Miriam Ast
Miriam Ast is a jazz vocalist and composer working in Germany and the UK. Within a short period, she established herself as a jazz performer and composer on the London scene, being distinguished by critics for her accomplished vocal improvisations.
In 2017, she won Best Vocalist Award at the International Bucharest Jazz competition and in the following year released her debut album ‘Secret Songs’ to critical acclaim.
As a bandleader, she performed at the renowned EFG London Jazz Festival and the legendary Ronnie Scott's Jazz Club in London. In recent years she performed with international artists, such as Gwilym Simcock, Thomas Gould and Tori Freestone.
Currently, she prepares the release of her next trio album entitled Tales & Tongues which is going to be released on Unit Records in May 2023.
As a British resident, she followed the political developments around Brexit closely and in the following she decided to create a jazz album of European folk songs with which she wants to create a symbol of European unity and cultural diversity.
In 2017, she won Best Vocalist Award at the International Bucharest Jazz competition and in the following year released her debut album ‘Secret Songs’ to critical acclaim.
As a bandleader, she performed at the renowned EFG London Jazz Festival and the legendary Ronnie Scott's Jazz Club in London. In recent years she performed with international artists, such as Gwilym Simcock, Thomas Gould and Tori Freestone.
Currently, she prepares the release of her next trio album entitled Tales & Tongues which is going to be released on Unit Records in May 2023.
As a British resident, she followed the political developments around Brexit closely and in the following she decided to create a jazz album of European folk songs with which she wants to create a symbol of European unity and cultural diversity.
Miriam Ast ist eine in Deutschland und Großbritannien tätige Jazzsängerin und Komponistin. In kurzer Zeit etablierte sie sich als aufstrebende junge Jazzsängerin mit besonderem Improvisationsfähigkeit in der Londoner Szene.
2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs beim Label Mons Records, auf dem sie den bekannten britischen Jazzsaxofonisten Stan Sulzmann featured. Miriam Ast war vier Jahre lang senior lecturer am Leeds Conservatoire und konzertierte mit eigener Band unter anderem beim EFG London Jazz Festival und im bekannten Ronnie Scott’s Jazz Club in London. 2016 schloss sie ihr Masterstudium in Jazz Performance mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music in London ab und konzertierte seitdem mit internationalen Künstlern, u.a. Gwilym Simcock, Thomas Gould, Tori Freestone.
Derzeit bereitet sie sich auf die Release ihres zweiten Albums Tales & Tongues mit ihrem Trio vor, das im Mai 2023 beim Schweizer Label Unit Records veröffentlicht wird.
Hautnah hat Miriam Ast die nationalistischen Strömungen um das Brexit-Referendum in Großbritannien miterlebt, woraus die Idee für ein Konzeptalbum aus Modern Jazz Arrangements von europäischen Volksliedern entstand. Hiermit möchte sie ein Zeichen für kulturelle Vielfalt und ein geeintes Europa setzen.
2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs beim Label Mons Records, auf dem sie den bekannten britischen Jazzsaxofonisten Stan Sulzmann featured. Miriam Ast war vier Jahre lang senior lecturer am Leeds Conservatoire und konzertierte mit eigener Band unter anderem beim EFG London Jazz Festival und im bekannten Ronnie Scott’s Jazz Club in London. 2016 schloss sie ihr Masterstudium in Jazz Performance mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music in London ab und konzertierte seitdem mit internationalen Künstlern, u.a. Gwilym Simcock, Thomas Gould, Tori Freestone.
Derzeit bereitet sie sich auf die Release ihres zweiten Albums Tales & Tongues mit ihrem Trio vor, das im Mai 2023 beim Schweizer Label Unit Records veröffentlicht wird.
Hautnah hat Miriam Ast die nationalistischen Strömungen um das Brexit-Referendum in Großbritannien miterlebt, woraus die Idee für ein Konzeptalbum aus Modern Jazz Arrangements von europäischen Volksliedern entstand. Hiermit möchte sie ein Zeichen für kulturelle Vielfalt und ein geeintes Europa setzen.
RELEASES
Lineup
Miriam Ast - vocals
Daniel Prandl - piano
Jörg Brinkmann - cello
Daniel Prandl - piano
Jörg Brinkmann - cello
Details
Catalogue Number
UTR 5078
Recording Engineer
Mixing Engineer
Roman Wasserfuhr
Mastering Engineer
Markus Born
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
19.05.2023
Description
International Jazz singer and composer Miriam Ast highlights “the beauty of cultural diversity” with her second studio album “Tales & Tongues”
Due out on May 19th 2023 via Unit Records, “Tales & Tongues” features a diverse selection of European folk songs transformed into Miriam Ast’s own musical language by using the tools of contemporary jazz and focusing on heartfelt storytelling
"Miriam’s music is full of beauty and imagination."
– Norma Winstone
"There are so many aspects to Miriam Ast's voice: there's a staccato rat-a-tat like a drum rhythm; or it can soar and become airborne, almost like a saxophone; or there can be melodic caprices reminiscent of birdsong. Without question, this young jazz singer is one of the finest musical talents to have emerged from the Rhein-Neckar region."
– Georg Spindler, Mannheimer Morgen
Having called the cosmopolitan city of London her home for six years, Miriam Ast’s reflection on common European values is palpable and seems to her like a necessary counterpoint, a statement for cohesion and diversity against the backdrop of political developments such as Brexit.
The album features the exceptional line-up of jazz pianist Daniel Prandl and crossover cellist Jörg Brinkmann with whom she ventures on new musical paths and overcomes musical boundaries.
With her trio, Miriam takes listeners on a musical journey through European languages and sounds. In her refined arrangements, she focuses on the narrative and tension arcs of the songs and introduces listeners to a new captivating sound world of each piece.
The music is authentic, inspired by her time in the cosmopolitan city of London and her fascination with coming into contact with people from different countries and backgrounds first-hand.
Drawing from recommendations from her international colleagues and friendships she selected eleven folk songs from all over Europe. The stories deal with love, grief and loss. Whether it is the stars pointing the way to the beloved as in the song “Csillagok, csillagok“, swans migrating into the distance, or the rosemary tree as a harbinger of death, metaphors are omnipresent.
Miriam Ast describes her creative process: "The atmosphere conveyed by the original folksong lyrics and melodies always served as a starting point for each arrangement. For example, I set "Scarborough Fair" in a very low vocal register to convey the dark regretful mood of the narrator, while my arrangement of "Danny Boy" contrasts the original Irish sentimental song with rhythmic accents and forward-moving harmony to create an element of surprise.
As a musician, improvisation is an integral part of my artistic expression and I use it to continue to tell the stories with my own imagination."
Miriam Ast is a Jazz vocalist and composer working in Germany and the UK.
She won Best Vocalist Award at the International Bucharest Jazz competition in 2017 and in the following year released her debut album ‘Secret Songs’ to critical acclaim.
She was a Senior Lecturer for jazz voice at Leeds Conservatoire and currently lectures at the music conservatory in Freiburg, Germany.
As a bandleader, she played concerts at the EFG London Jazz Festival and Ronnie Scott’s Jazz Club and recently performed as a trio with two stars from the UK scene, jazz pianist Gwilym Simcock and the classical violinist Thomas Gould.
Due out on May 19th 2023 via Unit Records, “Tales & Tongues” features a diverse selection of European folk songs transformed into Miriam Ast’s own musical language by using the tools of contemporary jazz and focusing on heartfelt storytelling
"Miriam’s music is full of beauty and imagination."
– Norma Winstone
"There are so many aspects to Miriam Ast's voice: there's a staccato rat-a-tat like a drum rhythm; or it can soar and become airborne, almost like a saxophone; or there can be melodic caprices reminiscent of birdsong. Without question, this young jazz singer is one of the finest musical talents to have emerged from the Rhein-Neckar region."
– Georg Spindler, Mannheimer Morgen
Having called the cosmopolitan city of London her home for six years, Miriam Ast’s reflection on common European values is palpable and seems to her like a necessary counterpoint, a statement for cohesion and diversity against the backdrop of political developments such as Brexit.
The album features the exceptional line-up of jazz pianist Daniel Prandl and crossover cellist Jörg Brinkmann with whom she ventures on new musical paths and overcomes musical boundaries.
With her trio, Miriam takes listeners on a musical journey through European languages and sounds. In her refined arrangements, she focuses on the narrative and tension arcs of the songs and introduces listeners to a new captivating sound world of each piece.
The music is authentic, inspired by her time in the cosmopolitan city of London and her fascination with coming into contact with people from different countries and backgrounds first-hand.
Drawing from recommendations from her international colleagues and friendships she selected eleven folk songs from all over Europe. The stories deal with love, grief and loss. Whether it is the stars pointing the way to the beloved as in the song “Csillagok, csillagok“, swans migrating into the distance, or the rosemary tree as a harbinger of death, metaphors are omnipresent.
Miriam Ast describes her creative process: "The atmosphere conveyed by the original folksong lyrics and melodies always served as a starting point for each arrangement. For example, I set "Scarborough Fair" in a very low vocal register to convey the dark regretful mood of the narrator, while my arrangement of "Danny Boy" contrasts the original Irish sentimental song with rhythmic accents and forward-moving harmony to create an element of surprise.
As a musician, improvisation is an integral part of my artistic expression and I use it to continue to tell the stories with my own imagination."
Miriam Ast is a Jazz vocalist and composer working in Germany and the UK.
She won Best Vocalist Award at the International Bucharest Jazz competition in 2017 and in the following year released her debut album ‘Secret Songs’ to critical acclaim.
She was a Senior Lecturer for jazz voice at Leeds Conservatoire and currently lectures at the music conservatory in Freiburg, Germany.
As a bandleader, she played concerts at the EFG London Jazz Festival and Ronnie Scott’s Jazz Club and recently performed as a trio with two stars from the UK scene, jazz pianist Gwilym Simcock and the classical violinist Thomas Gould.
„Die Schönheit kultureller Offenheit und Vielfalt besingen“, das ist Anliegen und Wesen des neuen Album „Tales & Tongues“, das Jazzsängerin und Komponistin Miriam Ast am 19. Mai beim Schweizer Label Unit Records veröffentlicht
Sie nimmt ihre Hörer mit auf eine Spurensuche in die Vergangenheit Europas und entdeckt dabei Volkslieder verschiedener Länder. Mit den Mitteln des zeitgenössischen Jazz und einem Fokus auf den Geschichten der Lieder, schafft sie aus den alten Texten und Melodien einfallsreiche moderne Jazzkompositionen.
„Miriam’s music is full of beauty and imagination.”
– Norma Winstone
„Miriam Ast’s Stimme hat viele Facetten: Sie rattert im Stakkato wie eine Trommel unter rhythmischen Schlägen. Oder sie schwingt sich auf zu leicht dahinfliegenden Tonfolgen, fast in der Art eines Saxofons. Dann wieder vollführt sie melodische Kapriolen, die an Vogelgesang erinnern. Ohne Frage: Die junge, aus Speyer stammende Jazzsängerin, ist eines der größten musikalischen Talente aus der Metropolregion.“
– Georg Spindler, Mannheimer Morgen
Während ihrer sechs Jahre in London hat Miriam Ast politische Entwicklungen wie den Brexit und wachsende nationale Strömungen in Großbritannien hautnah miterlebt. Spürbar wird ihre Besinnung auf gemeinsame europäische Werte, die ihr wie ein notwendiger Kontrapunkt erscheinen - ein Statement für Zusammenhalt und Vielfalt.
Mit dieser für den Jazz eher ungewöhnlichen Besetzung mit dem Jazzpianisten Daniel Prandl und dem Crossover-Cellisten Jörg Brinkmann, zeigt sie ihren Mut, sich auf neue Wege zu begeben und stilistische Grenzen zu überwinden.
Mit ihrem Trio lädt sie ein zu einer musikalischen Reise durch die verschiedenen Sprachen und Klänge Europas. In fein ausgearbeiteten Arrangements verwandelt sie die ursprünglichen Volkslieder mithilfe von harmonischen Bearbeitungen, fügt neue Melodie- und Improvisationsteile hinzu und verwendet dabei ihre ausdrucksvolle vokale Klangsprache.
Authentisch wird dieses internationale Volkslieder-Programm durch ihre Zeit in der Weltstadt London, ihre Faszination, mit Menschen verschiedener Hintergründe in Berührung zu kommen und die Vielfalt der Kulturen hautnah zu erleben. Dabei macht sie die Erfahrung der Gemeinsamkeit mit Menschen anderer Nationalitäten an einem fremden Ort ,gemeinsam auf der Suche nach Neuem‘ – anders als in einem gewohnten Umfeld.
Im Kontrast dazu steht die Entscheidung der Briten für den Brexit im Jahr 2016, welcher bei Miriam und vielen ihrer europäischen und britischen Freundschaften und Kolleg:innen der Musikszene Erschütterung auslöst. Daraus resultiert das Gefühl des Zusammenwachsens zwischen weltoffenen Europäer und Briten.
All diese Emotionen beginnt Miriam in ihrer Musik zu verarbeiten.
Inspiriert von Empfehlungen ihrer internationalen Freund:innen und Kolleg:innen wählt sie elf Volkslieder aus, die aus unterschiedlichsten Teilen Europas stammen. Die Geschichten erzählen von zeitlosen Themen wie Liebe, Trauer und Verlust. Ob die zu dem Liebsten wegweisenden Sterne wie im Song „Csillagok, csillagok“, in die ferne ziehende Schwäne, oder der Rosmarienbaum als Vorbote des Todes, Metaphern sind allgegenwärtig.
Einige Volkslieder sind über die Jahre geographisch gewandert und haben sich in verschiedenen Ländern als Liedgut etabliert, was unsere gemeinsame europäische Geschichte verdeutlicht.
Miriam Ast beschreibt ihren kreativen Prozess: „Für die Arrangements habe ich mich stark an den Stimmungen der Texte und Melodien der ursprünglichen Volkslieder orientiert und versucht, für jedes Stück eine ganz eigene atmosphärische Klangwelt zu schaffen. So habe ich manche Stücke, wie zum Beispiele das bekannte englische „Scarborough Fair“ in tiefe Tonlage gesetzt, um eine düstere oder unheimliche Stimmung zu erzeugen. Im bulgarischen „Pitat me, mamo“ und ungarischen „Csillagok, csillagok“ habe ich neue Taktarten und rhythmische Akzente geschrieben und besonders immer den Aufbau und erzählerischen Spannungsbogen der Stücke im Blick.
Die Herausforderung war es, dieses Jazzprojekt natürlich klingen zu lassen, denn ich wollte die Volkslieder in ihrer Klarheit erhalten, aber innerhalb dessen, etwas künstlerisch anspruchsvolles und musikalisch Neues schaffen. So habe ich neue Intros und Themen über Harmonien geschrieben, die oft auch Ausgangspunkt für unsere Improvisation sind. Diese sind für mich wichtiger Bestandteil des Musikmachens, genauso wie das gemeinsame Improvisieren mit Cello und Klavier und ich erzähle gerne mit meinen vokalen Improvisationen die Geschichten auf Silben weiter...“
Miriam Ast ist eine in Deutschland und Großbritannien tätige Jazzsängerin und Komponistin. 2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs und gewann den Best Vocalist Prize beim Internationalen Jazzwettbewerb Bukarest. Sie war Senior Lecturer am Leeds Conservatoire und lehrt derzeit an der Hochschule für Musik in Freiburg. Kürzlich trat sie in einem Konzert in Homburg mit zwei Stars der britischen Szene, dem Jazzpianisten Gwilym Simcock und dem klassischen Geiger Thomas Gould auf.
Sie nimmt ihre Hörer mit auf eine Spurensuche in die Vergangenheit Europas und entdeckt dabei Volkslieder verschiedener Länder. Mit den Mitteln des zeitgenössischen Jazz und einem Fokus auf den Geschichten der Lieder, schafft sie aus den alten Texten und Melodien einfallsreiche moderne Jazzkompositionen.
„Miriam’s music is full of beauty and imagination.”
– Norma Winstone
„Miriam Ast’s Stimme hat viele Facetten: Sie rattert im Stakkato wie eine Trommel unter rhythmischen Schlägen. Oder sie schwingt sich auf zu leicht dahinfliegenden Tonfolgen, fast in der Art eines Saxofons. Dann wieder vollführt sie melodische Kapriolen, die an Vogelgesang erinnern. Ohne Frage: Die junge, aus Speyer stammende Jazzsängerin, ist eines der größten musikalischen Talente aus der Metropolregion.“
– Georg Spindler, Mannheimer Morgen
Während ihrer sechs Jahre in London hat Miriam Ast politische Entwicklungen wie den Brexit und wachsende nationale Strömungen in Großbritannien hautnah miterlebt. Spürbar wird ihre Besinnung auf gemeinsame europäische Werte, die ihr wie ein notwendiger Kontrapunkt erscheinen - ein Statement für Zusammenhalt und Vielfalt.
Mit dieser für den Jazz eher ungewöhnlichen Besetzung mit dem Jazzpianisten Daniel Prandl und dem Crossover-Cellisten Jörg Brinkmann, zeigt sie ihren Mut, sich auf neue Wege zu begeben und stilistische Grenzen zu überwinden.
Mit ihrem Trio lädt sie ein zu einer musikalischen Reise durch die verschiedenen Sprachen und Klänge Europas. In fein ausgearbeiteten Arrangements verwandelt sie die ursprünglichen Volkslieder mithilfe von harmonischen Bearbeitungen, fügt neue Melodie- und Improvisationsteile hinzu und verwendet dabei ihre ausdrucksvolle vokale Klangsprache.
Authentisch wird dieses internationale Volkslieder-Programm durch ihre Zeit in der Weltstadt London, ihre Faszination, mit Menschen verschiedener Hintergründe in Berührung zu kommen und die Vielfalt der Kulturen hautnah zu erleben. Dabei macht sie die Erfahrung der Gemeinsamkeit mit Menschen anderer Nationalitäten an einem fremden Ort ,gemeinsam auf der Suche nach Neuem‘ – anders als in einem gewohnten Umfeld.
Im Kontrast dazu steht die Entscheidung der Briten für den Brexit im Jahr 2016, welcher bei Miriam und vielen ihrer europäischen und britischen Freundschaften und Kolleg:innen der Musikszene Erschütterung auslöst. Daraus resultiert das Gefühl des Zusammenwachsens zwischen weltoffenen Europäer und Briten.
All diese Emotionen beginnt Miriam in ihrer Musik zu verarbeiten.
Inspiriert von Empfehlungen ihrer internationalen Freund:innen und Kolleg:innen wählt sie elf Volkslieder aus, die aus unterschiedlichsten Teilen Europas stammen. Die Geschichten erzählen von zeitlosen Themen wie Liebe, Trauer und Verlust. Ob die zu dem Liebsten wegweisenden Sterne wie im Song „Csillagok, csillagok“, in die ferne ziehende Schwäne, oder der Rosmarienbaum als Vorbote des Todes, Metaphern sind allgegenwärtig.
Einige Volkslieder sind über die Jahre geographisch gewandert und haben sich in verschiedenen Ländern als Liedgut etabliert, was unsere gemeinsame europäische Geschichte verdeutlicht.
Miriam Ast beschreibt ihren kreativen Prozess: „Für die Arrangements habe ich mich stark an den Stimmungen der Texte und Melodien der ursprünglichen Volkslieder orientiert und versucht, für jedes Stück eine ganz eigene atmosphärische Klangwelt zu schaffen. So habe ich manche Stücke, wie zum Beispiele das bekannte englische „Scarborough Fair“ in tiefe Tonlage gesetzt, um eine düstere oder unheimliche Stimmung zu erzeugen. Im bulgarischen „Pitat me, mamo“ und ungarischen „Csillagok, csillagok“ habe ich neue Taktarten und rhythmische Akzente geschrieben und besonders immer den Aufbau und erzählerischen Spannungsbogen der Stücke im Blick.
Die Herausforderung war es, dieses Jazzprojekt natürlich klingen zu lassen, denn ich wollte die Volkslieder in ihrer Klarheit erhalten, aber innerhalb dessen, etwas künstlerisch anspruchsvolles und musikalisch Neues schaffen. So habe ich neue Intros und Themen über Harmonien geschrieben, die oft auch Ausgangspunkt für unsere Improvisation sind. Diese sind für mich wichtiger Bestandteil des Musikmachens, genauso wie das gemeinsame Improvisieren mit Cello und Klavier und ich erzähle gerne mit meinen vokalen Improvisationen die Geschichten auf Silben weiter...“
Miriam Ast ist eine in Deutschland und Großbritannien tätige Jazzsängerin und Komponistin. 2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs und gewann den Best Vocalist Prize beim Internationalen Jazzwettbewerb Bukarest. Sie war Senior Lecturer am Leeds Conservatoire und lehrt derzeit an der Hochschule für Musik in Freiburg. Kürzlich trat sie in einem Konzert in Homburg mit zwei Stars der britischen Szene, dem Jazzpianisten Gwilym Simcock und dem klassischen Geiger Thomas Gould auf.
„Die Schönheit kultureller Offenheit und Vielfalt besingen“, das ist Anliegen und Wesen des neuen Album „Tales & Tongues“, das Jazzsängerin und Komponistin Miriam Ast am 19. Mai beim Schweizer Label Unit Records veröffentlicht
Sie nimmt ihre Hörer mit auf eine Spurensuche in die Vergangenheit Europas und entdeckt dabei Volkslieder verschiedener Länder. Mit den Mitteln des zeitgenössischen Jazz und einem Fokus auf den Geschichten der Lieder, schafft sie aus den alten Texten und Melodien einfallsreiche moderne Jazzkompositionen.
„Miriam’s music is full of beauty and imagination.”
– Norma Winstone
„Miriam Ast’s Stimme hat viele Facetten: Sie rattert im Stakkato wie eine Trommel unter rhythmischen Schlägen. Oder sie schwingt sich auf zu leicht dahinfliegenden Tonfolgen, fast in der Art eines Saxofons. Dann wieder vollführt sie melodische Kapriolen, die an Vogelgesang erinnern. Ohne Frage: Die junge, aus Speyer stammende Jazzsängerin, ist eines der größten musikalischen Talente aus der Metropolregion.“
– Georg Spindler, Mannheimer Morgen
Während ihrer sechs Jahre in London hat Miriam Ast politische Entwicklungen wie den Brexit und wachsende nationale Strömungen in Großbritannien hautnah miterlebt. Spürbar wird ihre Besinnung auf gemeinsame europäische Werte, die ihr wie ein notwendiger Kontrapunkt erscheinen - ein Statement für Zusammenhalt und Vielfalt.
Mit dieser für den Jazz eher ungewöhnlichen Besetzung mit dem Jazzpianisten Daniel Prandl und dem Crossover-Cellisten Jörg Brinkmann, zeigt sie ihren Mut, sich auf neue Wege zu begeben und stilistische Grenzen zu überwinden.
Mit ihrem Trio lädt sie ein zu einer musikalischen Reise durch die verschiedenen Sprachen und Klänge Europas. In fein ausgearbeiteten Arrangements verwandelt sie die ursprünglichen Volkslieder mithilfe von harmonischen Bearbeitungen, fügt neue Melodie- und Improvisationsteile hinzu und verwendet dabei ihre ausdrucksvolle vokale Klangsprache.
Authentisch wird dieses internationale Volkslieder-Programm durch ihre Zeit in der Weltstadt London, ihre Faszination, mit Menschen verschiedener Hintergründe in Berührung zu kommen und die Vielfalt der Kulturen hautnah zu erleben. Dabei macht sie die Erfahrung der Gemeinsamkeit mit Menschen anderer Nationalitäten an einem fremden Ort ,gemeinsam auf der Suche nach Neuem‘ – anders als in einem gewohnten Umfeld.
Im Kontrast dazu steht die Entscheidung der Briten für den Brexit im Jahr 2016, welcher bei Miriam und vielen ihrer europäischen und britischen Freundschaften und Kolleg:innen der Musikszene Erschütterung auslöst. Daraus resultiert das Gefühl des Zusammenwachsens zwischen weltoffenen Europäer und Briten.
All diese Emotionen beginnt Miriam in ihrer Musik zu verarbeiten.
Inspiriert von Empfehlungen ihrer internationalen Freund:innen und Kolleg:innen wählt sie elf Volkslieder aus, die aus unterschiedlichsten Teilen Europas stammen. Die Geschichten erzählen von zeitlosen Themen wie Liebe, Trauer und Verlust. Ob die zu dem Liebsten wegweisenden Sterne wie im Song „Csillagok, csillagok“, in die ferne ziehende Schwäne, oder der Rosmarienbaum als Vorbote des Todes, Metaphern sind allgegenwärtig.
Einige Volkslieder sind über die Jahre geographisch gewandert und haben sich in verschiedenen Ländern als Liedgut etabliert, was unsere gemeinsame europäische Geschichte verdeutlicht.
Miriam Ast beschreibt ihren kreativen Prozess: „Für die Arrangements habe ich mich stark an den Stimmungen der Texte und Melodien der ursprünglichen Volkslieder orientiert und versucht, für jedes Stück eine ganz eigene atmosphärische Klangwelt zu schaffen. So habe ich manche Stücke, wie zum Beispiele das bekannte englische „Scarborough Fair“ in tiefe Tonlage gesetzt, um eine düstere oder unheimliche Stimmung zu erzeugen. Im bulgarischen „Pitat me, mamo“ und ungarischen „Csillagok, csillagok“ habe ich neue Taktarten und rhythmische Akzente geschrieben und besonders immer den Aufbau und erzählerischen Spannungsbogen der Stücke im Blick.
Die Herausforderung war es, dieses Jazzprojekt natürlich klingen zu lassen, denn ich wollte die Volkslieder in ihrer Klarheit erhalten, aber innerhalb dessen, etwas künstlerisch anspruchsvolles und musikalisch Neues schaffen. Ich habe neue Intros und Themen über Harmonien geschrieben, die oft auch Ausgangspunkt für unsere Improvisation sind. Diese sind für mich wichtiger Bestandteil des Musikmachens, genauso wie das gemeinsame Improvisieren mit Cello und Klavier und ich erzähle gerne mit meinen vokalen Improvisationen die Geschichten auf Silben weiter...“
Miriam Ast ist eine in Deutschland und Großbritannien tätige Jazzsängerin und Komponistin. 2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs und gewann den Best Vocalist Prize beim Internationalen Jazzwettbewerb Bukarest. Sie war Senior Lecturer am Leeds Conservatoire und lehrt derzeit an der Hochschule für Musik in Freiburg. Kürzlich trat sie in einem Konzert in Homburg mit zwei Stars der britischen Szene, dem Jazzpianisten Gwilym Simcock und dem klassischen Geiger Thomas Gould auf.
Ein paar Sätze zu den Songs:
Zogen einst fünf Wilde Schwäne aus West -und Ostpreußen erzählt in bildhafter Sprache von den für ihr Vaterland in den Krieg ziehenden stolzen Soldaten, die nie wieder heimkehren... Dieses Lied stammt aus der Zeit des Ersten Weltkriegs als diese Region noch zum damaligen Deutschen Reich gehörte. Die Menschen aus dieser Region mussten nach dem Zweiten Weltkrieg aus ihrer Heimat fliehen und verloren ihre Kultur. Das einstige Gebiet Ostpreußens zählt zum heutigen Weißrussland und Polen.
V'là l'bon vent - ein über 300 Jahre altes Volkslied aus Frankreich.
Pitat me, mamo - ein Volkslied aus Bulgarien, welches die Schönheit und Jugendlichkeit eines jungen Mädchens im Dorf besingt.
Ich hab‘ die Nacht geträumet ist ein deutsches Volkslied, das einen ungeheuerlichen Traum in bildhafter Sprache beschreibt. Das Lied thematisiert die Angst vor Tod und Verlust eines geliebten Menschen.
Ein Auszug aus dem Text: ‚Der Kirchhof war der Garten, ein Blumenbeet das Grab, und von dem grünen Baume viel Kron und Blüte ab.‘
Csillagok, csillagok ist ein ungarisches Volkslied, welches die sehnsuchtsvolle Geschichte eines Menschen erzählt, der hofft, das Haus seine großen Liebe mithilfe der leuchtenden Sterne am Himmel und mit Gottes Führung zu finden.
Jungfru Maria - ein Volkslied aus Schweden, welches die Reinheit und Schönheit von Maria besingt.
Es waren zwei Königskinder - die Volksballade der Königskinder kennen sicher viele als deutsches Volkslied. Aber eigentlich ist die Geschichte keine originär deutsche. Sie geht zurück auf die antike „Schwimmersage“, bei Ovid und Musaios wurde sie als die Geschichte von Hero und Leander überliefert. Dieser Mythos wurde im 15. Jahrhundert wieder aufgegriffen und bis heute existieren zahlreiche Varianten nicht nur in Deutschland, auch in den romanischen Sprachen, im baltischen Raum und Dänemark. Da steckt schon ganz viel europäische Geschichte exemplarisch in diesem Text.
Danny Boy - das bekannte irische Volkslied aus Großbritannien, welches den Abschied und die Hoffnung auf Wiederkehr eines geliebten Menschen besingt. Mein Arrangement ist rhythmischer und lebendiger geworden als das Original, aber die Melodie war mir seit Kindertagen im Ohr und spiegelt für mich den sehnsuchtsvollen Charakter in der britischen Folklore wider.
Gammel reinlender fra Søndalla - ein Traditional aus Norwegen. Der Reinlender ist ein Tanz, der aus dem Rheinland stammt. Es ist nicht genau geklärt, ob er über Deutschland oder Schottland nach Norwegen kam. Denn in einigen nordischen Ländern wird er auch als ‚schottisch‘ bezeichnet...
Scarborough Fair - in diesem bekannten englischen Volkslied stellt jemand mit gebrochenem Herzen, seiner Ex-Geliebten verschiedene Rätsel-Aufgaben, die er von einem anonymen Boten nach Scarborough zu ihr bringen lässt.
Jedoch gibt es zu diesen Rätseln keine Antwort, sie führen nirgendwo hin. Der Sänger möchte so seinen Schmerz über den Verrat und sein gebrochenes Vertrauen deutlich machen...Das Ergebnis der Rätsel selbst ist unmöglich - das sie nochmal seine wahre Liebe sein wird
Die Gedanken sind frei - das bekannte deutsche Volks- und Protestlied war immer wieder in Zeiten politischer Unterdrückung oder Gefährdung Ausdruck für die Sehnsucht nach Freiheit und Unabhängigkeit. Es ist auf weltpolitischer Ebene gerade in unserer jetzigen Zeit sehr relevant, ich denke vor allem an die Unterdrückung freier Meinungsäußerung und gezielte Fehlinformation der Menschen in Russland.
Sie nimmt ihre Hörer mit auf eine Spurensuche in die Vergangenheit Europas und entdeckt dabei Volkslieder verschiedener Länder. Mit den Mitteln des zeitgenössischen Jazz und einem Fokus auf den Geschichten der Lieder, schafft sie aus den alten Texten und Melodien einfallsreiche moderne Jazzkompositionen.
„Miriam’s music is full of beauty and imagination.”
– Norma Winstone
„Miriam Ast’s Stimme hat viele Facetten: Sie rattert im Stakkato wie eine Trommel unter rhythmischen Schlägen. Oder sie schwingt sich auf zu leicht dahinfliegenden Tonfolgen, fast in der Art eines Saxofons. Dann wieder vollführt sie melodische Kapriolen, die an Vogelgesang erinnern. Ohne Frage: Die junge, aus Speyer stammende Jazzsängerin, ist eines der größten musikalischen Talente aus der Metropolregion.“
– Georg Spindler, Mannheimer Morgen
Während ihrer sechs Jahre in London hat Miriam Ast politische Entwicklungen wie den Brexit und wachsende nationale Strömungen in Großbritannien hautnah miterlebt. Spürbar wird ihre Besinnung auf gemeinsame europäische Werte, die ihr wie ein notwendiger Kontrapunkt erscheinen - ein Statement für Zusammenhalt und Vielfalt.
Mit dieser für den Jazz eher ungewöhnlichen Besetzung mit dem Jazzpianisten Daniel Prandl und dem Crossover-Cellisten Jörg Brinkmann, zeigt sie ihren Mut, sich auf neue Wege zu begeben und stilistische Grenzen zu überwinden.
Mit ihrem Trio lädt sie ein zu einer musikalischen Reise durch die verschiedenen Sprachen und Klänge Europas. In fein ausgearbeiteten Arrangements verwandelt sie die ursprünglichen Volkslieder mithilfe von harmonischen Bearbeitungen, fügt neue Melodie- und Improvisationsteile hinzu und verwendet dabei ihre ausdrucksvolle vokale Klangsprache.
Authentisch wird dieses internationale Volkslieder-Programm durch ihre Zeit in der Weltstadt London, ihre Faszination, mit Menschen verschiedener Hintergründe in Berührung zu kommen und die Vielfalt der Kulturen hautnah zu erleben. Dabei macht sie die Erfahrung der Gemeinsamkeit mit Menschen anderer Nationalitäten an einem fremden Ort ,gemeinsam auf der Suche nach Neuem‘ – anders als in einem gewohnten Umfeld.
Im Kontrast dazu steht die Entscheidung der Briten für den Brexit im Jahr 2016, welcher bei Miriam und vielen ihrer europäischen und britischen Freundschaften und Kolleg:innen der Musikszene Erschütterung auslöst. Daraus resultiert das Gefühl des Zusammenwachsens zwischen weltoffenen Europäer und Briten.
All diese Emotionen beginnt Miriam in ihrer Musik zu verarbeiten.
Inspiriert von Empfehlungen ihrer internationalen Freund:innen und Kolleg:innen wählt sie elf Volkslieder aus, die aus unterschiedlichsten Teilen Europas stammen. Die Geschichten erzählen von zeitlosen Themen wie Liebe, Trauer und Verlust. Ob die zu dem Liebsten wegweisenden Sterne wie im Song „Csillagok, csillagok“, in die ferne ziehende Schwäne, oder der Rosmarienbaum als Vorbote des Todes, Metaphern sind allgegenwärtig.
Einige Volkslieder sind über die Jahre geographisch gewandert und haben sich in verschiedenen Ländern als Liedgut etabliert, was unsere gemeinsame europäische Geschichte verdeutlicht.
Miriam Ast beschreibt ihren kreativen Prozess: „Für die Arrangements habe ich mich stark an den Stimmungen der Texte und Melodien der ursprünglichen Volkslieder orientiert und versucht, für jedes Stück eine ganz eigene atmosphärische Klangwelt zu schaffen. So habe ich manche Stücke, wie zum Beispiele das bekannte englische „Scarborough Fair“ in tiefe Tonlage gesetzt, um eine düstere oder unheimliche Stimmung zu erzeugen. Im bulgarischen „Pitat me, mamo“ und ungarischen „Csillagok, csillagok“ habe ich neue Taktarten und rhythmische Akzente geschrieben und besonders immer den Aufbau und erzählerischen Spannungsbogen der Stücke im Blick.
Die Herausforderung war es, dieses Jazzprojekt natürlich klingen zu lassen, denn ich wollte die Volkslieder in ihrer Klarheit erhalten, aber innerhalb dessen, etwas künstlerisch anspruchsvolles und musikalisch Neues schaffen. Ich habe neue Intros und Themen über Harmonien geschrieben, die oft auch Ausgangspunkt für unsere Improvisation sind. Diese sind für mich wichtiger Bestandteil des Musikmachens, genauso wie das gemeinsame Improvisieren mit Cello und Klavier und ich erzähle gerne mit meinen vokalen Improvisationen die Geschichten auf Silben weiter...“
Miriam Ast ist eine in Deutschland und Großbritannien tätige Jazzsängerin und Komponistin. 2018 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album Secret Songs und gewann den Best Vocalist Prize beim Internationalen Jazzwettbewerb Bukarest. Sie war Senior Lecturer am Leeds Conservatoire und lehrt derzeit an der Hochschule für Musik in Freiburg. Kürzlich trat sie in einem Konzert in Homburg mit zwei Stars der britischen Szene, dem Jazzpianisten Gwilym Simcock und dem klassischen Geiger Thomas Gould auf.
Ein paar Sätze zu den Songs:
Zogen einst fünf Wilde Schwäne aus West -und Ostpreußen erzählt in bildhafter Sprache von den für ihr Vaterland in den Krieg ziehenden stolzen Soldaten, die nie wieder heimkehren... Dieses Lied stammt aus der Zeit des Ersten Weltkriegs als diese Region noch zum damaligen Deutschen Reich gehörte. Die Menschen aus dieser Region mussten nach dem Zweiten Weltkrieg aus ihrer Heimat fliehen und verloren ihre Kultur. Das einstige Gebiet Ostpreußens zählt zum heutigen Weißrussland und Polen.
V'là l'bon vent - ein über 300 Jahre altes Volkslied aus Frankreich.
Pitat me, mamo - ein Volkslied aus Bulgarien, welches die Schönheit und Jugendlichkeit eines jungen Mädchens im Dorf besingt.
Ich hab‘ die Nacht geträumet ist ein deutsches Volkslied, das einen ungeheuerlichen Traum in bildhafter Sprache beschreibt. Das Lied thematisiert die Angst vor Tod und Verlust eines geliebten Menschen.
Ein Auszug aus dem Text: ‚Der Kirchhof war der Garten, ein Blumenbeet das Grab, und von dem grünen Baume viel Kron und Blüte ab.‘
Csillagok, csillagok ist ein ungarisches Volkslied, welches die sehnsuchtsvolle Geschichte eines Menschen erzählt, der hofft, das Haus seine großen Liebe mithilfe der leuchtenden Sterne am Himmel und mit Gottes Führung zu finden.
Jungfru Maria - ein Volkslied aus Schweden, welches die Reinheit und Schönheit von Maria besingt.
Es waren zwei Königskinder - die Volksballade der Königskinder kennen sicher viele als deutsches Volkslied. Aber eigentlich ist die Geschichte keine originär deutsche. Sie geht zurück auf die antike „Schwimmersage“, bei Ovid und Musaios wurde sie als die Geschichte von Hero und Leander überliefert. Dieser Mythos wurde im 15. Jahrhundert wieder aufgegriffen und bis heute existieren zahlreiche Varianten nicht nur in Deutschland, auch in den romanischen Sprachen, im baltischen Raum und Dänemark. Da steckt schon ganz viel europäische Geschichte exemplarisch in diesem Text.
Danny Boy - das bekannte irische Volkslied aus Großbritannien, welches den Abschied und die Hoffnung auf Wiederkehr eines geliebten Menschen besingt. Mein Arrangement ist rhythmischer und lebendiger geworden als das Original, aber die Melodie war mir seit Kindertagen im Ohr und spiegelt für mich den sehnsuchtsvollen Charakter in der britischen Folklore wider.
Gammel reinlender fra Søndalla - ein Traditional aus Norwegen. Der Reinlender ist ein Tanz, der aus dem Rheinland stammt. Es ist nicht genau geklärt, ob er über Deutschland oder Schottland nach Norwegen kam. Denn in einigen nordischen Ländern wird er auch als ‚schottisch‘ bezeichnet...
Scarborough Fair - in diesem bekannten englischen Volkslied stellt jemand mit gebrochenem Herzen, seiner Ex-Geliebten verschiedene Rätsel-Aufgaben, die er von einem anonymen Boten nach Scarborough zu ihr bringen lässt.
Jedoch gibt es zu diesen Rätseln keine Antwort, sie führen nirgendwo hin. Der Sänger möchte so seinen Schmerz über den Verrat und sein gebrochenes Vertrauen deutlich machen...Das Ergebnis der Rätsel selbst ist unmöglich - das sie nochmal seine wahre Liebe sein wird
Die Gedanken sind frei - das bekannte deutsche Volks- und Protestlied war immer wieder in Zeiten politischer Unterdrückung oder Gefährdung Ausdruck für die Sehnsucht nach Freiheit und Unabhängigkeit. Es ist auf weltpolitischer Ebene gerade in unserer jetzigen Zeit sehr relevant, ich denke vor allem an die Unterdrückung freier Meinungsäußerung und gezielte Fehlinformation der Menschen in Russland.
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