Clarissa Forster

Into the Blue is the debut album by singer and composer Clarissa Forster. Moving between chamber jazz, contemporary songwriting and open forms, the music unfolds through reduced gestures, shifting perspectives and an ongoing dialogue between structure and openness.

With Into the Blue, singer and composer Clarissa Forster presents her debut album. The eight pieces were created over several years during her studies in jazz vocals and composition in Nuremberg and form a coherent programme situated between chamber jazz, contemporary songwriting and open, atmospheric soundscapes.
Forster’s musical path begins in classical music: a classical piano degree in Wiesbaden laid the foundation for precision and a strong sense of form. This was followed by studies in jazz vocals and a master’s degree in jazz composition. Jazz opened up a freer approach to expression and musical design. These two poles – structure and openness – also shape the music of Into the Blue.
Many of the pieces start from reduced settings: a melodic line, a rhythmic impulse or an inner image. Multiple metres, open forms and sound painting determine their course. Not everything is explained or resolved. Some pieces feature texts – including poetry by Fola Dada – while others deliberately dispense with words and leave the space of interpretation entirely to the listeners.
The tension between clarity and blur, stillness and movement runs through the album. The singing voice takes on changing roles: sometimes stepping forward as a narrator, sometimes blending into the ensemble sound. Meaning remains suggested rather than fixed.
The title track Into the Blue is based on a single melodic line that simultaneously forms the harmonic and formal framework. Starting from a dream, the composition translates spatial and physical impressions into sound – oscillation, breath, controlled openness. Other pieces also open up different perceptual fields: Blurriness of the World moves through fragmented spaces of memory, Painted Figures observes reality from shifting perspectives, and ETA opens perceptual spaces. The title refers to E.T.A. Hoffmann, whose 250th birthday will be celebrated in 2026.
The album was recorded with Max Heimler (guitar), Shuteen Erdenebaatar (piano), Moritz Graf (bass) and Florian Fischer (drums). Sound-painting guitar textures shape an ensemble sound that combines spaciousness with drive. Chamber-like clarity stands naturally alongside jazz flexibility and occasional rock accents.
The closing piece Vorwärts offers a hopeful outlook. Almost imperceptibly, the listener is drawn into a hypnotic loop of Clarissa Forster’s choir, later revealed to float in a 13-beat metre.
Into the Blue presents Clarissa Forster as an artist with a clear aesthetic voice. The album combines compositional rigour with narrative openness and understands contemporary jazz as a space for resonance, development and sonic curiosity.

Into the Blue ist das Debütalbum der Sängerin und Komponistin Clarissa Forster. Die acht Stücke bewegen sich zwischen Kammerjazz, zeitgenössischem Songwriting und offenen, atmosphärischen Klangräumen. Reduzierte Setzungen, offene Formen und wechselnde Rollen der Stimme prägen eine Musik, die Bedeutung andeutet statt festzuschreiben und Wahrnehmungsräume öffnet.

Mit Into the Blue legt die Sängerin und Komponistin Clarissa Forster ihr Debütalbum vor. Die acht Stücke entstanden über mehrere Jahre während ihres Studiums für Jazzgesang und Komposition in Nürnberg und formen ein geschlossenes Programm zwischen Kammerjazz, zeitgenössischem Songwriting und offenen, atmosphärischen Klangräumen.
Forsters musikalischer Weg beginnt in der Klassik: Ein klassisches Klavierstudium in Wiesbaden legte den Grundstein für Präzision und Formbewusstsein. Es folgten Studien in Jazzgesang sowie ein Master in Jazzkomposition. Der Jazz eröffnete ihr einen freieren Zugang zu Ausdruck und Gestaltung. Diese beiden Pole – Struktur und Offenheit – prägen auch die Musik von Into the Blue.
Viele der Stücke gehen von reduzierten Setzungen aus: einer melodischen Linie, einem rhythmischen Impuls oder einem inneren Bild. Mehrere Metren, offene Formen und Klangmalerei bestimmen den Verlauf. Nicht alles wird erklärt oder aufgelöst. Einige Stücke tragen Texte – darunter Lyrik von Fola Dada –, andere verzichten bewusst auf Worte und überlassen den Interpretationsraum ganz den Zuhörenden.
Die Spannung zwischen Klarheit und Unschärfe, Ruhe und Bewegung zieht sich durch das Album. Die Gesangsstimme nimmt dabei wechselnde Rollen ein: mal tritt sie erzählend hervor, mal fügt sie sich in den Ensembleklang ein. Bedeutung bleibt angedeutet, nicht festgelegt.
Das Titelstück Into the Blue basiert auf einer einzigen melodischen Linie, die zugleich harmonisches und formales Gerüst bildet. Ausgehend von einem Traum übersetzt die Komposition räumliche und körperliche Eindrücke in Klang – Schwebung, Atem, kontrollierte Offenheit. Auch die weiteren Stücke öffnen unterschiedliche Wahrnehmungsfelder: Blurriness of the World bewegt sich durch fragmentierte Erinnerungsräume, Painted Figures betrachtet Realität aus wechselnden Perspektiven, ETA öffnet Wahrnehmungsräume. Der Titel verweist auf E.T.A. Hoffmann, dessen 250. Geburtstag sich 2026 jährt. Klarheit, Halluzination und Kontrollverlust überlagern sich; Sinneseindrücke verschieben sich, Grenzen zwischen Innen und Außen lösen sich auf, während das Ich sich selbst beim Kippen beobachtet.
Eingespielt wurde das Album mit Max Heimler (Gitarre), Shuteen Erdenebaatar (Piano), Moritz Graf (Bass) und Florian Fischer (Schlagzeug). Mit klangmalerischen Soundscapes von Heimlers Gitarre entsteht ein Ensembleklang, der gleichermaßen Weite erzeugt wie zupackenden Drive. Auch in ruhigen Momenten bleibt die Musik wach und spannungsvoll; kammermusikalische Klarheit steht selbstverständlich neben jazziger Flexibilität und punktuellen rockigen Akzenten.
Ein besonderes Schlusslicht setzt das Stück Vorwärts: ein hoffnungsvoller Ausblick, ein Sich-selbst-wieder-Hochziehen. Fast unmerklich wird man in einen hypnotischen Loop aus Clarissa Forsters Chor hineingezogen – und erst spät realisiert man, dass dieser Loop im 13er-Metrum schwebt und die Zukunft eher haucht als behauptet.
Into the Blue zeigt Clarissa Forster als Künstlerin mit einer klaren ästhetischen Handschrift. Das Album verbindet kompositorische Stringenz mit erzählerischer Offenheit und versteht zeitgenössischen Jazz als Raum für Resonanz, Entwicklung und klangliche Neugier. Ein Debüt, das nicht auf Effekte setzt, sondern auf Haltung, Formbewusstsein und klangliche Klarheit.