Clara Vetter
RELEASES
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Available Dates
07.-17. May 2026
26. October - 08. November 2026
17.-28. February 2027
26. October - 08. November 2026
17.-28. February 2027
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Maria FilippouLineup
Clara Vetter – piano
Phil Donkin – double bass
Fabian Arends – drums
Phil Donkin – double bass
Fabian Arends – drums
Details
Catalogue Number
Recording Engineer
Mixing Engineer
Mastering Engineer
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
01.05.2026
Albumtext
On her new album What Dances Here, Vetter weaves a musical arc through metaphorical, fairytale-like imagery – spanning from inner and outer perception to imagination. It is a dedication to the coexistence of reality, fantasy, and the evolution that occurs between them.
Together with her colleagues Phil Donkin and Fabian Arends, pianist and composer Clara Vetter explores a sonic spectrum that draws connections from jazz to impressionism and contemporary classical music. One audience member described her music as: “Debussy crashes into Stockhausen.” Vetter seeks connections between the things that inspire her, allowing the understanding she gains from them to flow fully into her music. This is also where the versatility and depth lie that are often attributed to the 2023 Baden-Württemberg Jazz Prize winner.
In her compositions, the pianist expresses her sensitive and multilayered perception of the world around her. Her audio-visual, synesthesia-like impulses subtly reveal themselves in her music. Sounds, textures, and visual impressions from nature are a particular source of inspiration for Vetter, as they often appear with great complexity while still exuding an effortless lightness. Organic movements translate into complex rhythmic – sometimes agogic – language; seen colors and forms become harmonic tones. A unique musical language emerges, one that places deep musical inquiry at its core – shaped by sensory experiences from the outer world and inner reflections, supported by artistic craft, virtuosity, and intuition.
On her new album What Dances Here, Vetter weaves a musical arc through metaphorical, fairytale-like imagery – spanning from inner and outer perception to imagination.
It is a dedication to the coexistence of reality, fantasy, and the evolution that occurs between them.
Her colleagues Phil Donkin on bass and drummer Fabian Arends are influential figures in the German jazz scene. Both are active as sidemen and lead their own projects. In Donkin’s recent project Bring a Friend, he had already collaborated with Vetter. The renowned bassist performs across Europe and the U.S., in collaborations with artists such as Lucia Cadotsch, Nils Wogram, Jochen Rückert, and Mark Turner.
In Vetter’s Norwegian-German band Letters From Nowhere, she began working with Fabian Arends for the first time as a featured guest. His musical signature can be heard in numerous ensembles. As a bandleader, Arends performs with his own quartet as well as with his German-Danish quintet Fosterchild.
In her compositions, the pianist expresses her sensitive and multilayered perception of the world around her. Her audio-visual, synesthesia-like impulses subtly reveal themselves in her music. Sounds, textures, and visual impressions from nature are a particular source of inspiration for Vetter, as they often appear with great complexity while still exuding an effortless lightness. Organic movements translate into complex rhythmic – sometimes agogic – language; seen colors and forms become harmonic tones. A unique musical language emerges, one that places deep musical inquiry at its core – shaped by sensory experiences from the outer world and inner reflections, supported by artistic craft, virtuosity, and intuition.
On her new album What Dances Here, Vetter weaves a musical arc through metaphorical, fairytale-like imagery – spanning from inner and outer perception to imagination.
It is a dedication to the coexistence of reality, fantasy, and the evolution that occurs between them.
Her colleagues Phil Donkin on bass and drummer Fabian Arends are influential figures in the German jazz scene. Both are active as sidemen and lead their own projects. In Donkin’s recent project Bring a Friend, he had already collaborated with Vetter. The renowned bassist performs across Europe and the U.S., in collaborations with artists such as Lucia Cadotsch, Nils Wogram, Jochen Rückert, and Mark Turner.
In Vetter’s Norwegian-German band Letters From Nowhere, she began working with Fabian Arends for the first time as a featured guest. His musical signature can be heard in numerous ensembles. As a bandleader, Arends performs with his own quartet as well as with his German-Danish quintet Fosterchild.
In ihrem neuen Album "What Dances Here" spannt Vetter durch metaphorische märchenartige Bilder einen musikalischen Bogen von innerer und äußerer Wahrnehmung zur Fantasie. Es ist eine Widmung an die Koexistenz von Realität, Fantasie und Weiterentwicklung darin.
Gemeinsam mit ihren Kollegen Phil Donkin und Fabian Arends ergründet die Pianistin und Komponistin Clara Vetter ein Klangspektrum, das Verbindungen vom Jazz hin zum Impressionismus und der Neuen Musik zieht. Eine Stimme aus dem Publikum beschrieb ihre Musik als „Debussy crashes into Stockhausen“. Vetter sucht die Verbindungen zwischen den Dingen, die sie inspirieren, und lässt das darüber gewonnene Verständnis voll und ganz in ihre Musik einfließen. Darin liegt auch die Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit begründet, die der baden-württembergischen Jazzpreisträgerin 2023 nachgesagt wird.
Die Pianistin erzählt in ihren Kompositionen über ihre sensible und vielschichtige Wahrnehmung der Welt um sie herum. Ihre audio-visuellen synästhesieartigen Impulse zeichnen sich subtil in ihrer Musik ab. Geräusche, Texturen und optische Eindrücke aus der Natur inspirieren Vetter besonders, da sie meist in höchster Komplexität, jedoch auf selbstverständliche Weise und mit Leichtigkeit auftreten.
Organische Bewegungsabläufe übersetzen sich in komplexe rhythmische, manchmal agogische Sprache. Gesehene Farben und Formen werden zu harmonischen Farben. Eine individuelle Klangsprache entsteht, die tiefes musikalisches Forschen in den Fokus stellt — mit Sinneseindrücken aus dem äußeren Leben und inneren Erfahrungen, gestützt durch künstlerisches Handwerk, Virtuosität und Intuition.
In ihrem neuen Album "What Dances Here" spannt Vetter durch metaphorische märchenartige Bilder einen musikalischen Bogen von innerer und äußerer Wahrnehmung zur Fantasie. Es ist eine Widmung an die Koexistenz von Realität, Fantasie und Weiterentwicklung darin.
Ihre Kollegen Phil Donkin am Bass und Schlagzeuger Fabian Arends sind richtungsweisende Persönlichkeiten der deutschen Jazzszene. Beide sind sowohl als Sidemen als auch in eigenen Projekten aktiv. In Donkins jüngstem Projekt Bring a Friend arbeitete er bereits mit Vetter zusammen. Der renommierte Bassist wirkt europaweit und in den USA in Kollaborationen mit u.a. Lucia Cadotsch, Nils Wogram, Jochen Rückert und Mark Turner.
In Vetters norwegisch-deutscher Band Letters From Nowhere begann sie erstmals mit Fabian Arends als Gastmusiker zu arbeiten. Die musikalische Handschrift des Schlagzeugers zeichnet sich in zahlreichen Ensembles ab, in denen er mitwirkt. Als Bandleader ist er mit seinem Quartett sowie seinem deutsch-dänischen Quintett Fosterchild zu hören.
Die Pianistin erzählt in ihren Kompositionen über ihre sensible und vielschichtige Wahrnehmung der Welt um sie herum. Ihre audio-visuellen synästhesieartigen Impulse zeichnen sich subtil in ihrer Musik ab. Geräusche, Texturen und optische Eindrücke aus der Natur inspirieren Vetter besonders, da sie meist in höchster Komplexität, jedoch auf selbstverständliche Weise und mit Leichtigkeit auftreten.
Organische Bewegungsabläufe übersetzen sich in komplexe rhythmische, manchmal agogische Sprache. Gesehene Farben und Formen werden zu harmonischen Farben. Eine individuelle Klangsprache entsteht, die tiefes musikalisches Forschen in den Fokus stellt — mit Sinneseindrücken aus dem äußeren Leben und inneren Erfahrungen, gestützt durch künstlerisches Handwerk, Virtuosität und Intuition.
In ihrem neuen Album "What Dances Here" spannt Vetter durch metaphorische märchenartige Bilder einen musikalischen Bogen von innerer und äußerer Wahrnehmung zur Fantasie. Es ist eine Widmung an die Koexistenz von Realität, Fantasie und Weiterentwicklung darin.
Ihre Kollegen Phil Donkin am Bass und Schlagzeuger Fabian Arends sind richtungsweisende Persönlichkeiten der deutschen Jazzszene. Beide sind sowohl als Sidemen als auch in eigenen Projekten aktiv. In Donkins jüngstem Projekt Bring a Friend arbeitete er bereits mit Vetter zusammen. Der renommierte Bassist wirkt europaweit und in den USA in Kollaborationen mit u.a. Lucia Cadotsch, Nils Wogram, Jochen Rückert und Mark Turner.
In Vetters norwegisch-deutscher Band Letters From Nowhere begann sie erstmals mit Fabian Arends als Gastmusiker zu arbeiten. Die musikalische Handschrift des Schlagzeugers zeichnet sich in zahlreichen Ensembles ab, in denen er mitwirkt. Als Bandleader ist er mit seinem Quartett sowie seinem deutsch-dänischen Quintett Fosterchild zu hören.
Band photos
About the artist
Pianist and composer Clara Vetter (*1996) shares the stage with renowned artists on the jazz scene and tours internationally with various projects of her own. By the time she was 15, she had joined the Baden-Württemberg State Youth Jazz Orchestra, and a year later she won first prize in the state competition Jugend jazzt in the category “Soloists over 16.” In 2018, she completed her bachelor’s degree in jazz piano at the State University of Music and Performing Arts Stuttgart and was awarded the Stuttgart Steinway & Sons Advancement Prize the same year. She then pursued a master’s degree in Music Performance at the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen. In the summer of 2022, she began teaching at the Music Academy in Basel (Switzerland) and went on to win the composition competition of the German National Jazz Orchestra (BuJazzO) in the fall. In 2023, she received the Baden-Württemberg Jazz Prize, followed by a scholarship from the Baden-Württemberg Art Foundation in the following year.
In her compositions, the pianist tells of her sensitive and multi-layered perception of the world around her. Natural sequences of movement subtly emerge in rhythmic, agogic language - seen colours and shapes become harmonic colours. The supposed imperfection of being human enriches the music with organic complexity and lends it a striking depth.
The trio enters into an exchange via the resonance of player and instrument - also with the audience. Following inner impulses is a guiding element for the band: their own reality in the moment is integrated into the sphere of the piece being played.
In her compositions, the pianist tells of her sensitive and multi-layered perception of the world around her. Natural sequences of movement subtly emerge in rhythmic, agogic language - seen colours and shapes become harmonic colours. The supposed imperfection of being human enriches the music with organic complexity and lends it a striking depth.
The trio enters into an exchange via the resonance of player and instrument - also with the audience. Following inner impulses is a guiding element for the band: their own reality in the moment is integrated into the sphere of the piece being played.
Die Pianistin und Komponistin Clara Vetter (*1996) teilt die Bühne mit renommierten Künstler*Innen der Jazzszene und tourt international mit verschiedenen eigenen Projekten. Mit 15 war sie Mitglied im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und ein Jahr später 1. Preisträgerin beim Landeswettbewerb „Jugend jazzt“ in der Kategorie „Solist*Innen über 16 Jahre“. 2018 schloss sie ihr Bachelorstudium in Jazz-Klavier an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ab und gewann im selben Jahr den Stuttgarter Steinway&Sons-Förderpreis. Im Anschluss absolvierte sie ein Masterstudium am Kopenhagener Konservatorium in Music Performance. Im Sommer 2022 begann sie ihre Lehrtätigkeit an der Musikakademie Basel (CH) und gewann im darauffolgenden Herbst den Kompositionswettbewerb des deutschen Bundesjazzorchesters. 2023 wurde sie mit dem Baden-Württembergischen Jazzpreis ausgezeichnet. Im Folgejahr erhielt sie das Stipendium der Baden-Württembergischen Kunststiftung.
Die Pianistin erzählt in ihren Kompositionen über ihre sensible und vielschichtige Wahrnehmung der Welt um sie herum. Subtil zeichnen sich natürliche Bewegungsabläufe in rhythmischer, agogischer Sprache ab - gesehene Farben und Formen werden zu harmonischen Farben. Die vermeintliche Unvollkommenheit des Menschseins reichert dabei die Musik mit organischer Komplexität an und verleiht ihr eine besonders berührende Tiefe.
Über die Resonanz von Spieler*in und Instrument tritt das Trio in Austausch - auch mit dem Publikum. Inneren Impulsen zu folgen ist richtunggebend für die Band: Das eigene Leben in der momentanen Realität soll in die Sphäre des gerade gespielten Stücks integriert werden.
Die Pianistin erzählt in ihren Kompositionen über ihre sensible und vielschichtige Wahrnehmung der Welt um sie herum. Subtil zeichnen sich natürliche Bewegungsabläufe in rhythmischer, agogischer Sprache ab - gesehene Farben und Formen werden zu harmonischen Farben. Die vermeintliche Unvollkommenheit des Menschseins reichert dabei die Musik mit organischer Komplexität an und verleiht ihr eine besonders berührende Tiefe.
Über die Resonanz von Spieler*in und Instrument tritt das Trio in Austausch - auch mit dem Publikum. Inneren Impulsen zu folgen ist richtunggebend für die Band: Das eigene Leben in der momentanen Realität soll in die Sphäre des gerade gespielten Stücks integriert werden.
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Maria Filippou
Phone: +49 176 234 986 04
E-Mail: maria@unitrecords.net
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