FABIO GOUVEA

If you catch the first drop of tropical rain before it hits the ground and then carefully dig it in - an "Arvore Cristallina " will grow there, a tree made of crystal. This tree bears sweet, transparent fruit and the branches of this tree are Fabio Gouvêa's childhood memories.

Desvio is the name of the new album by the Brazilian guitarist, who has been living in Basel, the border town on the bend of the Rhine, for four years. Having come to perform at "Focusyear", curated by Wolfgang Muthspiel, he has made new musical friends and, at the same time, has always felt homesick: homesick for the smells of the tropical forest in the hinterland of Sao Paolo, the stories of his uncle, homesick for the places, people and rhythms of his youth, his homeland. Fabio Gouvêa has processed these memories in his new album, making it a very personal, intimate and in the best sense of the word unique album. With Paulo Almeida on percussion/vocals and Thiago Alves on double bass/vocals, he has gathered around him a rhythm section that has been washed in all Brazilian waters, complemented by two European musicians whom Fabio met at the Jazzcampus Basel: Jorge Rossi on vibraphone/vocals most listeners know Rossi as a gifted drummer, including in Brad Mehldau's first trio and Charley Rose on tenor saxophone and clarinet.

The opening track of the album, "Arvore Cristallina", sets the tone for the whole album: the crystalline sound of the vibraphone merges with the acoustic guitar to create a gentle, dreamy intro. We see the playgrounds of Gouvêa's youth in our mind's eye. And suddenly the weather changes, the tropical rain is approaching: the intro leads into a driving "Baiao" in 5/4 time, one of the many original, bouncy rhythms that Gouvêa uses in his compositions. In the solos on "Arvore Cristallina" we also hear the blue print for the whole album: Jorge Rossi's playing is airy, economical, close to vocal, while Gouvêa's and Rose's playing is more bouncy, more virtuosic, but without losing sight of the lyrical moment. The composition "Infancia" is the centerpiece of the album, full of longing and light. With "Caboclinho de Guerra", "Caboclinho Perré", "Milonga" and the "Bossa Nova", it negotiates four original Brazilian rhythms and the track is bursting with color and groove. The wonderfully warm acoustic guitar opens with a hypnotic rhythm and open chords and is soon joined by percussion and saxophone to perform the almost film music - like melody.

Rarely do you hear so many colors and ideas in one piece without the music seeming arbitrary. It must be the forces of the crystalline tree that make the music seem coherent through all the rhythms and moods. "Infancia" is a compositional masterpiece, carried by the charm and lightness of vibrating Brazilian rhythms. And on "O Ninho" we hear Gouvêa, a gifted flutist, perform an extremely tender melody that leads into an "Ijexá" rhythm.

All in all, "Desvio" is an intimate, outstanding recording in which the real star is the compositions: incredibly intimate, visually powerful and rhythmically diverse. Gouvêa's music takes you on a journey through Brazil, a journey back to a childhood that must have been full of colors, scents, rhythm and love.

Recommended tracks: "Infancia" and "Arvore Cristallina"

Ursus Bachthaler, December 2024

Wenn du den ersten tropischen Regentropfen auffängst, bevor er auf der Erde aufschlägt und ihn dann behutsam eingräbst - dann wird dort ein "Arvore Cristallina" entstehen, ein Baum aus Kristall. Dieser Baum trägt süsse, durchsichtige Früchte und die Äste dieses Baumes, das sind die Kindheitserinnerungen von Fabio Gouvêa.

Desvio - übersetzt: Umleitung, heisst das neue Album des brasilianischen Gitarristen, der seit vier Jahren in Basel, der Grenzstadt am Rheinknie lebt. Gekommen, um das von Wolfgang Muthspiel kuratierte "Focusyear" zu bestreiten, hat er neue musikalische Freunde gewonnen und gleichzeitig auch immer wieder Heimweh: Heimweh nach den Gerüchen des tropischen Waldes im Hinterland von Sao Paolo, den Erzählungen seines Onkels, Heimweh nach den Orten, den Menschen und Rhythmen seiner Jugend, seiner Heimat. Diese Erinnerungen hat Fabio Gouvêa in seinem neuen Album verarbeitet und darum ist es ein sehr persönliches, intimes, im besten Sinne - einzigartiges Album geworden. Um sich herum hat er mit Paulo Almeida an der Perkussion/Gesang und Thiago Alves am Kontrabass/Gesang eine mit allen brasilianischen Wassern gewaschene Rhythmusgruppe geschart, ergänzt von zwei europäischen Musikern, die Fabio am Jazzcampus Basel kennengelernt hat: Jorge Rossi am Vibraphon/Gesang - die meisten Hörer kennen Rossi als begnadeten Drummer, u.a. im ersten Trio von Brad Mehldau - und Charley Rose am Tenorsaxofon und der Klarinette.

Wenn du den ersten tropischen Regentropfen auffängst, bevor er auf der Erde aufschlägt und ihn dann behutsam eingräbst - dann wird dort ein "Arvore Cristallina" entstehen, ein Baum aus Kristall. Dieser Baum trägt süsse, durchsichtige Früchte und die Äste dieses Baumes, das sind die Kindheitserinnerungen von Fabio Gouvêa.

Desvio - übersetzt: Umleitung, heisst das neue Album des brasilianischen Gitarristen, der seit vier Jahren in Basel, der Grenzstadt am Rheinknie lebt. Gekommen, um das von Wolfgang Muthspiel kuratierte "Focusyear" zu bestreiten, hat er neue musikalische Freunde gewonnen und gleichzeitig auch immer wieder Heimweh: Heimweh nach den Gerüchen des tropischen Waldes im Hinterland von Sao Paolo, den Erzählungen seines Onkels, Heimweh nach den Orten, den Menschen und Rhythmen seiner Jugend, seiner Heimat. Diese Erinnerungen hat Fabio Gouvêa in seinem neuen Album verarbeitet und darum ist es ein sehr persönliches, intimes, im besten Sinne - einzigartiges Album geworden. Um sich herum hat er mit Paulo Almeida an der Perkussion/Gesang und Thiago Alves am Kontrabass/Gesang eine mit allen brasilianischen Wassern gewaschene Rhythmusgruppe geschart, ergänzt von zwei europäischen Musikern, die Fabio am Jazzcampus Basel kennengelernt hat: Jorge Rossi am Vibraphon/Gesang - die meisten Hörer kennen Rossi als begnadeten Drummer, u.a. im ersten Trio von Brad Mehldau - und Charley Rose am Tenorsaxofon und der Klarinette.

Der Eröffnungstrack des Albums "Arvore Cristallina" setzt denn auch gerade den Ton für das ganze Album: der kristalline Klang des Vibrafons verschmilzt mit der akkustischen Gitarre zu einem sanften, träumerischen Intro. Wir sehen die Spielplätze von Gouvêas Jugend vor unserem geistigen Auge. Und plötzlich schlägt das Wetter um, der tropische Regen naht: das Intro mündet in einen treibenden "Baiao" im 5/4-Takt, einem der vielen originären, federnden Rhythmen, die Gouvêa in seinen Kompositionen verwendet. Auch in den Solis hören wir auf "Arvore Cristallina" den Blueprint für das ganze Album: Jorge Rossi's Spiel ist luftig, sparsam, nahe am gesanglichen, währenddem Gouvêas und Roses Spiel federnder, virtuoser ist, ohne jedoch den lyrischen Moment aus den Augen zu verlieren. Die Komposition "Infancia" ist das Kernstück des Albums, voller Sehnsucht und Licht. In ihr werden mit " Caboclinho de Guerra", "Caboclinho Perré", "Milonga" und dem "Bossa Nova" gleich vier originäre brasilianische Rhythmen verhandelt und der Track sprüht nur so von Farben und Groove. Mit einem hypnotischen Rhythmus und offenen Akkorden eröffnet die wundervoll warm aufgenommene akkustische Gitarre und bald kommen Perkussion und Saxofon dazu, um die fast schon filmmusikartige Melodie vorzutragen. ​

Selten hört man soviel Farben und Ideen in einem Stück, ohne dass die Musik beliebig wirkt. Es müssen die Kräfte des kristallinen Baumes sein, der die Musik durch all die Rhythmen und Stimmungen hindurch kohärent wirken lässt. "Infancia" ist eine kompositorische Meisterleistung, getragen vom Charme und der Leichtigkeit vibrierender brasilianischer Rhythmen. Und auf "O Ninho" hören wir Gouvêa als begnadeten Querflötisten eine äusserst zärtliche Melodie vortragen, die in einen " Ijexá" Rhythmus mündet.

Alles in allem ist "Desvio" eine intime, herausragende Aufnahme in der der wahre Star die Kompositionen sind: unglaublich intim, bildgewaltig und rhythmisch vielfältig. Die Musik Gouvêas nimmt einem mit auf eine Reise durch Brasilien, auf eine Reise zurück in eine Kindheit, die voller Farben, Düfte, Rhythmus und Liebe gewesen sein muss.

Anspieltip: "Infancia" und "Arvore Cristallina"

Ursus Bachthaler, Dezember 2024

The acoustic guitar was my first musical instrument and for the past thirty years, it has shaped my life. Through this instrument, I started diving in that sea, and the deeper I go, the more mysterious and dazzling the music becomes.

Over the years, other instruments – especially the electric guitar - have become very important in my way of expressing music. But the acoustic guitar has always had a special place, and is more or less the basis of everything I do.

Exactly thirty years ago, I started composing. As a child, without knowing it was daring, I started writing my first songs before I even knew how to play the instrument. In other words, composition has always been something very present.

Many of the compositions that I have already recorded were performed with different band configurations, although for most of them, the acoustic guitar was the main tool for creation. But there are some songs that were born from this instrument, that only accept being interpreted with it ... without adaptation.

That's why I had the idea to record this album. There are seventeen songs that were composed in different periods, some of them already recorded on other albums, like “Recomeço” from my first CD, or “Poros” which I recorded with Trio Curupira.

But on this album I recorded all the songs exactly as they were born, out of reflection, silence and isolation.

For me, this is a record of all that time since the beginning of my adventure with the music, inaugurated by the acoustic guitar so long ago, and it is also the result of this moment now. Today living in Basel, Switzerland, “zeit” was one of the first words I learned in German and it describes very well a feeling that permeates the compositions on this album.

Die Akustikgitarre war mein erstes Musikinstrument, und in den letzten dreißig Jahren hat sie mein Leben geprägt. Mit diesem Instrument habe ich begonnen, in dieses Meer einzutauchen, und je tiefer ich gehe, desto geheimnisvoller und schillernder wird die Musik.

Im Laufe der Jahre sind andere Instrumente - vor allem die E-Gitarre - für meine Art, Musik auszudrücken, sehr wichtig geworden. Aber die akustische Gitarre hat immer einen besonderen Platz eingenommen und ist mehr oder weniger die Grundlage für alles, was ich mache.

Vor genau dreißig Jahren habe ich angefangen zu komponieren. Als Kind habe ich, ohne zu wissen, dass es gewagt war, meine ersten Lieder geschrieben, bevor ich überhaupt ein Instrument spielen konnte. Mit anderen Worten, das Komponieren war schon immer etwas sehr präsentes.

Viele der Kompositionen, die ich bereits aufgenommen habe, wurden mit verschiedenen Bandkonfigurationen aufgeführt, obwohl bei den meisten die Akustikgitarre das Hauptwerkzeug für die Entstehung war. Aber es gibt einige Songs, die mit diesem Instrument geboren wurden und die nur mit ihm interpretiert werden können ... ohne Anpassung.

Deshalb hatte ich die Idee, dieses Album aufzunehmen. Es enthält siebzehn Lieder, die in verschiedenen Perioden komponiert wurden, einige von ihnen wurden bereits auf anderen Alben aufgenommen, wie "Recomeço" von meiner ersten CD oder "Poros", das ich mit dem Trio Curupira aufgenommen habe.

Aber auf diesem Album habe ich alle Lieder genau so aufgenommen, wie sie entstanden sind, aus der Reflexion, der Stille und der Isolation heraus.

Für mich ist dies eine Aufzeichnung der ganzen Zeit seit dem Beginn meines Abenteuers mit der Musik, das ich vor so langer Zeit mit der akustischen Gitarre begonnen habe, und es ist auch das Ergebnis dieses Moments jetzt. Das Wort "Zeit" war eines der ersten Wörter, die ich auf Deutsch gelernt habe, und es beschreibt sehr gut ein Gefühl, das die Kompositionen auf diesem Album durchdringt.