HOLD

Recorded in the misty Jura mountains, Instant Music for is an exploration of sound in the present moment.
Swiss trio HOLD — Jules Martinet, Clément Grin, and Daniel Roelli — shape their music through improvisation, communication and collage. The result is subtle, raw, and intimate: a meeting point between drone, ambient, eccentric rhythms, rock energy with a tiny tongue-in-cheek attitude.

Each piece was created and accepted as it came — without judgment or correction. A simple document of time shared.

In the foggy mountains of the Swiss Jura, HOLD — Jules Martinet, Clément Grin and Daniel Roelli — recorded their first full-length album, Instant Music for.

The album was created in real time, without plan or correction; just three musicians reacting to each other and to the moment.

Long-time collaborators — for over ten years now — the trio have evolved from acoustic settings towards an electronic and textured sound that blends elements of drone, ambient, and vibrant rhythm, rock energy, with a tiny tongue-in-cheek attitude. Their music focuses on presence and interaction rather than composition. Each track emerges from improvisation and collage, shaped by communication and instinct.

The album was recorded at la Maison-Matrice, by Noé Franklé, a space that invites experimentation and creative exploration — a perfect setting for the project. HOLD spent three days capturing what was there, followed by one day assembling, cutting, and matching parts together. Double bass, acoustic drum set, MS-20, other synths and even a recorder happened to fill the space.
Their influences range widely — from contemplative worlds of artists like Colin Vallon and Boards of Canada, to the raw energy of Death Grips and Suuns. Improvisation lies at the core, with cue-based games and musical conversations that reach beyond words.

The result is a collection of pieces that feel open and personal: deep tones, slow movements, and quiet intensity. Nothing is fixed; everything changes. Each live performance continues this approach — spontaneous, responsive, and never twice the same.

Aufgenommen in den nebligen Bergen des Jura, ist Instant Music for eine Erkundung des Klangs im gegenwärtigen Moment. Das Schweizer Trio HOLD – Jules Martinet, Clément Grin und Daniel Roelli – gestaltet seine Musik durch Improvisation, Kommunikation und Collage. Das Ergebnis ist subtil, roh und intim: eine Schnittstelle zwischen Drone, Ambient, exzentrischen Rhythmen, Rockenergie und einer leicht ironischen Haltung. Jedes Stück wurde so geschaffen und akzeptiert, wie es entstand – ohne Bewertung oder Korrektur. Ein einfaches Dokument der gemeinsam verbrachten Zeit.

In den nebligen Bergen des Schweizer Jura nahmen HOLD – Jules Martinet, Clément Grin und Daniel Roelli – ihr erstes Album in voller Länge auf: Instant Music for.

Das Album entstand in Echtzeit, ohne Plan und ohne Korrekturen; nur drei Musiker, die aufeinander und auf den Moment reagierten.

Das Trio, das seit über zehn Jahren zusammenarbeitet, hat sich von akustischen Arrangements zu einem elektronischen und strukturierten Sound entwickelt, der Elemente aus Drone, Ambient und lebhaften Rhythmen, Rock-Energie und einer leicht ironischen Haltung vereint. Ihre Musik konzentriert sich eher auf Präsenz und Interaktion als auf Komposition. Jeder Track entsteht aus Improvisation und Collage, geprägt von Kommunikation und Instinkt.


Das Album wurde in der Maison-Matrice von Noé Franklé aufgenommen, einem Ort, der zum Experimentieren und kreativen Entdecken einlädt – ein perfekter Rahmen für das Projekt. HOLD verbrachte drei Tage damit, das Vorhandene einzufangen, gefolgt von einem Tag, an dem Teile zusammengesetzt, geschnitten und aufeinander abgestimmt wurden. Kontrabass, akustisches Schlagzeug, MS-20, andere Synthesizer und sogar eine Blockflöte füllten zufällig den Raum.Ihre Einflüsse sind vielfältig – von den kontemplativen Welten von Künstlern wie Colin Vallon und Boards of Canada bis hin zur rohen Energie von Death Grips und Suuns. Improvisation steht im Mittelpunkt, mit cue-basierten Spielen und musikalischen Gesprächen, die über Worte hinausgehen.Das Ergebnis ist eine Sammlung von Stücken, die offen und persönlich wirken: tiefe Töne, langsame Bewegungen und stille Intensität. Nichts ist festgelegt, alles verändert sich. Jede Live-Performance setzt diesen Ansatz fort – spontan, reaktionsschnell und niemals zweimal gleich.