FUHRMANN, FROMM & FREUNDE
Gary Fuhrmann and Felix Fromm share a close friendship that has grown over 20 years in diverse musical formations.
This quartet works on standards and originals from the middle of the last century, the heyday of modern jazz, when exceptionally creative personalities such as Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis and many contemporaries in NYC strongly advanced the art of improvisation and created an extensive and fascinating legacy, which continues to strongly influence todays players in the contemporary music and art scene. So with FF&F, who have made it their life's mission to intensively study, perform and share this music.
The personal character of this band is on one hand its sound with 2 wind players and no harmony, and especially the hip arrangements that mostly develop during rehearsals and are in a continuous process of change as long as a piece is played. One brings an idea or sketch, then everyone is allowed to give their input and make changes. Thus the arrangements are result of the democratically organized spontaneous collective creativity of this band.
This quartet works on standards and originals from the middle of the last century, the heyday of modern jazz, when exceptionally creative personalities such as Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis and many contemporaries in NYC strongly advanced the art of improvisation and created an extensive and fascinating legacy, which continues to strongly influence todays players in the contemporary music and art scene. So with FF&F, who have made it their life's mission to intensively study, perform and share this music.
The personal character of this band is on one hand its sound with 2 wind players and no harmony, and especially the hip arrangements that mostly develop during rehearsals and are in a continuous process of change as long as a piece is played. One brings an idea or sketch, then everyone is allowed to give their input and make changes. Thus the arrangements are result of the democratically organized spontaneous collective creativity of this band.
Gary Fuhrmann und Felix Fromm verbindet eine enge Freundschaft, die über 20 Jahre in diversen musikalischen Formationen gewachsen ist.
Dieses Quartett bearbeitet Standards und Originals ab der Mitte des letzten Jahrhunderts, der Blütezeit des modern Jazz, in der außergewöhnlich kreative Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis und zahlreiche Zeitgenossen in NYC die Kunst der Improvisation stark vorantrieben und ein umfangreiches und faszinierendes Erbe für die Nachwelt schufen, das die aktuellen Akteure der zeitgenössischen Musik- und Kunstszene nach wie vor stark prägt. So auch die Musiker von FF&F, die es sich zum Lebensinhalt gemacht haben diese Musik intensiv zu studieren, aufzuführen und zu vermitteln.
Was den Charakter der Band ausmacht sind einerseits der Klang dieser eher seltenen Instrumentierung mit 2 Bläsern ohne Harmonieinstrument, sowie besonders die speziellen Arrangements, die währen der Proben entstehen und einem kontinuierlichen Wandlungsprozess unterliegen solange ein Stück gespielt wird. Einer bringt eine Idee oder Skizze mit, dann wird gemeinsam ausprobiert was gefällt. Jeder darf seinen Senf dazu geben und Änderungen einbringen. So sind die Arrangements das Ergebnis der demokratisch organisierten Spontan-Kollektiv-Kreativität dieser Band.
Dieses Quartett bearbeitet Standards und Originals ab der Mitte des letzten Jahrhunderts, der Blütezeit des modern Jazz, in der außergewöhnlich kreative Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis und zahlreiche Zeitgenossen in NYC die Kunst der Improvisation stark vorantrieben und ein umfangreiches und faszinierendes Erbe für die Nachwelt schufen, das die aktuellen Akteure der zeitgenössischen Musik- und Kunstszene nach wie vor stark prägt. So auch die Musiker von FF&F, die es sich zum Lebensinhalt gemacht haben diese Musik intensiv zu studieren, aufzuführen und zu vermitteln.
Was den Charakter der Band ausmacht sind einerseits der Klang dieser eher seltenen Instrumentierung mit 2 Bläsern ohne Harmonieinstrument, sowie besonders die speziellen Arrangements, die währen der Proben entstehen und einem kontinuierlichen Wandlungsprozess unterliegen solange ein Stück gespielt wird. Einer bringt eine Idee oder Skizze mit, dann wird gemeinsam ausprobiert was gefällt. Jeder darf seinen Senf dazu geben und Änderungen einbringen. So sind die Arrangements das Ergebnis der demokratisch organisierten Spontan-Kollektiv-Kreativität dieser Band.
RELEASES
Lineup
Gary Fuhrmann - ts
Felix Fromm - tb
Jan Dittmann - db (#3,6,7,8,9,11)
Thomas Stabenow - db (#1,2,4,5,10,12)
Holger Nesweda - dr
Felix Fromm - tb
Jan Dittmann - db (#3,6,7,8,9,11)
Thomas Stabenow - db (#1,2,4,5,10,12)
Holger Nesweda - dr
Details
Catalogue Number
5048
Recording Engineer
Mixing Engineer
Markus Born
Mastering Engineer
Oliver Bergner & Roman Schwaller
Album Duration
01:03:22
Genre
Jazz
Release Date
03.03.2022
Description
Gary Fuhrmann and Felix Fromm share a close friendship that has grown over 20 years in diverse musical formations.
This quartet works on standards and originals from the middle of the last century, the heyday of modern jazz, when exceptionally creative personalities such as Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis and many contemporaries in NYC strongly advanced the art of improvisation and created an extensive and fascinating legacy, which continues to strongly influence todays players in the contemporary music and art scene.
This quartet works on standards and originals from the middle of the last century, the heyday of modern jazz, when exceptionally creative personalities such as Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis and many contemporaries in NYC strongly advanced the art of improvisation and created an extensive and fascinating legacy, which continues to strongly influence todays players in the contemporary music and art scene.
Looking at the playlist of this CD, a serious suspicion may arise: Have a couple of middle-generation German musicians tried to make their mark here at the expense of some of the best-known and, yes, most complex compositions in jazz history? At most, you play pieces like this at a jam session, but only if you make sure that for God's sake no one is recording with a cell phone. Even then the question hovers in the room, why one would not have chosen less loaded pieces.
But no, what the great musicians around the two excellent frontmen Gary Fuhrmann and Felix Fromm show here in creative realization is already very impressive. The CD could easily serve as a high-level preparation for an "odd meter" workshop. 6 tracks were recorded in December 2018 with the doyen of German jazz bassists Thomas Stabenow and the other 6 tracks in December 2020 with Jan Dittmann (ex-student of Th. Stabenow). The formation is completed by the determined and steadily pushing drummer Holger Nesweda.
The compositions became vehicles of a thoroughly very open improvisation - certainly also strengthened by the instrumentation without harmony instrument. One should not believe, however, that this simplifies matters; after all, the harmonic inspiration is also missing; this must now arise in an abstract way in one's own imagination - and instantaneously. The two soloists Gary Fuhrmann and Felix Fromm took up this challenge and mastered it with great bravura.
With contrapuntal interjections, Charlie Parker's "Donna Lee" will take you on a little journey of experience that will bring much unexpected. Whether it's Joe Henderson's "Inner Urge" in 7/4, Wayne Shorter's "Footprints" in 5, Jobim's "Desafinado" in 9 and last but not least John Coltrane's "26-2" - one of his most sophisticated works - also in 9. Everywhere you'll find new intros, interludes, even a shout chorus. Whoever can still walk halfway straight after enjoying this remarkable production has handled it well. The CD "Cheese Cake" for me is a highlight of recent years, not only because of improvisational skills but above all conceptually.
Jazz is not dead, and with such great and inspired musicians it will live forever.
Roman Schwaller, January 2022
But no, what the great musicians around the two excellent frontmen Gary Fuhrmann and Felix Fromm show here in creative realization is already very impressive. The CD could easily serve as a high-level preparation for an "odd meter" workshop. 6 tracks were recorded in December 2018 with the doyen of German jazz bassists Thomas Stabenow and the other 6 tracks in December 2020 with Jan Dittmann (ex-student of Th. Stabenow). The formation is completed by the determined and steadily pushing drummer Holger Nesweda.
The compositions became vehicles of a thoroughly very open improvisation - certainly also strengthened by the instrumentation without harmony instrument. One should not believe, however, that this simplifies matters; after all, the harmonic inspiration is also missing; this must now arise in an abstract way in one's own imagination - and instantaneously. The two soloists Gary Fuhrmann and Felix Fromm took up this challenge and mastered it with great bravura.
With contrapuntal interjections, Charlie Parker's "Donna Lee" will take you on a little journey of experience that will bring much unexpected. Whether it's Joe Henderson's "Inner Urge" in 7/4, Wayne Shorter's "Footprints" in 5, Jobim's "Desafinado" in 9 and last but not least John Coltrane's "26-2" - one of his most sophisticated works - also in 9. Everywhere you'll find new intros, interludes, even a shout chorus. Whoever can still walk halfway straight after enjoying this remarkable production has handled it well. The CD "Cheese Cake" for me is a highlight of recent years, not only because of improvisational skills but above all conceptually.
Jazz is not dead, and with such great and inspired musicians it will live forever.
Roman Schwaller, January 2022
Gary Fuhrmann und Felix Fromm verbindet eine enge Freundschaft, die über 20 Jahre in diversen musikalischen Formationen gewachsen ist.
Dieses Quartett bearbeitet Standards und Originals ab der Mitte des letzten Jahrhunderts, der Blütezeit des modern Jazz, in der außergewöhnlich kreative Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis und zahlreiche Zeitgenossen in NYC die Kunst der Improvisation stark vorantrieben und ein umfangreiches und faszinierendes Erbe für die Nachwelt schufen, das die aktuellen Akteure der zeitgenössischen Musik- und Kunstszene nach wie vor stark prägt.
Dieses Quartett bearbeitet Standards und Originals ab der Mitte des letzten Jahrhunderts, der Blütezeit des modern Jazz, in der außergewöhnlich kreative Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Miles Davis und zahlreiche Zeitgenossen in NYC die Kunst der Improvisation stark vorantrieben und ein umfangreiches und faszinierendes Erbe für die Nachwelt schufen, das die aktuellen Akteure der zeitgenössischen Musik- und Kunstszene nach wie vor stark prägt.
Betrachtet sich der geneigte Hörer die Playlist dieser CD, mag ein schwerwiegender Verdacht aufkommen: Haben sich hier ein paar deutsche Musiker der mittleren Generation auf Kosten einiger der bekanntesten und ja, komplexesten Kompositionen der Jazzgeschichte profilieren wollen? Solche Stücke spielt man höchstens mal auf einer Jam Session, aber auch nur dann, wenn sichergestellt ist, dass um Gottes Willen niemand mit dem Handy aufnimmt. Selbst dann schwebt die Frage im Raum, warum man sich nicht weniger belastete Stücke ausgesucht hätte.
Aber nein, was die großartigen Musiker um die beiden exzellenten Frontmänner Gary Fuhrmann und Felix Fromm hier an kreativer Umsetzung an den Tag legen, ist schon sehr beeindruckend. Die CD könnte locker als hochstehende Vorbereitung auf einen „odd meter“ Workshop herhalten. Es wurden je 6 Titel im Dezember 2018 (mit dem Doyen der deutschen Jazzbassisten Thomas Stabenow) und im Dezember 2020 (mit Jan Dittmann, Ex-Student von Th. Stabenow) in der „Kleinen Audiowelt“ in Sandhausen von Markus Born erfreulich natürlich aufgenommen. Komplettiert wird die Formation durch den bestimmten und stetig vorwärtstreibenden Drummer Holger Nesweda.
Die Kompositionen wurden zu Vehikeln einer durchaus sehr offenen Improvisation - sicherlich auch verstärkt durch die Besetzung ohne Harmonieinstrument. Man sollte jedoch nicht glauben, dass dies die Sache vereinfacht, schliesslich fehlt auch die harmonische Inspiration; diese muss nun in abstrakter Weise in der eigenen Phantasie entstehen - und zwar augenblicklich. Dieser Herausforderung haben sich die beiden Solisten Gary Fuhrmann und Felix Fromm gestellt und haben sie mit großer Bravour gemeistert.
Mit kontrapunktischen Einwürfen wird man mit Charlie Parker’s „Donna Lee“ in eine kleine Erlebnisreise mitgenommen, die viel Unerwartetes bringen wird. Ob nun Joe Henderson’s „Inner Urge“ im 7/4, Wayne Shorter’s „Footprints“ in 5, Jobim’s „Desafinado“ in 9 und last but not least auch noch John Coltrane’s „26-2“ - eines seiner harmonisch ausgefuchstesten Werke - ebenfalls in 9. Überall finden sich neue Intros, Interludes, ja sogar ein Shout Chorus. Wer nach Genuss dieser bemerkenswerten Produktion noch halbwegs gerade gehen kann, hat’s gut verarbeitet. Die CD „Cheese Cake“ ist für mich nicht nur solistisch ein Highlight der letzten Jahre, sondern vor allem konzeptionell. Jazz ist nicht nur nicht „dead“, er lebt und mit solch tollen und inspirierten Musikern wird er es auch ewig tun.
Roman Schwaller, im Januar 2022
Aber nein, was die großartigen Musiker um die beiden exzellenten Frontmänner Gary Fuhrmann und Felix Fromm hier an kreativer Umsetzung an den Tag legen, ist schon sehr beeindruckend. Die CD könnte locker als hochstehende Vorbereitung auf einen „odd meter“ Workshop herhalten. Es wurden je 6 Titel im Dezember 2018 (mit dem Doyen der deutschen Jazzbassisten Thomas Stabenow) und im Dezember 2020 (mit Jan Dittmann, Ex-Student von Th. Stabenow) in der „Kleinen Audiowelt“ in Sandhausen von Markus Born erfreulich natürlich aufgenommen. Komplettiert wird die Formation durch den bestimmten und stetig vorwärtstreibenden Drummer Holger Nesweda.
Die Kompositionen wurden zu Vehikeln einer durchaus sehr offenen Improvisation - sicherlich auch verstärkt durch die Besetzung ohne Harmonieinstrument. Man sollte jedoch nicht glauben, dass dies die Sache vereinfacht, schliesslich fehlt auch die harmonische Inspiration; diese muss nun in abstrakter Weise in der eigenen Phantasie entstehen - und zwar augenblicklich. Dieser Herausforderung haben sich die beiden Solisten Gary Fuhrmann und Felix Fromm gestellt und haben sie mit großer Bravour gemeistert.
Mit kontrapunktischen Einwürfen wird man mit Charlie Parker’s „Donna Lee“ in eine kleine Erlebnisreise mitgenommen, die viel Unerwartetes bringen wird. Ob nun Joe Henderson’s „Inner Urge“ im 7/4, Wayne Shorter’s „Footprints“ in 5, Jobim’s „Desafinado“ in 9 und last but not least auch noch John Coltrane’s „26-2“ - eines seiner harmonisch ausgefuchstesten Werke - ebenfalls in 9. Überall finden sich neue Intros, Interludes, ja sogar ein Shout Chorus. Wer nach Genuss dieser bemerkenswerten Produktion noch halbwegs gerade gehen kann, hat’s gut verarbeitet. Die CD „Cheese Cake“ ist für mich nicht nur solistisch ein Highlight der letzten Jahre, sondern vor allem konzeptionell. Jazz ist nicht nur nicht „dead“, er lebt und mit solch tollen und inspirierten Musikern wird er es auch ewig tun.
Roman Schwaller, im Januar 2022
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