Jellici Baldes
RELEASES
Lineup
Johanna Jellici - voc, electro acustic composition, lyrics
Jochen Baldes - ts, ss, bcl, composition
Francesco Diomaiuta - gig
André Buser - eb
Tobias Hunziker - dr
Jochen Baldes - ts, ss, bcl, composition
Francesco Diomaiuta - gig
André Buser - eb
Tobias Hunziker - dr
Details
Catalogue Number
UTR 4980
Recording Engineer
Andy Neresheimer, SRF II
Mixing Engineer
Thomas Fessler, Studio 571
Mastering Engineer
Peter Borföi, Studio 571
Album Duration
54:16
Genre
Jazz- electronic soundscapes
Contemporary electronic Jazz
Release Date
06.12.2020
Description
Press Release: Jellici/Baldes’ Soundfields, Ralf Dombrowski
Soundfields. The term is important because it implies several things: controlled openness, tension with resistance, and the interplay of stimulating impulses within a limited framework. Soundfields, then, not soundscapes. “I find the term ‘soundscapes,’ for example, to be very rigid,” says Johanna Jellici. “It’s associated with a specific form of sound generation and processing, as well as with artists who have been experimenting with it for a long time.” Soundfields are, paradoxically, more open in this regard, even though at first glance they seem to impose a narrower framework. For fields are both narrow and vast at the same time. And they leave room for experiments that don’t lose themselves in freedom—for a band that develops its own unique sound from this constellation of forces.
Johanna Jellici is a singer and sound artist, as well as a literary scholar and experimental artist. She grew up in Brussels, Berlin, and Barcelona, and now lives and teaches in Switzerland. Jochen Baldes is a saxophonist and clarinetist, visual artist, and composer. He is from Zurich, is active in the world of jazz, and has been collaborating with Johanna Jellici over the past three years. *Soundfields* is the result of their collaborative exploration. Voice, text, and electroacoustic processing meet saxophone, structure, and musical parameters; thoughtful vocal diversity complements profound lyrical power. Jellici and Baldes first met on the Swiss music scene and soon realized they shared musical affinities. One appreciates the style of composition, the present and velvety tone, and the immediacy of the arrangement; the other values the unique aura of the vocals, the conscious and intense engagement with the music, and the distinctive qualities of electronic processing of acoustic elements.
Added to this are musical partners who harmonize with this delicate web of relationships. Guitarist Francesco Diomaiuta, for example, is a master of textural interplay. Much like Johanna Jellici with her electronics, he can use the overtones and timbres of his instrument to guide, amplify, or counteract the mood of the music, yet he is equally capable of countering this with a powerful, rock-infused acoustic presence when the music calls for it. As a bass guitarist, André Buser cultivates a stylistically versatile approach that encompasses groove as well as the garland-like intertwining of harmonies or a playful sense of melody. Finally, Tobias Hunziger is a drummer with a feel for the pulse who can hold the music together beyond the beat and thus particularly supports those passages that experiment with openness of expression. Together, they form a team that explores the soundscape at the intersection of chamber-jazz-like openness and compositional structure, through the interplay of individual energies and a collective force that transforms experimentation into an experience.
Soundfields. The term is important because it implies several things: controlled openness, tension with resistance, and the interplay of stimulating impulses within a limited framework. Soundfields, then, not soundscapes. “I find the term ‘soundscapes,’ for example, to be very rigid,” says Johanna Jellici. “It’s associated with a specific form of sound generation and processing, as well as with artists who have been experimenting with it for a long time.” Soundfields are, paradoxically, more open in this regard, even though at first glance they seem to impose a narrower framework. For fields are both narrow and vast at the same time. And they leave room for experiments that don’t lose themselves in freedom—for a band that develops its own unique sound from this constellation of forces.
Johanna Jellici is a singer and sound artist, as well as a literary scholar and experimental artist. She grew up in Brussels, Berlin, and Barcelona, and now lives and teaches in Switzerland. Jochen Baldes is a saxophonist and clarinetist, visual artist, and composer. He is from Zurich, is active in the world of jazz, and has been collaborating with Johanna Jellici over the past three years. *Soundfields* is the result of their collaborative exploration. Voice, text, and electroacoustic processing meet saxophone, structure, and musical parameters; thoughtful vocal diversity complements profound lyrical power. Jellici and Baldes first met on the Swiss music scene and soon realized they shared musical affinities. One appreciates the style of composition, the present and velvety tone, and the immediacy of the arrangement; the other values the unique aura of the vocals, the conscious and intense engagement with the music, and the distinctive qualities of electronic processing of acoustic elements.
Added to this are musical partners who harmonize with this delicate web of relationships. Guitarist Francesco Diomaiuta, for example, is a master of textural interplay. Much like Johanna Jellici with her electronics, he can use the overtones and timbres of his instrument to guide, amplify, or counteract the mood of the music, yet he is equally capable of countering this with a powerful, rock-infused acoustic presence when the music calls for it. As a bass guitarist, André Buser cultivates a stylistically versatile approach that encompasses groove as well as the garland-like intertwining of harmonies or a playful sense of melody. Finally, Tobias Hunziger is a drummer with a feel for the pulse who can hold the music together beyond the beat and thus particularly supports those passages that experiment with openness of expression. Together, they form a team that explores the soundscape at the intersection of chamber-jazz-like openness and compositional structure, through the interplay of individual energies and a collective force that transforms experimentation into an experience.
Press Release: Jellici/Baldes’ Soundfields, Ralf Dombrowski
Soundfields. The term is important because it implies several things: controlled openness, tension with resistance, and the interplay of stimulating impulses within a limited framework. Soundfields, then, not soundscapes. “I find the term ‘soundscapes,’ for example, to be very rigid,” says Johanna Jellici. “It’s associated with a specific form of sound generation and processing, as well as with artists who have been experimenting with it for a long time.” Soundfields are, paradoxically, more open in this regard, even though at first glance they seem to impose a narrower framework. For fields are both narrow and vast at the same time. And they leave room for experiments that don’t lose themselves in freedom—for a band that develops its own unique sound from this constellation of forces.
Johanna Jellici is a singer and sound artist, as well as a literary scholar and experimental artist. She grew up in Brussels, Berlin, and Barcelona, and now lives and teaches in Switzerland. Jochen Baldes is a saxophonist and clarinetist, visual artist, and composer. He is from Zurich, is active in the world of jazz, and has been collaborating with Johanna Jellici over the past three years. *Soundfields* is the result of their collaborative exploration. Voice, text, and electroacoustic processing meet saxophone, structure, and musical parameters; thoughtful vocal diversity complements profound lyrical power. Jellici and Baldes first met on the Swiss music scene and soon realized they shared musical affinities. One appreciates the style of composition, the present and velvety tone, and the immediacy of the arrangement; the other values the unique aura of the vocals, the conscious and intense engagement with the music, and the distinctive qualities of electronic processing of acoustic elements.
Added to this are musical partners who harmonize with this delicate web of relationships. Guitarist Francesco Diomaiuta, for example, is a master of textural interplay. Much like Johanna Jellici with her electronics, he can use the overtones and timbres of his instrument to guide, amplify, or counteract the mood of the music, yet he is equally capable of countering this with a powerful, rock-infused acoustic presence when the music calls for it. As a bass guitarist, André Buser cultivates a stylistically versatile approach that encompasses groove as well as the garland-like intertwining of harmonies or a playful sense of melody. Finally, Tobias Hunziger is a drummer with a feel for the pulse who can hold the music together beyond the beat and thus particularly supports those passages that experiment with openness of expression. Together, they form a team that explores the soundscape at the intersection of chamber-jazz-like openness and compositional structure, through the interplay of individual energies and a collective force that transforms experimentation into an experience.
Soundfields. The term is important because it implies several things: controlled openness, tension with resistance, and the interplay of stimulating impulses within a limited framework. Soundfields, then, not soundscapes. “I find the term ‘soundscapes,’ for example, to be very rigid,” says Johanna Jellici. “It’s associated with a specific form of sound generation and processing, as well as with artists who have been experimenting with it for a long time.” Soundfields are, paradoxically, more open in this regard, even though at first glance they seem to impose a narrower framework. For fields are both narrow and vast at the same time. And they leave room for experiments that don’t lose themselves in freedom—for a band that develops its own unique sound from this constellation of forces.
Johanna Jellici is a singer and sound artist, as well as a literary scholar and experimental artist. She grew up in Brussels, Berlin, and Barcelona, and now lives and teaches in Switzerland. Jochen Baldes is a saxophonist and clarinetist, visual artist, and composer. He is from Zurich, is active in the world of jazz, and has been collaborating with Johanna Jellici over the past three years. *Soundfields* is the result of their collaborative exploration. Voice, text, and electroacoustic processing meet saxophone, structure, and musical parameters; thoughtful vocal diversity complements profound lyrical power. Jellici and Baldes first met on the Swiss music scene and soon realized they shared musical affinities. One appreciates the style of composition, the present and velvety tone, and the immediacy of the arrangement; the other values the unique aura of the vocals, the conscious and intense engagement with the music, and the distinctive qualities of electronic processing of acoustic elements.
Added to this are musical partners who harmonize with this delicate web of relationships. Guitarist Francesco Diomaiuta, for example, is a master of textural interplay. Much like Johanna Jellici with her electronics, he can use the overtones and timbres of his instrument to guide, amplify, or counteract the mood of the music, yet he is equally capable of countering this with a powerful, rock-infused acoustic presence when the music calls for it. As a bass guitarist, André Buser cultivates a stylistically versatile approach that encompasses groove as well as the garland-like intertwining of harmonies or a playful sense of melody. Finally, Tobias Hunziger is a drummer with a feel for the pulse who can hold the music together beyond the beat and thus particularly supports those passages that experiment with openness of expression. Together, they form a team that explores the soundscape at the intersection of chamber-jazz-like openness and compositional structure, through the interplay of individual energies and a collective force that transforms experimentation into an experience.
Pressetext Jellici/Baldes' Soundfields, Ralf Dombrowski
Soundfields. Der Begriff ist wichtig, denn er impliziert mehreres: Kontrollierte Offenheit, Spannung mit Widerstand, das Spiel sich anregender
Impulse im begrenzten Rahmen. Klangfelder also, nicht Klanglandschaften. „Ich empfinde die Bezeichnung Soundscapes beispielsweise als
sehr festgelegt“, meint Johanna Jellici. „Man verbindet sie mit einer bestimmten Form der Klangerzeugung und Bearbeitung, auch mit
Künstlern, die schon lange damit experimentieren“. Soundfields sind da freier, paradoxerweise, obwohl sie auf den ersten Blick einen engeren
Rahmen vorgeben. Denn Felder sind eng und weit zugleich. Und sie lassen Raum für Experimente, die sich nicht in Freiheit verlieren. Für
eine Band, die aus dieser Konstellation der Kräfte Eigenes entwickelt.
Johanna Jellici ist Sänger und Soundkünstlerin, außerdem Literaturwissenschaftlerin und Experimentatorin. Sie wuchs in Brüssel, Berlin und
Barcelona auf und lebt und lehrt inzwischen in der Schweiz. Jochen Baldes ist Saxofonist und Klarinettist, bildender Künstler und Komponist.
Er stammt aus Zürich, ist in der Welt des Jazz unterwegs und hat sich über die vergangenen drei Jahre hinweg mit Johanna Jellici
zusammengefunden. Soundfields ist das Resultat des gemeinsamen Näherungsprozesses. Stimme, Text, elektroakustische Bearbeitung
treffen auf Saxofon, Struktur, musikalische Vorgaben, reflektierte vokale Vielfalt ergänzt profunde lyrische Kraft. Jellici und Baldes waren sich
zunächst in der Schweizer Szene begegnet und stellten bald fest, dass es musikalische Gemeinsamkeiten gibt. Die eine schätzt die Art des
Komponierens, den präsenten und samtenen Ton, die Unmittelbarkeit der Gestaltung, der andere die spezielle Aura des Gesangs, den
bewussten und intensiven Umgang mit der Musik, die Besonderheiten der elektronischen Bearbeitung akustischer Vorgaben.
Dazu kommen musikalische Partner, die mit diesem feinen Geflecht der Beziehungen harmonieren. Der Gitarrist Francesco Diomaiuta zum
Beispiel ist ein Souverän des Texturenspiels. Ähnlich wie Johanna Jellici mit Electronics kann er mit Schwebungen und Färbungen seines
Instruments die Stimmung der Musik leiten, verstärken, konterkarieren, ist aber ebenso in der Lage, im ästhetischen Bedarfsfall mit akustisch
wuchtiger, ins Rockige mündender Präsenz dagegenzuhalten. André Buser pflegt als Bassgitarrist einen stilistisch vielseitigen Ansatz, der
Groove ebenso umfasst wie das girlandenhafte Umranken von Harmonien oder den Spaß am Melodischen. Tobias Hunziger schließlich ist
ein Schlagzeuger mit Gefühl für den Puls, der jenseits des Beats Musik zusammenhalten kann und daher gerade auch solche Passagen
stützt, die mit der Offenheit des Ausdrucks experimentieren. Zusammen ergeben sie ein Team, das die Soundfields erforscht, an der Grenze
von kammerjazziger Offenheit und kompositorischer Struktur, im Wechselspiel individueller Energien und einer kollektiven Kraft, die aus dem
Experiment ein Erlebnis macht.
Soundfields. Der Begriff ist wichtig, denn er impliziert mehreres: Kontrollierte Offenheit, Spannung mit Widerstand, das Spiel sich anregender
Impulse im begrenzten Rahmen. Klangfelder also, nicht Klanglandschaften. „Ich empfinde die Bezeichnung Soundscapes beispielsweise als
sehr festgelegt“, meint Johanna Jellici. „Man verbindet sie mit einer bestimmten Form der Klangerzeugung und Bearbeitung, auch mit
Künstlern, die schon lange damit experimentieren“. Soundfields sind da freier, paradoxerweise, obwohl sie auf den ersten Blick einen engeren
Rahmen vorgeben. Denn Felder sind eng und weit zugleich. Und sie lassen Raum für Experimente, die sich nicht in Freiheit verlieren. Für
eine Band, die aus dieser Konstellation der Kräfte Eigenes entwickelt.
Johanna Jellici ist Sänger und Soundkünstlerin, außerdem Literaturwissenschaftlerin und Experimentatorin. Sie wuchs in Brüssel, Berlin und
Barcelona auf und lebt und lehrt inzwischen in der Schweiz. Jochen Baldes ist Saxofonist und Klarinettist, bildender Künstler und Komponist.
Er stammt aus Zürich, ist in der Welt des Jazz unterwegs und hat sich über die vergangenen drei Jahre hinweg mit Johanna Jellici
zusammengefunden. Soundfields ist das Resultat des gemeinsamen Näherungsprozesses. Stimme, Text, elektroakustische Bearbeitung
treffen auf Saxofon, Struktur, musikalische Vorgaben, reflektierte vokale Vielfalt ergänzt profunde lyrische Kraft. Jellici und Baldes waren sich
zunächst in der Schweizer Szene begegnet und stellten bald fest, dass es musikalische Gemeinsamkeiten gibt. Die eine schätzt die Art des
Komponierens, den präsenten und samtenen Ton, die Unmittelbarkeit der Gestaltung, der andere die spezielle Aura des Gesangs, den
bewussten und intensiven Umgang mit der Musik, die Besonderheiten der elektronischen Bearbeitung akustischer Vorgaben.
Dazu kommen musikalische Partner, die mit diesem feinen Geflecht der Beziehungen harmonieren. Der Gitarrist Francesco Diomaiuta zum
Beispiel ist ein Souverän des Texturenspiels. Ähnlich wie Johanna Jellici mit Electronics kann er mit Schwebungen und Färbungen seines
Instruments die Stimmung der Musik leiten, verstärken, konterkarieren, ist aber ebenso in der Lage, im ästhetischen Bedarfsfall mit akustisch
wuchtiger, ins Rockige mündender Präsenz dagegenzuhalten. André Buser pflegt als Bassgitarrist einen stilistisch vielseitigen Ansatz, der
Groove ebenso umfasst wie das girlandenhafte Umranken von Harmonien oder den Spaß am Melodischen. Tobias Hunziger schließlich ist
ein Schlagzeuger mit Gefühl für den Puls, der jenseits des Beats Musik zusammenhalten kann und daher gerade auch solche Passagen
stützt, die mit der Offenheit des Ausdrucks experimentieren. Zusammen ergeben sie ein Team, das die Soundfields erforscht, an der Grenze
von kammerjazziger Offenheit und kompositorischer Struktur, im Wechselspiel individueller Energien und einer kollektiven Kraft, die aus dem
Experiment ein Erlebnis macht.
Pressetext Jellici/Baldes' Soundfields, Ralf Dombrowski
Soundfields. Der Begriff ist wichtig, denn er impliziert mehreres: Kontrollierte Offenheit, Spannung mit Widerstand, das Spiel sich anregender
Impulse im begrenzten Rahmen. Klangfelder also, nicht Klanglandschaften. „Ich empfinde die Bezeichnung Soundscapes beispielsweise als
sehr festgelegt“, meint Johanna Jellici. „Man verbindet sie mit einer bestimmten Form der Klangerzeugung und Bearbeitung, auch mit
Künstlern, die schon lange damit experimentieren“. Soundfields sind da freier, paradoxerweise, obwohl sie auf den ersten Blick einen engeren
Rahmen vorgeben. Denn Felder sind eng und weit zugleich. Und sie lassen Raum für Experimente, die sich nicht in Freiheit verlieren. Für
eine Band, die aus dieser Konstellation der Kräfte Eigenes entwickelt.
Johanna Jellici ist Sänger und Soundkünstlerin, außerdem Literaturwissenschaftlerin und Experimentatorin. Sie wuchs in Brüssel, Berlin und
Barcelona auf und lebt und lehrt inzwischen in der Schweiz. Jochen Baldes ist Saxofonist und Klarinettist, bildender Künstler und Komponist.
Er stammt aus Zürich, ist in der Welt des Jazz unterwegs und hat sich über die vergangenen drei Jahre hinweg mit Johanna Jellici
zusammengefunden. Soundfields ist das Resultat des gemeinsamen Näherungsprozesses. Stimme, Text, elektroakustische Bearbeitung
treffen auf Saxofon, Struktur, musikalische Vorgaben, reflektierte vokale Vielfalt ergänzt profunde lyrische Kraft. Jellici und Baldes waren sich
zunächst in der Schweizer Szene begegnet und stellten bald fest, dass es musikalische Gemeinsamkeiten gibt. Die eine schätzt die Art des
Komponierens, den präsenten und samtenen Ton, die Unmittelbarkeit der Gestaltung, der andere die spezielle Aura des Gesangs, den
bewussten und intensiven Umgang mit der Musik, die Besonderheiten der elektronischen Bearbeitung akustischer Vorgaben.
Dazu kommen musikalische Partner, die mit diesem feinen Geflecht der Beziehungen harmonieren. Der Gitarrist Francesco Diomaiuta zum
Beispiel ist ein Souverän des Texturenspiels. Ähnlich wie Johanna Jellici mit Electronics kann er mit Schwebungen und Färbungen seines
Instruments die Stimmung der Musik leiten, verstärken, konterkarieren, ist aber ebenso in der Lage, im ästhetischen Bedarfsfall mit akustisch
wuchtiger, ins Rockige mündender Präsenz dagegenzuhalten. André Buser pflegt als Bassgitarrist einen stilistisch vielseitigen Ansatz, der
Groove ebenso umfasst wie das girlandenhafte Umranken von Harmonien oder den Spaß am Melodischen. Tobias Hunziger schließlich ist
ein Schlagzeuger mit Gefühl für den Puls, der jenseits des Beats Musik zusammenhalten kann und daher gerade auch solche Passagen
stützt, die mit der Offenheit des Ausdrucks experimentieren. Zusammen ergeben sie ein Team, das die Soundfields erforscht, an der Grenze
von kammerjazziger Offenheit und kompositorischer Struktur, im Wechselspiel individueller Energien und einer kollektiven Kraft, die aus dem
Experiment ein Erlebnis macht.
Soundfields. Der Begriff ist wichtig, denn er impliziert mehreres: Kontrollierte Offenheit, Spannung mit Widerstand, das Spiel sich anregender
Impulse im begrenzten Rahmen. Klangfelder also, nicht Klanglandschaften. „Ich empfinde die Bezeichnung Soundscapes beispielsweise als
sehr festgelegt“, meint Johanna Jellici. „Man verbindet sie mit einer bestimmten Form der Klangerzeugung und Bearbeitung, auch mit
Künstlern, die schon lange damit experimentieren“. Soundfields sind da freier, paradoxerweise, obwohl sie auf den ersten Blick einen engeren
Rahmen vorgeben. Denn Felder sind eng und weit zugleich. Und sie lassen Raum für Experimente, die sich nicht in Freiheit verlieren. Für
eine Band, die aus dieser Konstellation der Kräfte Eigenes entwickelt.
Johanna Jellici ist Sänger und Soundkünstlerin, außerdem Literaturwissenschaftlerin und Experimentatorin. Sie wuchs in Brüssel, Berlin und
Barcelona auf und lebt und lehrt inzwischen in der Schweiz. Jochen Baldes ist Saxofonist und Klarinettist, bildender Künstler und Komponist.
Er stammt aus Zürich, ist in der Welt des Jazz unterwegs und hat sich über die vergangenen drei Jahre hinweg mit Johanna Jellici
zusammengefunden. Soundfields ist das Resultat des gemeinsamen Näherungsprozesses. Stimme, Text, elektroakustische Bearbeitung
treffen auf Saxofon, Struktur, musikalische Vorgaben, reflektierte vokale Vielfalt ergänzt profunde lyrische Kraft. Jellici und Baldes waren sich
zunächst in der Schweizer Szene begegnet und stellten bald fest, dass es musikalische Gemeinsamkeiten gibt. Die eine schätzt die Art des
Komponierens, den präsenten und samtenen Ton, die Unmittelbarkeit der Gestaltung, der andere die spezielle Aura des Gesangs, den
bewussten und intensiven Umgang mit der Musik, die Besonderheiten der elektronischen Bearbeitung akustischer Vorgaben.
Dazu kommen musikalische Partner, die mit diesem feinen Geflecht der Beziehungen harmonieren. Der Gitarrist Francesco Diomaiuta zum
Beispiel ist ein Souverän des Texturenspiels. Ähnlich wie Johanna Jellici mit Electronics kann er mit Schwebungen und Färbungen seines
Instruments die Stimmung der Musik leiten, verstärken, konterkarieren, ist aber ebenso in der Lage, im ästhetischen Bedarfsfall mit akustisch
wuchtiger, ins Rockige mündender Präsenz dagegenzuhalten. André Buser pflegt als Bassgitarrist einen stilistisch vielseitigen Ansatz, der
Groove ebenso umfasst wie das girlandenhafte Umranken von Harmonien oder den Spaß am Melodischen. Tobias Hunziger schließlich ist
ein Schlagzeuger mit Gefühl für den Puls, der jenseits des Beats Musik zusammenhalten kann und daher gerade auch solche Passagen
stützt, die mit der Offenheit des Ausdrucks experimentieren. Zusammen ergeben sie ein Team, das die Soundfields erforscht, an der Grenze
von kammerjazziger Offenheit und kompositorischer Struktur, im Wechselspiel individueller Energien und einer kollektiven Kraft, die aus dem
Experiment ein Erlebnis macht.
Lineup
Johanna Jellici voice, electronic soundscapes, tuning force, electro acoustic compositions
Jochen Baldes tenorsaxophone, compositions
Michael Gassmann flugelhorn
Yves Theiler piano
Rafael Jerjen bass
Nils Wogram trombone (tracks 06/11/12)
Jochen Baldes tenorsaxophone, compositions
Michael Gassmann flugelhorn
Yves Theiler piano
Rafael Jerjen bass
Nils Wogram trombone (tracks 06/11/12)
Details
Catalogue Number
UTR 4897
Recording Engineer
Andy Neresheimer SRF II
Mixing Engineer
Thomas Fessler, 571 Recording Studios, Zürich
Mastering Engineer
Klaus Scheuermann, 4ohm music, Berlin
Album Duration
56:22
Genre
Jazz - Electronic Soundscapes
Jazz - Electronic Soundscapes
Release Date
20.09.2019
Description
Jellici Baldes Spacetracker - The Journey
“Jellici Baldes Spacetracker” are wonderfully experimental. With their vitality, lyricism, and powerful expression, the band fearlessly breaks new ground on their new album, “The Journey.”
This Swiss quintet is equally at home in instrumental modern jazz as it is in exploring electronic soundscapes and sonic realms. Both worlds come together organically on this captivating new release from Unit Records. From this blend of sounds and aesthetics, “The Journey” gives rise to a fresh and completely unexpected new sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski is a longtime contributor to Downbeat magazine
“Jellici Baldes Spacetracker” are wonderfully experimental. With their vitality, lyricism, and powerful expression, the band fearlessly breaks new ground on their new album, “The Journey.”
This Swiss quintet is equally at home in instrumental modern jazz as it is in exploring electronic soundscapes and sonic realms. Both worlds come together organically on this captivating new release from Unit Records. From this blend of sounds and aesthetics, “The Journey” gives rise to a fresh and completely unexpected new sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski is a longtime contributor to Downbeat magazine
Jellici Baldes Spacetracker - The Journey
“Jellici Baldes Spacetracker” are wonderfully experimental. With their vitality, lyricism, and powerful expression, the band fearlessly breaks new ground on their new album, “The Journey.”
This Swiss quintet is equally at home in instrumental modern jazz as it is in exploring electronic soundscapes and sonic realms. Both worlds come together organically on this captivating new release from Unit Records. From this blend of sounds and aesthetics, “The Journey” gives rise to a fresh and completely unexpected new sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski is a longtime contributor to Downbeat magazine
“Jellici Baldes Spacetracker” are wonderfully experimental. With their vitality, lyricism, and powerful expression, the band fearlessly breaks new ground on their new album, “The Journey.”
This Swiss quintet is equally at home in instrumental modern jazz as it is in exploring electronic soundscapes and sonic realms. Both worlds come together organically on this captivating new release from Unit Records. From this blend of sounds and aesthetics, “The Journey” gives rise to a fresh and completely unexpected new sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski is a longtime contributor to Downbeat magazine
Jellici Baldes Spacetracker - The Journey
«Jellici Baldes Spacetracker» sind wunderbar experimentell Mitreissend durch ihre Vitalität, Lyrik und ihren starken Ausdruck erobert die Band auf ihrem neuen Album «The Journey» unerschrocken Neuland.
Dieses Schweizer Quintett fühlt sich sowohl im instrumentalen Modernjazz, als auch im Spiel mit elektronischen Klanglandschaften und Klangbereichen Beide Welten kommen bei dieser mitreißenden neuen Veröffentlichung bei Unit Records auf organische Weise zusammen. Aus dieser Mischung ihrer Klänge und Ästhetik entsteht auf «The Journey» ein frischer und völlig unerwarteter neuer Sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski ist langjähriger Mitarbeiter des Downbeat-Magazins
«Jellici Baldes Spacetracker» sind wunderbar experimentell Mitreissend durch ihre Vitalität, Lyrik und ihren starken Ausdruck erobert die Band auf ihrem neuen Album «The Journey» unerschrocken Neuland.
Dieses Schweizer Quintett fühlt sich sowohl im instrumentalen Modernjazz, als auch im Spiel mit elektronischen Klanglandschaften und Klangbereichen Beide Welten kommen bei dieser mitreißenden neuen Veröffentlichung bei Unit Records auf organische Weise zusammen. Aus dieser Mischung ihrer Klänge und Ästhetik entsteht auf «The Journey» ein frischer und völlig unerwarteter neuer Sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski ist langjähriger Mitarbeiter des Downbeat-Magazins
Jellici Baldes Spacetracker - The Journey
«Jellici Baldes Spacetracker» sind wunderbar experimentell Mitreissend durch ihre Vitalität, Lyrik und ihren starken Ausdruck erobert die Band auf ihrem neuen Album «The Journey» unerschrocken Neuland.
Dieses Schweizer Quintett fühlt sich sowohl im instrumentalen Modernjazz, als auch im Spiel mit elektronischen Klanglandschaften und Klangbereichen Beide Welten kommen bei dieser mitreißenden neuen Veröffentlichung bei Unit Records auf organische Weise zusammen. Aus dieser Mischung ihrer Klänge und Ästhetik entsteht auf «The Journey» ein frischer und völlig unerwarteter neuer Sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski ist langjähriger Mitarbeiter des Downbeat-Magazins
«Jellici Baldes Spacetracker» sind wunderbar experimentell Mitreissend durch ihre Vitalität, Lyrik und ihren starken Ausdruck erobert die Band auf ihrem neuen Album «The Journey» unerschrocken Neuland.
Dieses Schweizer Quintett fühlt sich sowohl im instrumentalen Modernjazz, als auch im Spiel mit elektronischen Klanglandschaften und Klangbereichen Beide Welten kommen bei dieser mitreißenden neuen Veröffentlichung bei Unit Records auf organische Weise zusammen. Aus dieser Mischung ihrer Klänge und Ästhetik entsteht auf «The Journey» ein frischer und völlig unerwarteter neuer Sound.
- Bill Milkowski
Bill Milkowski ist langjähriger Mitarbeiter des Downbeat-Magazins