Gisela Horat Trio
Grown up in a small mountain village in Switzerland in a musical environment, the pianist Gisela Horat founded her trio of the same name in 2009. After a few changes in the line-up, drummer Samuel Büttiker and bassist Simon Iten are currently playing with Gisela. They are both experienced musicians with an impressive versatility that covers almost every style.
The source of inspiration for Gisela Horat's compositions are her own experiences and impressions. Through improvisation from the moment and mutual suggestions, the pieces always sound different, oscillate between calm and dynamics and move somewhere between pop, jazz and minimal music. But they always tell stories, create moods and tension and leave the audience room for their own pictures.
In addition to the influences of Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, the Necks and Sylvie Courvoisier, the pianist's classical background is also unmistakable. This provides a harmonious setting for the lyrical and picturesque sound and thus also appeals to an audience that usually does not find access to jazz.
Gisela Horat, piano and composition
Gisela Horat (1969) first encountered the world of music through classical piano lessons. Over the years, her desire to write, create, and improvise music grew stronger.
After studying biology at ETH Zurich and completing a degree in nutritional science, Gisela Horat ultimately decided to pursue music.
Through lessons with various jazz pianists (A. Herrmann, E. Bächlin, Ch. Wiesendanger, M. Scarton), further education in ear training, rhythm, and music theory, as well as learning additional instruments like saxophone and conga, she acquired the necessary foundations.
In recent years, she has produced several CDs with her Gisela Horat Trio and as a solo pianist, and has been heard internationally as a bandleader in numerous concerts. Her performances include appearances with the Gisela Horat Trio featuring bassist Simon Iten and drummer Samuel Büttiker, in a duo with author Christine Stöckli, as a solo pianist, or in a duo with jazz violinist Maria Geiger.
Discography: “Jazz im Duo” (Maria Geiger, violin; Gisela Horat, piano), “Begegnungen” (co-production DRS2, 2002; Gisela Horat (piano)), “Verkehrte Welt”, self-published, 2013; “Gisela Horat Trio Live” (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass), self-published, 2015; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “Schächäbach”, self-published, 2017; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “Warten”, self-published, 2019; “Gisela Horat Vol. 1” (Gisela Horat, piano and composition), self-published, 2020; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “2020”, self-published, 2021; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “erzählen”, self-published 2023; “Gisela Horat Vol. 2” (Gisela Horat, piano and composition), self-published 2023
Samuel Büttiker, percussion and drums
Samuel Büttiker was born on July 9, 1990, in Zug. He came into contact with drumming at the age of 10. From 2009 to 2014, he studied music at the Hochschule Luzern with Norbert Pfammatter, Dominik Burkhalter, Marc Halbheer, and Gerry Hemingway. Since then, he has played as a sideman in various projects and is also a founding member of the Swiss jazz trio MaxMantis.
Other musicians he has collaborated with include Nils Wogram, Heiri Känzig, Joke Lanz, Niels Rosendahl, Nat Su, Gabe Schnider, Michael Arbenz, Ay Wing, Ramon Clau, and Cinzia Catania.
In 2017, he received a grant from the canton of Zug for “free artistic creation.” Alongside his career as a drummer, Büttiker organized the successful Thursday Night Jazz Jam and the KommDoch Festival in Lucerne, contributing to the cultural diversity of the city. He is also a founding member of the Zug association “Winkelzug – Verein zur Förderung improvisierter und kreativer Musik im Kanton Zug”. In 2022, he was awarded the recognition prize of the Zug cultural award for the “KunstOff Festival”, where he serves as project manager.
Since 2021, Samuel Büttiker has been teaching drum set at the Musikschule Walchwil.
Simon Iten, bass
Simon Iten was born on April 15, 1983, in Uster and now lives in Lucerne with his girlfriend and their two children
At the age of 12, he briefly took saxophone lessons before switching to electric bass at 16. His musical role models have always included the Beatles, Frank Zappa, Mani Matter, and Erik Satie. After gaining initial musical experience in a funk band, he quickly found his way to jazz and nearly every other genre of music. In addition to playing bass, he is particularly interested in the guitar and new electronic sounds. In recent years, he has started to solder his own effects devices and sound generators, building and programming electronic instruments. He has created various sound and light installations, with a focus on interaction with visitors. He has a strong affinity for shapes and harmonic structures, enjoys refined grooves, but also feels comfortable in free improvisation.
In 2009, he graduated from the Performance program at the Jazzschule Luzern, where he was taught by Jan Schlegel, Herbie Kopf, Wolfgang Zwiauer, Heiri Känzig, and Dieter Lange. Since 2008, he has developed a strong interest in playing the double bass and has increasingly engaged with classical music.
As a freelance artist, he works in various formations both nationally and internationally. His performances include IRCAM Paris, KKL, Montreux Jazz Festival, Cully Jazz Festival, Jazz Nights Langnau, Stimmenfestival Ettiswil, Moods, Bazillus, Paléo, Bad Bonn, Südpol, Ventspils (Latvia) International Jazz Festival, and Stanser Musiktage.
He has performed with: Ludwig Wicky, 21. Orchestra, Mala Gassmann, Blaer, Peter Eötvös, Martina Linn, Roli von der Flüe, Luumu, Visu and the Vagabondos, Sybil's Promise, Pink Spider, Kettenfett, Hvck Fynn, Lea Lu, Evelinn Trouble, Tripmadame, NousDeux, Quetzal, Mendrisch, and many others.
The source of inspiration for Gisela Horat's compositions are her own experiences and impressions. Through improvisation from the moment and mutual suggestions, the pieces always sound different, oscillate between calm and dynamics and move somewhere between pop, jazz and minimal music. But they always tell stories, create moods and tension and leave the audience room for their own pictures.
In addition to the influences of Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, the Necks and Sylvie Courvoisier, the pianist's classical background is also unmistakable. This provides a harmonious setting for the lyrical and picturesque sound and thus also appeals to an audience that usually does not find access to jazz.
Gisela Horat, piano and composition
Gisela Horat (1969) first encountered the world of music through classical piano lessons. Over the years, her desire to write, create, and improvise music grew stronger.
After studying biology at ETH Zurich and completing a degree in nutritional science, Gisela Horat ultimately decided to pursue music.
Through lessons with various jazz pianists (A. Herrmann, E. Bächlin, Ch. Wiesendanger, M. Scarton), further education in ear training, rhythm, and music theory, as well as learning additional instruments like saxophone and conga, she acquired the necessary foundations.
In recent years, she has produced several CDs with her Gisela Horat Trio and as a solo pianist, and has been heard internationally as a bandleader in numerous concerts. Her performances include appearances with the Gisela Horat Trio featuring bassist Simon Iten and drummer Samuel Büttiker, in a duo with author Christine Stöckli, as a solo pianist, or in a duo with jazz violinist Maria Geiger.
Discography: “Jazz im Duo” (Maria Geiger, violin; Gisela Horat, piano), “Begegnungen” (co-production DRS2, 2002; Gisela Horat (piano)), “Verkehrte Welt”, self-published, 2013; “Gisela Horat Trio Live” (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass), self-published, 2015; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “Schächäbach”, self-published, 2017; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “Warten”, self-published, 2019; “Gisela Horat Vol. 1” (Gisela Horat, piano and composition), self-published, 2020; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “2020”, self-published, 2021; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, piano and composition; Samuel Büttiker, drums; Simon Iten, bass) “erzählen”, self-published 2023; “Gisela Horat Vol. 2” (Gisela Horat, piano and composition), self-published 2023
Samuel Büttiker, percussion and drums
Samuel Büttiker was born on July 9, 1990, in Zug. He came into contact with drumming at the age of 10. From 2009 to 2014, he studied music at the Hochschule Luzern with Norbert Pfammatter, Dominik Burkhalter, Marc Halbheer, and Gerry Hemingway. Since then, he has played as a sideman in various projects and is also a founding member of the Swiss jazz trio MaxMantis.
Other musicians he has collaborated with include Nils Wogram, Heiri Känzig, Joke Lanz, Niels Rosendahl, Nat Su, Gabe Schnider, Michael Arbenz, Ay Wing, Ramon Clau, and Cinzia Catania.
In 2017, he received a grant from the canton of Zug for “free artistic creation.” Alongside his career as a drummer, Büttiker organized the successful Thursday Night Jazz Jam and the KommDoch Festival in Lucerne, contributing to the cultural diversity of the city. He is also a founding member of the Zug association “Winkelzug – Verein zur Förderung improvisierter und kreativer Musik im Kanton Zug”. In 2022, he was awarded the recognition prize of the Zug cultural award for the “KunstOff Festival”, where he serves as project manager.
Since 2021, Samuel Büttiker has been teaching drum set at the Musikschule Walchwil.
Simon Iten, bass
Simon Iten was born on April 15, 1983, in Uster and now lives in Lucerne with his girlfriend and their two children
At the age of 12, he briefly took saxophone lessons before switching to electric bass at 16. His musical role models have always included the Beatles, Frank Zappa, Mani Matter, and Erik Satie. After gaining initial musical experience in a funk band, he quickly found his way to jazz and nearly every other genre of music. In addition to playing bass, he is particularly interested in the guitar and new electronic sounds. In recent years, he has started to solder his own effects devices and sound generators, building and programming electronic instruments. He has created various sound and light installations, with a focus on interaction with visitors. He has a strong affinity for shapes and harmonic structures, enjoys refined grooves, but also feels comfortable in free improvisation.
In 2009, he graduated from the Performance program at the Jazzschule Luzern, where he was taught by Jan Schlegel, Herbie Kopf, Wolfgang Zwiauer, Heiri Känzig, and Dieter Lange. Since 2008, he has developed a strong interest in playing the double bass and has increasingly engaged with classical music.
As a freelance artist, he works in various formations both nationally and internationally. His performances include IRCAM Paris, KKL, Montreux Jazz Festival, Cully Jazz Festival, Jazz Nights Langnau, Stimmenfestival Ettiswil, Moods, Bazillus, Paléo, Bad Bonn, Südpol, Ventspils (Latvia) International Jazz Festival, and Stanser Musiktage.
He has performed with: Ludwig Wicky, 21. Orchestra, Mala Gassmann, Blaer, Peter Eötvös, Martina Linn, Roli von der Flüe, Luumu, Visu and the Vagabondos, Sybil's Promise, Pink Spider, Kettenfett, Hvck Fynn, Lea Lu, Evelinn Trouble, Tripmadame, NousDeux, Quetzal, Mendrisch, and many others.
In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit 2015 spielen an der Seite von Gisela Horat der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten. Beides sind sie erfahrene Musiker mit einer beeindruckenden Vielseitigkeit, die beinahe jeden Stil umfasst.
Inspirationsquelle für Gisela Horats Kompositionen sind eigene Erlebnisse, Erfahrungen und Eindrücke. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Stets aber erzählen sie Geschichten, erzeugen Stimmungen und Spannung und lassen dem Publikum Raum für eigene Bilder.
Nebst den Einflüssen durch Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks und Sylvie Courvoisier ist auch der klassische Hintergrund der Pianistin unverkennbar. Dieser verleiht dem klangmalerisch-lyrischen Spiel einen harmonischen Rahmen und spricht dadurch auch eine Zuhörerschaft an, die den Zugang zu Jazz gewöhnlich nicht findet.
Gisela Horat, Piano und Komposition
Gisela Horat (1969) lernte die Welt der Musik zuerst durch klassischen Klavierunterricht kennen. Mit den Jahren entwickelte sich der Wunsch selbst Musik zu schreiben, zu erschaffen und zu improvisieren immer stärker.
Nach dem Studium der Biologie an der ETH Zürich, sowie einem Abschluss in Ernährungswissenschaften, hat sich Gisela Horat dann für die Musik entschieden.
Durch den Unterricht bei verschiedenen Jazzpianisten/innen (A. Herrmann, E. Bächlin, Ch. Wiesendanger, M. Scarton), die Weiterbildung in Gehörbildung, Rhythmik und Musiktheorie und das Erlernen weiterer Instrumente (Saxofon, Conga) eignete sie sich die notwendigen Grundlagen an.
In den letzten Jahren hat sie mit ihrem Gisela Horat Trio und auch Solopiano mehrere CD-Produktionen realisiert und war international mit ihren eigenen Projekten als Bandleaderin in zahlreichen Konzerten zu hören: Im Gisela Horat Tio mit dem Bassisten Simon Iten und dem Schlagzeuger Samuel Büttiker, im Duo mit der Autorin Christine Stöckli, als Solopianistin oder im Duo mit der Jazzviolinistin Maria Geiger.
Diskografie: Jazz im Duo (Maria Geiger, Violine, Gisela Horat, Piano) , Begegnungen (Koproduktion DRS2, 2002; Gisela Horat (Piano), Verkehrte Welt, Eigenverlag, 2013; Gisela Horat Trio Live (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass), Eigenverlag, 2015; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass)"Schächäbach", Eigenverlag, 2017; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass) "Warten", Eigenverlag, 2019; Gisela Horat Vol. 1 (Gisela Horat, Piano und Comp), Eigenverlag 2020; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass) "2020", Eigenverlag, 2021; Gisela Horat Trio Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass) erzählen “, Eigenverlag 2023; Gisela Horat Vol. 2 (Gisela Horat, Piano und Comp), Eigenverlag 2023
Samuel Büttiker, Percussion und Drums
Geboren 09.07.1990 in Zug, kam im Alter von 10 Jahren mit dem Schlagzeugspiel in Kontakt. Von 2009 bis 2014 absolvierte er das Musikstudium an der Hochschule Luzern bei Norbert Pfammatter, Dominik Burkhalter, Marc Halbheer und Gerry Hemingway. Seither spielt er in den verschiedensten Projekten als Sideman mit. Zudem ist er Gründungsmitglied des Schweizer Jazztrio MaxMantis.
Weitere Musikerinnen und Musikern, mit denen der gebürtige Zuger zusammengearbeitet hat, sind Nils Wogram, Heiri Kä nzig, Joke Lanz, Niels Rosendahl, Nat Su, Gabe Schnider, Michael Arbenz, Ay Wing, Ramon Clau oder Cinzia Catania.
Im Jahr 2017 bekam er vom Kanton Zug einen Förderbeitrag für „Freies künstlerisches Schaffen“. Parallel zu seiner Schlagzeuger- Karriere organisierte Büttiker den erfolgreichen Thursday Night Jazz Jam sowie das KommDoch Festival in Luzern und trug damit zur kulturellen Vielfalt der Stadt bei und er ist Gründungsmitglied des Zuger Vereins „Winkelzug – Verein zur Förderung improvisierter und kreativer Musik im Kanton Zug“. Mit dem Verein Winkelzug wurde er im Jahr 2022 mit dem Anerkennungspreis der Zuger Kulturschärpe für das „KunstOff Festival“, bei dem er Pojektleiter ist, ausgezeichnet.
Seit 2021 unterrichtet Samuel Büttiker Drumset an der Musikschule Walchwil.
Simon Iten, Bass
Geboren am 15.04.1983 in Uster. Wohnhaft in Luzern mit Freundin und seinen zwei Kindern (10 und 12).
Mit 12 Jahren kurz Saxophonunterricht, mit 16 Jahren Wechsel zum E-Bass. Seine musikalischen Vorbilder sind seit jeher die Beatles, Frank Zappa, Mani Matter und Erik Satie. Nach ersten musikalischen Erfahrungen in einer Funkband fand er schnell den Weg zum Jazz und weiter zu fast jeder Art von Musik. Neben dem Bassspiel reizen ihn vor allem die Gitarre und neue elektronische Klänge. Seit einigen Jahren lötet er seine Effektgeräte und Klanggeneratoren selbst und baut und programmiert sich elektronische Instrumente. Er hat schon verschiedene Klang- und Lichtinstallationen erstellt, wobei die Interaktion mit den Besucher*innen immer im Vordergrund steht. Er hat eine starke Affinität zu Formen und harmonischen Strukturen und mag ausgefeilte Grooves, fühlt sich aber auch in der freien Improvisation wohl.
2009 Abschluss des Studiengangs Performance an der Jazzschule Luzern, wo ihn Jan Schlegel, Herbie Kopf, Wolfgang Zwiauer, Heiri Känzig und Dieter Lange unterrichteten. Seit 2008 starkes Interesse am Kontrabassspiel sowie vermehrt Beschäftigung mit klassischer Musik.
Ist als freischaffender Künstler in unterschiedlichen Formationen national und international tätig:
IRCAM Paris, KKL, Montreux Jazzfestival, Cully Jazzfestival, Jazz Nights Langnau, Stimmenfestival Ettiswil, Moods, Bazillus, Paléo, Bad Bonn, Stanser Musiktage, Südpol, Ventspils (Lettland) International Jazzfestival.
Spielt/e mit: Ludwig Wicky, 21. Orchestra, Mala Gassmann, Blaer, Peter Eötvös, Martina Linn, Roli von der Flüe, Luumu, Visu and the Vagabondos, Sybil's Promise, Pink Spider, Kettenfett, Hvck Fynn, Lea Lu, Evelinn Trouble, Tripmadame, NousDeux, Quetzal, Mendrisch, u.a.
Inspirationsquelle für Gisela Horats Kompositionen sind eigene Erlebnisse, Erfahrungen und Eindrücke. Durch Improvisation aus dem Moment heraus und gegenseitige Anregungen klingen die Stücke immer wieder anders, pendeln zwischen Ruhe und Dynamik und bewegen sich irgendwo zwischen Pop, Jazz, Minimal Music und Freier Improvisation. Stets aber erzählen sie Geschichten, erzeugen Stimmungen und Spannung und lassen dem Publikum Raum für eigene Bilder.
Nebst den Einflüssen durch Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks und Sylvie Courvoisier ist auch der klassische Hintergrund der Pianistin unverkennbar. Dieser verleiht dem klangmalerisch-lyrischen Spiel einen harmonischen Rahmen und spricht dadurch auch eine Zuhörerschaft an, die den Zugang zu Jazz gewöhnlich nicht findet.
Gisela Horat, Piano und Komposition
Gisela Horat (1969) lernte die Welt der Musik zuerst durch klassischen Klavierunterricht kennen. Mit den Jahren entwickelte sich der Wunsch selbst Musik zu schreiben, zu erschaffen und zu improvisieren immer stärker.
Nach dem Studium der Biologie an der ETH Zürich, sowie einem Abschluss in Ernährungswissenschaften, hat sich Gisela Horat dann für die Musik entschieden.
Durch den Unterricht bei verschiedenen Jazzpianisten/innen (A. Herrmann, E. Bächlin, Ch. Wiesendanger, M. Scarton), die Weiterbildung in Gehörbildung, Rhythmik und Musiktheorie und das Erlernen weiterer Instrumente (Saxofon, Conga) eignete sie sich die notwendigen Grundlagen an.
In den letzten Jahren hat sie mit ihrem Gisela Horat Trio und auch Solopiano mehrere CD-Produktionen realisiert und war international mit ihren eigenen Projekten als Bandleaderin in zahlreichen Konzerten zu hören: Im Gisela Horat Tio mit dem Bassisten Simon Iten und dem Schlagzeuger Samuel Büttiker, im Duo mit der Autorin Christine Stöckli, als Solopianistin oder im Duo mit der Jazzviolinistin Maria Geiger.
Diskografie: Jazz im Duo (Maria Geiger, Violine, Gisela Horat, Piano) , Begegnungen (Koproduktion DRS2, 2002; Gisela Horat (Piano), Verkehrte Welt, Eigenverlag, 2013; Gisela Horat Trio Live (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass), Eigenverlag, 2015; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass)"Schächäbach", Eigenverlag, 2017; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass) "Warten", Eigenverlag, 2019; Gisela Horat Vol. 1 (Gisela Horat, Piano und Comp), Eigenverlag 2020; Gisela Horat Trio (Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass) "2020", Eigenverlag, 2021; Gisela Horat Trio Gisela Horat, Piano und Komposition, Samuel Büttiker, Drum, Simon Iten, Bass) erzählen “, Eigenverlag 2023; Gisela Horat Vol. 2 (Gisela Horat, Piano und Comp), Eigenverlag 2023
Samuel Büttiker, Percussion und Drums
Geboren 09.07.1990 in Zug, kam im Alter von 10 Jahren mit dem Schlagzeugspiel in Kontakt. Von 2009 bis 2014 absolvierte er das Musikstudium an der Hochschule Luzern bei Norbert Pfammatter, Dominik Burkhalter, Marc Halbheer und Gerry Hemingway. Seither spielt er in den verschiedensten Projekten als Sideman mit. Zudem ist er Gründungsmitglied des Schweizer Jazztrio MaxMantis.
Weitere Musikerinnen und Musikern, mit denen der gebürtige Zuger zusammengearbeitet hat, sind Nils Wogram, Heiri Kä nzig, Joke Lanz, Niels Rosendahl, Nat Su, Gabe Schnider, Michael Arbenz, Ay Wing, Ramon Clau oder Cinzia Catania.
Im Jahr 2017 bekam er vom Kanton Zug einen Förderbeitrag für „Freies künstlerisches Schaffen“. Parallel zu seiner Schlagzeuger- Karriere organisierte Büttiker den erfolgreichen Thursday Night Jazz Jam sowie das KommDoch Festival in Luzern und trug damit zur kulturellen Vielfalt der Stadt bei und er ist Gründungsmitglied des Zuger Vereins „Winkelzug – Verein zur Förderung improvisierter und kreativer Musik im Kanton Zug“. Mit dem Verein Winkelzug wurde er im Jahr 2022 mit dem Anerkennungspreis der Zuger Kulturschärpe für das „KunstOff Festival“, bei dem er Pojektleiter ist, ausgezeichnet.
Seit 2021 unterrichtet Samuel Büttiker Drumset an der Musikschule Walchwil.
Simon Iten, Bass
Geboren am 15.04.1983 in Uster. Wohnhaft in Luzern mit Freundin und seinen zwei Kindern (10 und 12).
Mit 12 Jahren kurz Saxophonunterricht, mit 16 Jahren Wechsel zum E-Bass. Seine musikalischen Vorbilder sind seit jeher die Beatles, Frank Zappa, Mani Matter und Erik Satie. Nach ersten musikalischen Erfahrungen in einer Funkband fand er schnell den Weg zum Jazz und weiter zu fast jeder Art von Musik. Neben dem Bassspiel reizen ihn vor allem die Gitarre und neue elektronische Klänge. Seit einigen Jahren lötet er seine Effektgeräte und Klanggeneratoren selbst und baut und programmiert sich elektronische Instrumente. Er hat schon verschiedene Klang- und Lichtinstallationen erstellt, wobei die Interaktion mit den Besucher*innen immer im Vordergrund steht. Er hat eine starke Affinität zu Formen und harmonischen Strukturen und mag ausgefeilte Grooves, fühlt sich aber auch in der freien Improvisation wohl.
2009 Abschluss des Studiengangs Performance an der Jazzschule Luzern, wo ihn Jan Schlegel, Herbie Kopf, Wolfgang Zwiauer, Heiri Känzig und Dieter Lange unterrichteten. Seit 2008 starkes Interesse am Kontrabassspiel sowie vermehrt Beschäftigung mit klassischer Musik.
Ist als freischaffender Künstler in unterschiedlichen Formationen national und international tätig:
IRCAM Paris, KKL, Montreux Jazzfestival, Cully Jazzfestival, Jazz Nights Langnau, Stimmenfestival Ettiswil, Moods, Bazillus, Paléo, Bad Bonn, Stanser Musiktage, Südpol, Ventspils (Lettland) International Jazzfestival.
Spielt/e mit: Ludwig Wicky, 21. Orchestra, Mala Gassmann, Blaer, Peter Eötvös, Martina Linn, Roli von der Flüe, Luumu, Visu and the Vagabondos, Sybil's Promise, Pink Spider, Kettenfett, Hvck Fynn, Lea Lu, Evelinn Trouble, Tripmadame, NousDeux, Quetzal, Mendrisch, u.a.
Ayant grandi dans un petit village de montagne à Uri dans un environnement musical, la pianiste Gisela Horat a fondé son trio du même nom en 2009. Le batteur Samuel Büttiker et le bassiste Simon Iten jouent aux côtés de Gisela Horat depuis 2015. Tous deux sont des musiciens expérimentés avec une polyvalence impressionnante qui englobe presque tous les styles.
Les compositions de Gisela Horat s'inspirent de ses propres expériences et impressions. A travers l'improvisation du moment et l'inspiration mutuelle, les pièces sonnent toujours différemment, oscillant entre calme et dynamique et oscillant quelque part entre pop, jazz, musique minimale et improvisation libre. Mais ils racontent toujours des histoires, créent des ambiances et des tensions et laissent la place au public pour ses propres photos.
Outre les influences d'Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks et Sylvie Courvoisier, la formation classique du pianiste est également unique. Cela donne un cadre harmonieux à la peinture sonore et au jeu lyrique et s'adresse donc aussi à un public qui n'a généralement pas accès au jazz.
Les compositions de Gisela Horat s'inspirent de ses propres expériences et impressions. A travers l'improvisation du moment et l'inspiration mutuelle, les pièces sonnent toujours différemment, oscillant entre calme et dynamique et oscillant quelque part entre pop, jazz, musique minimale et improvisation libre. Mais ils racontent toujours des histoires, créent des ambiances et des tensions et laissent la place au public pour ses propres photos.
Outre les influences d'Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks et Sylvie Courvoisier, la formation classique du pianiste est également unique. Cela donne un cadre harmonieux à la peinture sonore et au jeu lyrique et s'adresse donc aussi à un public qui n'a généralement pas accès au jazz.
RELEASES
Lineup
Gisela Horat Trio (Gisela Horat, p and comp; Samuel Büttiker, dr; Simon Iten, db)
Details
Catalogue Number
UTR 5203
Recording Engineer
Neil Rupsch
Mixing Engineer
Neil Rupsch
Mastering Engineer
Dan Suter, echochamber
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
12.09.2025
Description
Gisela Horat Trio „Live in Leipzig”
June 2024. A memorable evening at the Mediencampus Villa Ida in Leipzig. Gisela Horat, Simon Iten, and Samuel Büttiker. The exploration of the spaces where noise becomes sound. A world of exuberant, deafening noise is set against silence. They push the envelope of what is bearable, to the moment when the heart nearly leaps in anticipation of the next sound. Silence as a creative principle of music that doesn’t call for strobe lights and artificial stage fog! Music that tells touching and stirring stories, stories that come from silence in these raucous times and from the heart. This inspiring tension that becomes energy and dissolves with the first note, to which a second joins, and then a third, thoughtfully and intuitively, gradually crystallising into form and rhythm to become sound. This sound can be ear-splittingly harmonious and hauntingly dissonant. It can drift rhythmically like an autumn storm or float balladically like a spring breeze. Or all at once, one after the other, and intertwined. The audience derives pleasure from the effort of attentive listening. Which can sometimes lead to, as happened at this concert, a bewildered visitor saying to another: “I hope she hasn’t fallen asleep” NOOO! We must relearn to hear and endure silence, to navigate it, and to listen and surrender to its stories, - in this case, to the stories of this outstanding trio. – Thomas Brückner
June 2024. A memorable evening at the Mediencampus Villa Ida in Leipzig. Gisela Horat, Simon Iten, and Samuel Büttiker. The exploration of the spaces where noise becomes sound. A world of exuberant, deafening noise is set against silence. They push the envelope of what is bearable, to the moment when the heart nearly leaps in anticipation of the next sound. Silence as a creative principle of music that doesn’t call for strobe lights and artificial stage fog! Music that tells touching and stirring stories, stories that come from silence in these raucous times and from the heart. This inspiring tension that becomes energy and dissolves with the first note, to which a second joins, and then a third, thoughtfully and intuitively, gradually crystallising into form and rhythm to become sound. This sound can be ear-splittingly harmonious and hauntingly dissonant. It can drift rhythmically like an autumn storm or float balladically like a spring breeze. Or all at once, one after the other, and intertwined. The audience derives pleasure from the effort of attentive listening. Which can sometimes lead to, as happened at this concert, a bewildered visitor saying to another: “I hope she hasn’t fallen asleep” NOOO! We must relearn to hear and endure silence, to navigate it, and to listen and surrender to its stories, - in this case, to the stories of this outstanding trio. – Thomas Brückner
Gisela Horat Trio: Live in Leipzig
“Our improvisations tell stories, always in a new and different way”
Gisela Horat uses her music to address everyday themes and feelings such as pain and anger. She speaks of overwhelming thoughts that won't let go and a feeling of being lost, but one you might enjoy and find your place in. The pieces describe inner turmoil, the struggle with oneself and with the world. But there are also instances of calm in which you can surrender to the moment.
Every note has meaning. There is space for silence between the sounds, which emphasises the beauty of the music and gives it depth. In this way, not only the melody, but also emptiness and space can be felt. Reduction and limitation are central elements of this music. They create tension; they leave room for uncertainty, but also for devotion.
The theme of life with all its facets also plays an important role in the release ‘Live in Leipzig’. Life is constantly changing, but it is precisely this change and the different perspectives that make it exciting. The music moves between frustration and hope, between pain and overcoming it. It reflects the changes of life and invites you to lose yourself in it – and perhaps discover a part of yourself in it.
The album “Live in Leipzig” by the Gisela Horat Trio (Gisela Horat piano and composition, Simon Iten, double bass, Samuel Büttiker, drums and percussion) is a recording of our concert on 15 June 2024, at the Mediencampus in Leipzig. We seized the opportunity: a beautiful hall, a magnificent Blüthner concert grand, excellent infrastructure, and an attentive audience provided us with the perfect conditions to perform this concert.
How did the idea for this album come about?
Right after the concert, it was already clear to us that we had delivered a truly outstanding performance. To feel such satisfaction after a concert is a wonderful sensation. After we, Gisela Horat, Simon Iten, and Samuel Büttiker, listened to the audiotape, we knew that we wanted to release these recordings.
What were your next thoughts?
I wanted to release the recordings with a label. Until then, I had self-released all of my music. While this offers the advantage of making all decisions independently, it also comes with certain limitations – especially when it comes to promotion. As an independent musician, some opportunities, such as performances at festivals or in certain clubs, are often out of reach. Therefore, working with a label seemed like a logical next step to expand my reach and open up additional booking opportunities.
How did you proceed from there?
I got in touch with Unit Records because I had received positive feedback from them in the past. I had already planned a studio session for November 2024 and had informed Unit Records in advance about the planned release of this music. After the label’s curators listened to the concert recordings from Leipzig, I quickly received approval for the release.
The album will be released in September 2025 as the Troxler Art Edition on Unit Records. How did this come about?
Once it was confirmed that “Live in Leipzig” would be released on Unit Records, Luca Sisera asked me if the Troxler Art Edition would be an option for the release. Niklaus Troxler then received the music to listen to and decided to take on the art design, which I was very pleased about. He was inspired by the music and created a cover that fits perfectly with our sound. It leaves a lot of space while still feeling expansive, much like the music itself.
And how did the wonderful liner notes by Thomas Brückner come about?
Thomas Brückner told me on the evening of the concert that he occasionally writes about music. I then asked him if he could write a few lines about our music and the album “Live in Leipzig”. I thought it was a lovely idea, especially since he was the one who booked us for the concert as the program manager od jazz at the Mediencampus in Leipzig. His words about the concert and our music were very fitting: He described the reduction and silence, which are particularly important to me, in a poetic way.
And now a few questions about the music itself. How do you develop your music? How important is the compositional aspect in your music?
The starting point is a compositional musical core idea, which should be kept as simple as possible. However, “simple” does not necessarily mean simplistic or banal, but rather accessible and memorable. It should appear simple, possibly with a recognition or repetition effect, serving as an inspiration for the improvisation. This core idea does not always need to be explicitly played; often, the abstract idea alone is enough at the beginning of the improvisation. From this composed element, which is repeatedly reintroduced into the improvisation between diatonic and dissonant tones, arcs of tension emerge. Every musician has the opportunity to shape and transform the composed core idea. In this way, we tell a story where everyone contributes their own experiences, much like in a lively conversation. We inspire each other to give the narrative a new twist each time. Each performance is thus exciting and unique.
How are compositional elements and their titles created?
I find new ideas for my music everywhere in life. The last few years have been shaped by wars, the climate crisis, and the pandemic. From the uncertainties and threats these events bring, musical ideas have emerged and continue to emerge. Another source of inspiration are my own personal experiences. Each composition begins with a feeling I want to express, and from there, I search for the right musical means to convey that feeling. It is fascinating to discover how I can communicate these emotions, how to transform them into sound, and ultimately bring them to the audience.
How do musical ideas change over time?
How a musical story can unfold in new ways over time is especially visible in the piece “Leben”. The first musical idea for this piece can already be found in a recording from 2002 with violinist Maria Geiger. Since then, the piece has continued to evolve. The original musical concept was simplified over the years and has been repeatedly reinterpreted and improvised, always true to the moment in life in which each improvisation arises.
What are your further ideas and plans?
Working with musical short ideas and compositional elements offers many possibilities for development and reinvention, Stories arise anew in each performance and in the interplay with the trio. We want to tell stories, always in a new and different way. With additional, new compositional elements and musical short ideas that are spontaneously combined and inspired by life, our music and these stories continue to change and broaden their horizons. This process creates improvisations that move between diatonic and dissonant realms, constantly revealing new soundscapes.
“Our improvisations tell stories, always in a new and different way”
Gisela Horat uses her music to address everyday themes and feelings such as pain and anger. She speaks of overwhelming thoughts that won't let go and a feeling of being lost, but one you might enjoy and find your place in. The pieces describe inner turmoil, the struggle with oneself and with the world. But there are also instances of calm in which you can surrender to the moment.
Every note has meaning. There is space for silence between the sounds, which emphasises the beauty of the music and gives it depth. In this way, not only the melody, but also emptiness and space can be felt. Reduction and limitation are central elements of this music. They create tension; they leave room for uncertainty, but also for devotion.
The theme of life with all its facets also plays an important role in the release ‘Live in Leipzig’. Life is constantly changing, but it is precisely this change and the different perspectives that make it exciting. The music moves between frustration and hope, between pain and overcoming it. It reflects the changes of life and invites you to lose yourself in it – and perhaps discover a part of yourself in it.
The album “Live in Leipzig” by the Gisela Horat Trio (Gisela Horat piano and composition, Simon Iten, double bass, Samuel Büttiker, drums and percussion) is a recording of our concert on 15 June 2024, at the Mediencampus in Leipzig. We seized the opportunity: a beautiful hall, a magnificent Blüthner concert grand, excellent infrastructure, and an attentive audience provided us with the perfect conditions to perform this concert.
How did the idea for this album come about?
Right after the concert, it was already clear to us that we had delivered a truly outstanding performance. To feel such satisfaction after a concert is a wonderful sensation. After we, Gisela Horat, Simon Iten, and Samuel Büttiker, listened to the audiotape, we knew that we wanted to release these recordings.
What were your next thoughts?
I wanted to release the recordings with a label. Until then, I had self-released all of my music. While this offers the advantage of making all decisions independently, it also comes with certain limitations – especially when it comes to promotion. As an independent musician, some opportunities, such as performances at festivals or in certain clubs, are often out of reach. Therefore, working with a label seemed like a logical next step to expand my reach and open up additional booking opportunities.
How did you proceed from there?
I got in touch with Unit Records because I had received positive feedback from them in the past. I had already planned a studio session for November 2024 and had informed Unit Records in advance about the planned release of this music. After the label’s curators listened to the concert recordings from Leipzig, I quickly received approval for the release.
The album will be released in September 2025 as the Troxler Art Edition on Unit Records. How did this come about?
Once it was confirmed that “Live in Leipzig” would be released on Unit Records, Luca Sisera asked me if the Troxler Art Edition would be an option for the release. Niklaus Troxler then received the music to listen to and decided to take on the art design, which I was very pleased about. He was inspired by the music and created a cover that fits perfectly with our sound. It leaves a lot of space while still feeling expansive, much like the music itself.
And how did the wonderful liner notes by Thomas Brückner come about?
Thomas Brückner told me on the evening of the concert that he occasionally writes about music. I then asked him if he could write a few lines about our music and the album “Live in Leipzig”. I thought it was a lovely idea, especially since he was the one who booked us for the concert as the program manager od jazz at the Mediencampus in Leipzig. His words about the concert and our music were very fitting: He described the reduction and silence, which are particularly important to me, in a poetic way.
And now a few questions about the music itself. How do you develop your music? How important is the compositional aspect in your music?
The starting point is a compositional musical core idea, which should be kept as simple as possible. However, “simple” does not necessarily mean simplistic or banal, but rather accessible and memorable. It should appear simple, possibly with a recognition or repetition effect, serving as an inspiration for the improvisation. This core idea does not always need to be explicitly played; often, the abstract idea alone is enough at the beginning of the improvisation. From this composed element, which is repeatedly reintroduced into the improvisation between diatonic and dissonant tones, arcs of tension emerge. Every musician has the opportunity to shape and transform the composed core idea. In this way, we tell a story where everyone contributes their own experiences, much like in a lively conversation. We inspire each other to give the narrative a new twist each time. Each performance is thus exciting and unique.
How are compositional elements and their titles created?
I find new ideas for my music everywhere in life. The last few years have been shaped by wars, the climate crisis, and the pandemic. From the uncertainties and threats these events bring, musical ideas have emerged and continue to emerge. Another source of inspiration are my own personal experiences. Each composition begins with a feeling I want to express, and from there, I search for the right musical means to convey that feeling. It is fascinating to discover how I can communicate these emotions, how to transform them into sound, and ultimately bring them to the audience.
How do musical ideas change over time?
How a musical story can unfold in new ways over time is especially visible in the piece “Leben”. The first musical idea for this piece can already be found in a recording from 2002 with violinist Maria Geiger. Since then, the piece has continued to evolve. The original musical concept was simplified over the years and has been repeatedly reinterpreted and improvised, always true to the moment in life in which each improvisation arises.
What are your further ideas and plans?
Working with musical short ideas and compositional elements offers many possibilities for development and reinvention, Stories arise anew in each performance and in the interplay with the trio. We want to tell stories, always in a new and different way. With additional, new compositional elements and musical short ideas that are spontaneously combined and inspired by life, our music and these stories continue to change and broaden their horizons. This process creates improvisations that move between diatonic and dissonant realms, constantly revealing new soundscapes.
Gisela Horat Trio „Live in Leipzig”
Juni 2024. Ein denkwürdiger Abend im Mediencampus Villa Ida in Leipzig. Gisela Horat, Simon Iten und Samuel Büttiker. Die Erforschung der Räume, in denen Ton zum Klang wird. Einer Welt überbordender, taub machender Geräusche stellen sie die Stille entgegen. Gehen dabei bis an die Grenzen des Ertragbaren, bis zu jenem Augenblick, an dem das Herz schier springen will in Erwartung des nächsten Tons. Stille als Gestaltungsprinzip einer Musik, die keiner Stroboskopgewitter und künstlichen Bühnennebel bedarf! Einer Musik, die Geschichten erzählt, die anrühren und bewegen, die aus dem Schweigen kommen in dieser lauten Zeit, und aus dem Herzen. Diese beseelende Spannung, die Energie wird und sich mit dem ersten Ton auflöst, zu dem sich ein zweiter gesellt, und ein dritter, überlegt und erspürt, mit denen allmählich Form und Rhythmus sich kristallisieren und Klang werden. Der kann ohrenbetäubend harmonisch sein und berückend dissonant. Kann rhythmisch treiben wie ein Herbstgewitter oder balladesk schweben wie ein Frühlingshauch. Oder alles zugleich und nacheinander und miteinander. Beim Publikum Genuss aus der Anstrengung des aufmerksamen Hörens. Was schon einmal dazu führen kann, wie bei diesem Konzert geschehen, dass eine ver(w)irrte Besucherin zur anderen sagt: „Hoffentlich ist sie nicht eingeschlafen.“ NEEEIIIN! Wir müssen wieder lernen, die Stille zu hören und auszuhalten, uns in ihr zurechtzufinden, ihren Geschichten, in diesem Fall den Geschichten dieses hervorragenden Trios, zu lauschen und hinzugeben. – Thomas Brückner
Juni 2024. Ein denkwürdiger Abend im Mediencampus Villa Ida in Leipzig. Gisela Horat, Simon Iten und Samuel Büttiker. Die Erforschung der Räume, in denen Ton zum Klang wird. Einer Welt überbordender, taub machender Geräusche stellen sie die Stille entgegen. Gehen dabei bis an die Grenzen des Ertragbaren, bis zu jenem Augenblick, an dem das Herz schier springen will in Erwartung des nächsten Tons. Stille als Gestaltungsprinzip einer Musik, die keiner Stroboskopgewitter und künstlichen Bühnennebel bedarf! Einer Musik, die Geschichten erzählt, die anrühren und bewegen, die aus dem Schweigen kommen in dieser lauten Zeit, und aus dem Herzen. Diese beseelende Spannung, die Energie wird und sich mit dem ersten Ton auflöst, zu dem sich ein zweiter gesellt, und ein dritter, überlegt und erspürt, mit denen allmählich Form und Rhythmus sich kristallisieren und Klang werden. Der kann ohrenbetäubend harmonisch sein und berückend dissonant. Kann rhythmisch treiben wie ein Herbstgewitter oder balladesk schweben wie ein Frühlingshauch. Oder alles zugleich und nacheinander und miteinander. Beim Publikum Genuss aus der Anstrengung des aufmerksamen Hörens. Was schon einmal dazu führen kann, wie bei diesem Konzert geschehen, dass eine ver(w)irrte Besucherin zur anderen sagt: „Hoffentlich ist sie nicht eingeschlafen.“ NEEEIIIN! Wir müssen wieder lernen, die Stille zu hören und auszuhalten, uns in ihr zurechtzufinden, ihren Geschichten, in diesem Fall den Geschichten dieses hervorragenden Trios, zu lauschen und hinzugeben. – Thomas Brückner
Gisela Horat Trio: Live in Leipzig
«Unsere Improvisationen erzählen Geschichten, immer wieder neue und andere»
Gisela Horat greift mit ihrer Musik alltägliche Themen und Gefühle wie Schmerz oder Wut auf. Sie erzählt von überfordernden Gedanken, die nicht loslassen, und einem Empfinden von Verlorensein, das man aber auch geniessen und darin vielleicht seinen Platz finden kann. Die Stücke beschreiben die innere Zerrissenheit, den Kampf mit sich selbst und mit der Welt. Doch es gibt auch Momente der Ruhe, in denen man sich dem Augenblick hingeben kann.
Dabei hat jeder Ton Bedeutung. Zwischen den Klängen bleibt Raum für Stille, was die Schönheit der Musik betont und ihr Tiefe verleiht. Es wird so nicht nur die Melodie, sondern auch Leere und Raum spürbar gemacht. Reduktion und Begrenzung sind zentrale Elemente dieser Musik. Sie erzeugen Spannung; sie lassen Raum für Unsicherheit, aber auch für Hingabe.
Auch in der Veröffentlichung «Live in Leipzig» spielt die Thematik des Lebens mit all seinen Facetten eine wichtige Rolle. Es verändert sich ständig, doch genau dieser Wandel und die verschiedenen Perspektiven machen es spannend. Die Musik bewegt sich zwischen Frustration und Hoffnung, zwischen Schmerz und dessen Überwindung. Sie spiegelt die Wandlungen des Lebens wider und lädt dazu ein, sich in ihr zu verlieren – und vielleicht ein Stück von sich selbst darin zu entdecken.
Das Album «Live in Leipzig» des Gisela Horat Trios (Gisela Horat p und comp, Simon Iten, db, Samuel Büttiker, dr und perc) ist ein Konzertmitschnitt vom 15. Juni 2024 im Mediencampus in Leipzig. Wir haben die Gelegenheit genutzt: Ein wunderschöner Saal, ein grossartiger Blüthner Konzertflügel, grandiose Infrastruktur und ein aufmerksames Publikum boten uns die Rahmenbedingungen, damit wir dieses Konzert spielen konnten.
Wie entstand die Idee zu diesem Album?
Schon am Abend nach dem Konzert, war uns klar, dass wir heute ein wirklich gutes Konzert gespielt hatten. Eine solche Zufriedenheit nach einem Konzert zu spüren, ist wunderbar. Nachdem wir, Gisela Horat, Simon Iten und Samuel Büttiker den Mitschnitt gehört hatten, wussten wir, dass wir die Aufnahmen gerne veröffentlichen möchten.
Was waren Ihre nächsten Gedanken?
Ich möchte die Aufnahmen gerne zusammen mit einem Label veröffentlichen. Bis anhin hatte ich alle meine Musik im Eigenverlag veröffentlicht. Das hat zwar Vorteile, da ich alles selbst bestimme, aber auch die Einschränkung, dass gewisse Promotion Möglichkeiten einfach verschlossen bleiben. Auch sind Konzertbuchungen an Festivals und in bestimmten Clubs als unabhängige Musikerin beinahe unmöglich oder schwierig. Um einen besseren Bekanntheitsgrad zu erreichen und mir zusätzliche Buchungsmöglichkeiten zu erschliessen, war das Label also ein logischer nächster Schritt.
Wie sind Sie nun weiter vorgegangen?
Ich habe Kontakt mit Unit Records aufgenommen, da ich dort bereits zu einem früheren Zeitpunkt eine gute Rückmeldung erhalten hatte. Im November 2024 hatte ich bereits eine Studiosession geplant und für die Veröffentlichung dieser Musik mich vorgängig bereits bei Unit Records gemeldet. Nachdem die Kuratoren des Labels in die Konzertaufnahmen von Leipzig reingehört hatten, habe ich sehr schnell einen positiven Bescheid zur Veröffentlichung erhalten.
Das Album wird im September 2025 in der Troxler Art Edition auf Unit Records erscheinen. Wie kam es dazu?
Nachdem klar war, dass «Live in Leipzig» auf Unit Records erscheinen wird, hat Luca Sisera mich gefragt, ob die Troxler Art Edition eine Veröffentlichungsoption für mich wäre. Niklaus Troxler hat daraufhin die Musik zum Reinhören erhalten und sich entschieden, das Art Design zu übernehmen. Das hat mich sehr gefreut. Er hat sich dann von der Musik inspirieren lassen und ich ein Cover passend zu unserer Musik gestaltet. Wie die Musik gibt es viel Raum und ist dabei trotzdem raumfüllend.
Und wie kam es zu den wunderbaren Liner Notes von Thomas Brückner?
Thomas Brückner hat mir am Abend des Konzerts erzählt, dass er zwischendurch auch über Musik schreibt. Daher habe ich ihn angefragt, ob er einige Zeilen zu unserer Musik und dem Album "Live in Leipzig" verfassen könnte. Ich habe das eine schöne Idee gefunden, da er als Programmverantwortlicher Jazz des Mediencampus in Leipzig uns auch für das Konzert gebucht hatte. Er hat sehr genaue Worte zum Konzert und unserer Musik gefunden. Die Reduktion und auch Stille, die mir ein Anliegen sind, poetisch beschrieben.
Und nun ein paar Fragen zur Musik selbst. Wie entwickeln Sie ihre Musik? Wie wichtig ist der kompositorische Teil in Ihrer Musik?
Der kompositorische Anfang oder besser die musikalische Grundidee bildet den Ausgangspunkt für die Improvisation. Sie soll möglichst einfach sein. Wobei einfach nicht banal sein soll oder zwingend einfach, sondern eher eingängig. Sie soll einfach erscheinen, eventuell mit einem Wiedererkennungs- oder Wiederholungseffekt und als Inspirationsquelle für die Improvisation dienen. Diese Grundidee muss auch nicht zwingend immer gespielt werden. Die abstrakte Idee allein beim Spielen am Anfang der Improvisation reicht aus. So entstehen ausgehend von einem komponierten Element, das in der Improvisation zwischen Diatonik und Dissonanz immer wieder neu eingesetzt wird, Spannungsbögen. Alle MitmusikerInnen haben dabei die Möglichkeit die komponierten Elemente zu formen und zu verändern. Wir erzählen so eine Geschichte, bei der alle ihre Erfahrungen einbringen, wie in einer guten Diskussion. Wir inspirieren uns gegenseitig, der Geschichte ausgehend von einer Grundidee eine weitere und neue Wendung zu geben. Jedes Mal spannend und einzigartig.
Wie entstehen kompositorischen Elemente und ihre Titel?
Neue Ideen für meine Musik umgeben mich in meinem Leben. Die letzten Jahre sind geprägt durch Kriege, Klimakrise und Pandemie. So entstanden und entstehen weiter vorwiegend musikalische Ideen, die diese Unsicherheiten und Bedrohung ausdrücken. Eine weitere Inspiration sind meine eigenen, persönlichen Erlebnisse und Erfahrungen. Den Ausgangspunkt bildet immer das Gefühl, das ich ausdrücken möchte. Danach suche ich nach den entsprechenden musikalischen Mitteln für den Ausdruck. Spannend dabei ist, herauszufinden, auf welche Art und Weise ich das Gefühl vermitteln kann, wie ich die Informationen in Klänge transformieren und dann transportieren kann.
Wie verändern sich die musikalischen Ideen mit der Zeit?
Wie sich so eine musikalische Geschichte immer wieder anders entwickeln kann, ist über die Zeit hinweg schön ersichtlich in Stück "Leben". Eine erste musikalisch Idee dazu findet sich bereits auf der Aufnahme aus dem Jahr 2002, die ich mit der Violinistin Maria Geiger realisiert habe. Das Stück hat sich über die Zeit hinweg weiterentwickelt. Die musikalische Grundidee wurde dabei reduziert und immer wieder anders interpretiert und improvisiert, ganz dem Augenblick des Lebens verpflichtet, während dem die Improvisation jeweils entsteht.
Was sind ihre weiteren Ideen und Pläne?
Die Arbeit mit musikalischen Kurzideen und Kompositionselementen bietet sehr viele Möglichkeiten der Weiterentwicklung und Umgestaltung. Weitere Geschichten entstehen in der Performance und im Wechselspiel im Trio jedes Mal neu. Wir wollen Geschichten erzählen, immer wieder andere und neue. Mit weiteren, neuen Kompositionselementen und musikalischen Kurzideen, die spontan kombiniert und vom Leben inspiriert entstehen und so unsere Musik und die Geschichten immer wieder verändern und ihre Horizonte erweitern. Improvisationen zwischen Diatonik und Dissonanz.
«Unsere Improvisationen erzählen Geschichten, immer wieder neue und andere»
Gisela Horat greift mit ihrer Musik alltägliche Themen und Gefühle wie Schmerz oder Wut auf. Sie erzählt von überfordernden Gedanken, die nicht loslassen, und einem Empfinden von Verlorensein, das man aber auch geniessen und darin vielleicht seinen Platz finden kann. Die Stücke beschreiben die innere Zerrissenheit, den Kampf mit sich selbst und mit der Welt. Doch es gibt auch Momente der Ruhe, in denen man sich dem Augenblick hingeben kann.
Dabei hat jeder Ton Bedeutung. Zwischen den Klängen bleibt Raum für Stille, was die Schönheit der Musik betont und ihr Tiefe verleiht. Es wird so nicht nur die Melodie, sondern auch Leere und Raum spürbar gemacht. Reduktion und Begrenzung sind zentrale Elemente dieser Musik. Sie erzeugen Spannung; sie lassen Raum für Unsicherheit, aber auch für Hingabe.
Auch in der Veröffentlichung «Live in Leipzig» spielt die Thematik des Lebens mit all seinen Facetten eine wichtige Rolle. Es verändert sich ständig, doch genau dieser Wandel und die verschiedenen Perspektiven machen es spannend. Die Musik bewegt sich zwischen Frustration und Hoffnung, zwischen Schmerz und dessen Überwindung. Sie spiegelt die Wandlungen des Lebens wider und lädt dazu ein, sich in ihr zu verlieren – und vielleicht ein Stück von sich selbst darin zu entdecken.
Das Album «Live in Leipzig» des Gisela Horat Trios (Gisela Horat p und comp, Simon Iten, db, Samuel Büttiker, dr und perc) ist ein Konzertmitschnitt vom 15. Juni 2024 im Mediencampus in Leipzig. Wir haben die Gelegenheit genutzt: Ein wunderschöner Saal, ein grossartiger Blüthner Konzertflügel, grandiose Infrastruktur und ein aufmerksames Publikum boten uns die Rahmenbedingungen, damit wir dieses Konzert spielen konnten.
Wie entstand die Idee zu diesem Album?
Schon am Abend nach dem Konzert, war uns klar, dass wir heute ein wirklich gutes Konzert gespielt hatten. Eine solche Zufriedenheit nach einem Konzert zu spüren, ist wunderbar. Nachdem wir, Gisela Horat, Simon Iten und Samuel Büttiker den Mitschnitt gehört hatten, wussten wir, dass wir die Aufnahmen gerne veröffentlichen möchten.
Was waren Ihre nächsten Gedanken?
Ich möchte die Aufnahmen gerne zusammen mit einem Label veröffentlichen. Bis anhin hatte ich alle meine Musik im Eigenverlag veröffentlicht. Das hat zwar Vorteile, da ich alles selbst bestimme, aber auch die Einschränkung, dass gewisse Promotion Möglichkeiten einfach verschlossen bleiben. Auch sind Konzertbuchungen an Festivals und in bestimmten Clubs als unabhängige Musikerin beinahe unmöglich oder schwierig. Um einen besseren Bekanntheitsgrad zu erreichen und mir zusätzliche Buchungsmöglichkeiten zu erschliessen, war das Label also ein logischer nächster Schritt.
Wie sind Sie nun weiter vorgegangen?
Ich habe Kontakt mit Unit Records aufgenommen, da ich dort bereits zu einem früheren Zeitpunkt eine gute Rückmeldung erhalten hatte. Im November 2024 hatte ich bereits eine Studiosession geplant und für die Veröffentlichung dieser Musik mich vorgängig bereits bei Unit Records gemeldet. Nachdem die Kuratoren des Labels in die Konzertaufnahmen von Leipzig reingehört hatten, habe ich sehr schnell einen positiven Bescheid zur Veröffentlichung erhalten.
Das Album wird im September 2025 in der Troxler Art Edition auf Unit Records erscheinen. Wie kam es dazu?
Nachdem klar war, dass «Live in Leipzig» auf Unit Records erscheinen wird, hat Luca Sisera mich gefragt, ob die Troxler Art Edition eine Veröffentlichungsoption für mich wäre. Niklaus Troxler hat daraufhin die Musik zum Reinhören erhalten und sich entschieden, das Art Design zu übernehmen. Das hat mich sehr gefreut. Er hat sich dann von der Musik inspirieren lassen und ich ein Cover passend zu unserer Musik gestaltet. Wie die Musik gibt es viel Raum und ist dabei trotzdem raumfüllend.
Und wie kam es zu den wunderbaren Liner Notes von Thomas Brückner?
Thomas Brückner hat mir am Abend des Konzerts erzählt, dass er zwischendurch auch über Musik schreibt. Daher habe ich ihn angefragt, ob er einige Zeilen zu unserer Musik und dem Album "Live in Leipzig" verfassen könnte. Ich habe das eine schöne Idee gefunden, da er als Programmverantwortlicher Jazz des Mediencampus in Leipzig uns auch für das Konzert gebucht hatte. Er hat sehr genaue Worte zum Konzert und unserer Musik gefunden. Die Reduktion und auch Stille, die mir ein Anliegen sind, poetisch beschrieben.
Und nun ein paar Fragen zur Musik selbst. Wie entwickeln Sie ihre Musik? Wie wichtig ist der kompositorische Teil in Ihrer Musik?
Der kompositorische Anfang oder besser die musikalische Grundidee bildet den Ausgangspunkt für die Improvisation. Sie soll möglichst einfach sein. Wobei einfach nicht banal sein soll oder zwingend einfach, sondern eher eingängig. Sie soll einfach erscheinen, eventuell mit einem Wiedererkennungs- oder Wiederholungseffekt und als Inspirationsquelle für die Improvisation dienen. Diese Grundidee muss auch nicht zwingend immer gespielt werden. Die abstrakte Idee allein beim Spielen am Anfang der Improvisation reicht aus. So entstehen ausgehend von einem komponierten Element, das in der Improvisation zwischen Diatonik und Dissonanz immer wieder neu eingesetzt wird, Spannungsbögen. Alle MitmusikerInnen haben dabei die Möglichkeit die komponierten Elemente zu formen und zu verändern. Wir erzählen so eine Geschichte, bei der alle ihre Erfahrungen einbringen, wie in einer guten Diskussion. Wir inspirieren uns gegenseitig, der Geschichte ausgehend von einer Grundidee eine weitere und neue Wendung zu geben. Jedes Mal spannend und einzigartig.
Wie entstehen kompositorischen Elemente und ihre Titel?
Neue Ideen für meine Musik umgeben mich in meinem Leben. Die letzten Jahre sind geprägt durch Kriege, Klimakrise und Pandemie. So entstanden und entstehen weiter vorwiegend musikalische Ideen, die diese Unsicherheiten und Bedrohung ausdrücken. Eine weitere Inspiration sind meine eigenen, persönlichen Erlebnisse und Erfahrungen. Den Ausgangspunkt bildet immer das Gefühl, das ich ausdrücken möchte. Danach suche ich nach den entsprechenden musikalischen Mitteln für den Ausdruck. Spannend dabei ist, herauszufinden, auf welche Art und Weise ich das Gefühl vermitteln kann, wie ich die Informationen in Klänge transformieren und dann transportieren kann.
Wie verändern sich die musikalischen Ideen mit der Zeit?
Wie sich so eine musikalische Geschichte immer wieder anders entwickeln kann, ist über die Zeit hinweg schön ersichtlich in Stück "Leben". Eine erste musikalisch Idee dazu findet sich bereits auf der Aufnahme aus dem Jahr 2002, die ich mit der Violinistin Maria Geiger realisiert habe. Das Stück hat sich über die Zeit hinweg weiterentwickelt. Die musikalische Grundidee wurde dabei reduziert und immer wieder anders interpretiert und improvisiert, ganz dem Augenblick des Lebens verpflichtet, während dem die Improvisation jeweils entsteht.
Was sind ihre weiteren Ideen und Pläne?
Die Arbeit mit musikalischen Kurzideen und Kompositionselementen bietet sehr viele Möglichkeiten der Weiterentwicklung und Umgestaltung. Weitere Geschichten entstehen in der Performance und im Wechselspiel im Trio jedes Mal neu. Wir wollen Geschichten erzählen, immer wieder andere und neue. Mit weiteren, neuen Kompositionselementen und musikalischen Kurzideen, die spontan kombiniert und vom Leben inspiriert entstehen und so unsere Musik und die Geschichten immer wieder verändern und ihre Horizonte erweitern. Improvisationen zwischen Diatonik und Dissonanz.
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