrieb:
“This new album is off the hook – unbelievably good!”
“Dieses neue Album ist sagenhaft – unfassbar gut!”