Nikolaus Dolp
Nikolaus “Niki” Dolp (*1985 in Innsbruck, Austria) is an Austrian jazz drummer, composer, producer, and music educator.
Dolp studied jazz drums at the Anton Bruckner Private University in Linz and at the University of Music and Dance in Leipzig, graduating with distinction in 2011. In 2015, he completed a degree in cultural management in Vienna. He further attended masterclasses with Charlie Persip, Gene Jackson, J. T. Lewis, and Jimmy Cobb, and studied privately with Alphonse Mouzon and Billy Cobham, for whom he also worked as stage manager on selected tours.
He quickly established himself as an individual voice in the Austrian jazz scene and is active as a drummer and composer in a wide range of projects. He is best known as a member of Shake Stew (Amadeus Austrian Music Award 2023, Deutscher Jazzpreis “Band International” 2021, German Record Critics’ Award 2020, Jazz Album of the Year 2016/Falter), GNIGLER (BAWAG PSK Next Generation Award 2015), Memplex, and as a member of the long-standing Reform Art Unit.
Dolp has collaborated with international artists such as Nabyla Maan, Jamie Saft, Shabaka Hutchings, Christian Muthspiel, Naissam Jalal, Tobias Hofmann, Moppa Elliott, Ron Stabinsky, Lukas Ligeti, Andi Haberl, Wolfgang Reisinger, Wolfgang Mitterer, and Les McCann, among others.
As a composer and drummer, he has also worked with choreographers including Georg Blaschke, Robert Clark, and Taoufiq Izeddiou, as well as the collective Sons of Sissy. He has contributed to productions at venues such as Landestheater Linz, Landestheater Niederösterreich, Festspielhaus St. Pölten, Musikverein Vienna, and Brucknerhaus Linz.
His concert tours have taken him across Europe, Africa, Asia, North and Central America, with performances at international festivals including the Montreal Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Istanbul Jazz Festival, Elbphilharmonie Hamburg, and the Museum of Modern Art Hiroshima, among many others.
Dolp is a co-founder of the label listen closely, as well as the festivals hoerthoert (Vienna/Salzburg) and Open Jazz Vienna. He is also active in music education, leading workshops in Austria, Mexico, Portugal, and Tunisia.
His highly anticipated debut album under his own name, Dread, Delight and Yowzah, is scheduled for release in 2026 on UNIT Records.
Dolp studied jazz drums at the Anton Bruckner Private University in Linz and at the University of Music and Dance in Leipzig, graduating with distinction in 2011. In 2015, he completed a degree in cultural management in Vienna. He further attended masterclasses with Charlie Persip, Gene Jackson, J. T. Lewis, and Jimmy Cobb, and studied privately with Alphonse Mouzon and Billy Cobham, for whom he also worked as stage manager on selected tours.
He quickly established himself as an individual voice in the Austrian jazz scene and is active as a drummer and composer in a wide range of projects. He is best known as a member of Shake Stew (Amadeus Austrian Music Award 2023, Deutscher Jazzpreis “Band International” 2021, German Record Critics’ Award 2020, Jazz Album of the Year 2016/Falter), GNIGLER (BAWAG PSK Next Generation Award 2015), Memplex, and as a member of the long-standing Reform Art Unit.
Dolp has collaborated with international artists such as Nabyla Maan, Jamie Saft, Shabaka Hutchings, Christian Muthspiel, Naissam Jalal, Tobias Hofmann, Moppa Elliott, Ron Stabinsky, Lukas Ligeti, Andi Haberl, Wolfgang Reisinger, Wolfgang Mitterer, and Les McCann, among others.
As a composer and drummer, he has also worked with choreographers including Georg Blaschke, Robert Clark, and Taoufiq Izeddiou, as well as the collective Sons of Sissy. He has contributed to productions at venues such as Landestheater Linz, Landestheater Niederösterreich, Festspielhaus St. Pölten, Musikverein Vienna, and Brucknerhaus Linz.
His concert tours have taken him across Europe, Africa, Asia, North and Central America, with performances at international festivals including the Montreal Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Istanbul Jazz Festival, Elbphilharmonie Hamburg, and the Museum of Modern Art Hiroshima, among many others.
Dolp is a co-founder of the label listen closely, as well as the festivals hoerthoert (Vienna/Salzburg) and Open Jazz Vienna. He is also active in music education, leading workshops in Austria, Mexico, Portugal, and Tunisia.
His highly anticipated debut album under his own name, Dread, Delight and Yowzah, is scheduled for release in 2026 on UNIT Records.
Die Band Dread, Delight and Yowzah vereint vier markante Stimmen der österreichischen Jazz- und Improvisationsszene: Richard Koch (Seeed, Nils Frahm, Hermeto Pascoal, Peter Fox ), Raphael Preuschl (David Helbock, Jazzwerkstatt Wien), Stephanie Weninger (Sweetlife Quartett) und Nikolaus Dolp (Shake Stew).
Nikolaus „Niki“ Dolp ist ein österreichischer Jazz-Schlagzeuger, Komponist, Produzent und Musikvermittler.
Er studierte Jazz-Schlagzeug an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz sowie an der Hochschule für Musik und Tanz Leipzig und schloss 2011 mit Auszeichnung ab. 2015 absolvierte er ein Studium im Bereich Kulturmanagement in Wien. Ergänzend besuchte er Meisterkurse bei Charlie Persip, Gene Jackson, J. T. Lewis und Jimmy Cobb sowie Privatunterricht bei Alphonse Mouzon und Billy Cobham, für die er auch als Stage Manager bei Tourneen tätig war.
Er etablierte sich rasch als eigenständige Stimme in der österreichischen Jazzszene und ist als Schlagzeuger und Komponist in zahlreichen Projekten aktiv. Besondere Aufmerksamkeit erlangt er als Mitglied der Band Shake Stew (Amadeus Austrian Music Award 2023, Deutscher Jazzpreis „Band International“ 2021, Preis der deutschen Schallplattenkritik 2020, Jazzalbum des Jahres 2016/Falter), GNIGLER (BAWAG PSK Next Generation Award 2015), Memplex, sowie als Mitglied der über 50 Jahre bestehenden Reform Art Unit.
Dolp arbeitete u. a. mit internationalen Künstler:innen wie Nabyla Maan, Jamie Saft, Shabaka Hutchings, Christian Muthspiel, Naissam Jalal, Tobias Hofmann, Moppa Elliott, Ron Stabinsky, Lukas Ligeti, Andi Haberl, Wolfgang Reisinger, Wolfgang Mitterer und Les McCann zusammen.
Konzertreisen führten ihn durch Europa, Afrika, Asien, Nord - und Mittelamerika, darunter Auftritte bei internationalen Festivals wie dem Montreal Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, , Elbphilharmonie Hamburg, Istanbul Jazzfestival, Museum of Modern Art Hiroshima und vielen anderen.
Sein mit großer Spannung erwartetes Debütalbum unter eigenem Namen, Dread, Delight and Yowzah, erscheint 2026 auf UNIT Records.
Nikolaus „Niki“ Dolp ist ein österreichischer Jazz-Schlagzeuger, Komponist, Produzent und Musikvermittler.
Er studierte Jazz-Schlagzeug an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz sowie an der Hochschule für Musik und Tanz Leipzig und schloss 2011 mit Auszeichnung ab. 2015 absolvierte er ein Studium im Bereich Kulturmanagement in Wien. Ergänzend besuchte er Meisterkurse bei Charlie Persip, Gene Jackson, J. T. Lewis und Jimmy Cobb sowie Privatunterricht bei Alphonse Mouzon und Billy Cobham, für die er auch als Stage Manager bei Tourneen tätig war.
Er etablierte sich rasch als eigenständige Stimme in der österreichischen Jazzszene und ist als Schlagzeuger und Komponist in zahlreichen Projekten aktiv. Besondere Aufmerksamkeit erlangt er als Mitglied der Band Shake Stew (Amadeus Austrian Music Award 2023, Deutscher Jazzpreis „Band International“ 2021, Preis der deutschen Schallplattenkritik 2020, Jazzalbum des Jahres 2016/Falter), GNIGLER (BAWAG PSK Next Generation Award 2015), Memplex, sowie als Mitglied der über 50 Jahre bestehenden Reform Art Unit.
Dolp arbeitete u. a. mit internationalen Künstler:innen wie Nabyla Maan, Jamie Saft, Shabaka Hutchings, Christian Muthspiel, Naissam Jalal, Tobias Hofmann, Moppa Elliott, Ron Stabinsky, Lukas Ligeti, Andi Haberl, Wolfgang Reisinger, Wolfgang Mitterer und Les McCann zusammen.
Konzertreisen führten ihn durch Europa, Afrika, Asien, Nord - und Mittelamerika, darunter Auftritte bei internationalen Festivals wie dem Montreal Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, , Elbphilharmonie Hamburg, Istanbul Jazzfestival, Museum of Modern Art Hiroshima und vielen anderen.
Sein mit großer Spannung erwartetes Debütalbum unter eigenem Namen, Dread, Delight and Yowzah, erscheint 2026 auf UNIT Records.
Nikolaus « Niki » Dolp (*1985 à Innsbruck, Autriche) est un batteur de jazz, compositeur, producteur et pédagogue musical autrichien.
Dolp étudie la batterie jazz à l’Université privée Anton Bruckner de Linz ainsi qu’à l’Université de musique et de danse de Leipzig, dont il sort diplômé avec distinction en 2011. En 2015, il obtient également un diplôme en management culturel à Vienne. Il suit par ailleurs des masterclasses auprès de Charlie Persip, Gene Jackson, J. T. Lewis et Jimmy Cobb, et prend des cours privés avec Alphonse Mouzon et Billy Cobham, pour lesquels il travaille également comme stage manager lors de certaines tournées.
Il s’impose rapidement comme une voix indépendante de la scène jazz autrichienne et est actif comme batteur et compositeur dans de nombreux projets. Il est notamment membre de Shake Stew (Amadeus Austrian Music Award 2023, Deutscher Jazzpreis « Band International » 2021, German Record Critics’ Award 2020, Jazz Album of the Year 2016/Falter), GNIGLER (BAWAG PSK Next Generation Award 2015), Memplex, ainsi que de la Reform Art Unit, formation de longue date.
Dolp a collaboré avec des artistes internationaux tels que Nabyla Maan, Jamie Saft, Shabaka Hutchings, Christian Muthspiel, Naissam Jalal, Tobias Hofmann, Moppa Elliott, Ron Stabinsky, Lukas Ligeti, Andi Haberl, Wolfgang Reisinger, Wolfgang Mitterer et Les McCann, entre autres.
En tant que compositeur et batteur, il a également travaillé avec des chorégraphes tels que Georg Blaschke, Robert Clark et Taoufiq Izeddiou, ainsi qu’avec le collectif Sons of Sissy. Il a participé à des productions dans des institutions telles que le Landestheater Linz, le Landestheater Niederösterreich, le Festspielhaus St. Pölten, le Musikverein de Vienne et le Brucknerhaus Linz.
Ses tournées de concerts l’ont mené à travers l’Europe, l’Afrique, l’Asie et l’Amérique du Nord et centrale, avec des prestations dans des festivals internationaux tels que le Montreal Jazz Festival, le Vancouver Jazz Festival, le North Sea Jazz Festival, le Istanbul Jazz Festival, l’Elbphilharmonie de Hambourg ou encore le Museum of Modern Art Hiroshima, entre autres.
Dolp est cofondateur du label listen closely, ainsi que des festivals hoerthoert (Vienne/Salzburg) et Open Jazz Vienna. Il est également actif dans la pédagogie musicale et anime des ateliers en Autriche, au Mexique, au Portugal et en Tunisie.
Son premier album sous son propre nom, très attendu, Dread, Delight and Yowzah, paraîtra en 2026 chez UNIT Records.
Dolp étudie la batterie jazz à l’Université privée Anton Bruckner de Linz ainsi qu’à l’Université de musique et de danse de Leipzig, dont il sort diplômé avec distinction en 2011. En 2015, il obtient également un diplôme en management culturel à Vienne. Il suit par ailleurs des masterclasses auprès de Charlie Persip, Gene Jackson, J. T. Lewis et Jimmy Cobb, et prend des cours privés avec Alphonse Mouzon et Billy Cobham, pour lesquels il travaille également comme stage manager lors de certaines tournées.
Il s’impose rapidement comme une voix indépendante de la scène jazz autrichienne et est actif comme batteur et compositeur dans de nombreux projets. Il est notamment membre de Shake Stew (Amadeus Austrian Music Award 2023, Deutscher Jazzpreis « Band International » 2021, German Record Critics’ Award 2020, Jazz Album of the Year 2016/Falter), GNIGLER (BAWAG PSK Next Generation Award 2015), Memplex, ainsi que de la Reform Art Unit, formation de longue date.
Dolp a collaboré avec des artistes internationaux tels que Nabyla Maan, Jamie Saft, Shabaka Hutchings, Christian Muthspiel, Naissam Jalal, Tobias Hofmann, Moppa Elliott, Ron Stabinsky, Lukas Ligeti, Andi Haberl, Wolfgang Reisinger, Wolfgang Mitterer et Les McCann, entre autres.
En tant que compositeur et batteur, il a également travaillé avec des chorégraphes tels que Georg Blaschke, Robert Clark et Taoufiq Izeddiou, ainsi qu’avec le collectif Sons of Sissy. Il a participé à des productions dans des institutions telles que le Landestheater Linz, le Landestheater Niederösterreich, le Festspielhaus St. Pölten, le Musikverein de Vienne et le Brucknerhaus Linz.
Ses tournées de concerts l’ont mené à travers l’Europe, l’Afrique, l’Asie et l’Amérique du Nord et centrale, avec des prestations dans des festivals internationaux tels que le Montreal Jazz Festival, le Vancouver Jazz Festival, le North Sea Jazz Festival, le Istanbul Jazz Festival, l’Elbphilharmonie de Hambourg ou encore le Museum of Modern Art Hiroshima, entre autres.
Dolp est cofondateur du label listen closely, ainsi que des festivals hoerthoert (Vienne/Salzburg) et Open Jazz Vienna. Il est également actif dans la pédagogie musicale et anime des ateliers en Autriche, au Mexique, au Portugal et en Tunisie.
Son premier album sous son propre nom, très attendu, Dread, Delight and Yowzah, paraîtra en 2026 chez UNIT Records.
RELEASES
Lineup
Nikolaus Dolp – drums, percussion, keyboards, synthbass, vocals
Richard Koch – trumpet
Stephanie Weninger – grand piano, nord synth, moog synthbass
Raphael Preuschl – electric bass
////////////////
Featuring:
Billy Cobham – drums
Hari Baumgartner – vocals
Christina Kerschner – vocals
Elsa Steixner – vocals
Pablo Herrasti-Fajardo – keys, vocals
////////////////
DDY Strings:
Sophia Goidinger-Koch – violin
Jacobo Hernández Enríquez – violin
Lena Fankhauser – viola
Maiken Beer – cello
Sara Kowal – harp
Richard Koch – trumpet
Stephanie Weninger – grand piano, nord synth, moog synthbass
Raphael Preuschl – electric bass
////////////////
Featuring:
Billy Cobham – drums
Hari Baumgartner – vocals
Christina Kerschner – vocals
Elsa Steixner – vocals
Pablo Herrasti-Fajardo – keys, vocals
////////////////
DDY Strings:
Sophia Goidinger-Koch – violin
Jacobo Hernández Enríquez – violin
Lena Fankhauser – viola
Maiken Beer – cello
Sara Kowal – harp
Details
Catalogue Number
UTR 5327
Recording Engineer
Werner Angerer, Pablo Herrasti-Fajardo
Mixing Engineer
Werner Angerer, Pablo Herrasti-Fajardo
Mastering Engineer
Martin Scheer
Album Duration
49:21
Genre
Jazz
Jazz-Rock, Jazz-Funk, Jazz Fusion, Alternative Groove, Contemporary Jazz, Experimental Jazz
Release Date
11.09.2026
Description
Drummer and composer Nikolaus Dolp, who has been a defining force behind the grooves of Austrian Jazz-phenomenon Shake Stew for over a decade, releases Dread, Delight and Yowzah — his first album under his own name. The distinctive, high-energy statement gains international impact through the participation of Jazz legend Billy Cobham, producer Pablo Herrasti-Fajardo, and further outstanding guest artists.
Together with his quartet (Richard Koch, Stephanie Weninger, Raphael Preuschl) and around 20 musicians in total, Dolp creates a multi-layered work between jazz, funk, 70s fusion, and orchestral soundscapes. At its core lie three emotional poles: Dread, Delight, and Yowzah.
Moving between melancholy and electrified alertness, the album feels like a soundtrack for a world in transition. For Dolp, it marks his most ambitious statement to date as drummer, composer, and producer, pushing beyond the boundaries of jazz into his personal cinematic sonic vision. Billy Cobham was equally impressed: “I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …”
In Concert, the band Dread, Delight and Yowzah brings together four distinctive voices from the European jazz and improvisation scene:
Richard Koch (Seeed, Nils Frahm, Hermeto Pascoal, Peter Fox) — trumpet
Raphael Preuschl (David Helbock, Jazzwerkstatt Wien) — electric bass
Stephanie Weninger (Sweetlife Quartett, Ciara Moser) — keyboards
Nikolaus Dolp (Shake Stew, Memplex) — drums
Dread, Delight and Yowzah is not conceived as a conclusion, but as the starting point of an ongoing artistic vision. Work on the next album has already begun. So! let go, all the way — Yowzah!
Together with his quartet (Richard Koch, Stephanie Weninger, Raphael Preuschl) and around 20 musicians in total, Dolp creates a multi-layered work between jazz, funk, 70s fusion, and orchestral soundscapes. At its core lie three emotional poles: Dread, Delight, and Yowzah.
Moving between melancholy and electrified alertness, the album feels like a soundtrack for a world in transition. For Dolp, it marks his most ambitious statement to date as drummer, composer, and producer, pushing beyond the boundaries of jazz into his personal cinematic sonic vision. Billy Cobham was equally impressed: “I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …”
In Concert, the band Dread, Delight and Yowzah brings together four distinctive voices from the European jazz and improvisation scene:
Richard Koch (Seeed, Nils Frahm, Hermeto Pascoal, Peter Fox) — trumpet
Raphael Preuschl (David Helbock, Jazzwerkstatt Wien) — electric bass
Stephanie Weninger (Sweetlife Quartett, Ciara Moser) — keyboards
Nikolaus Dolp (Shake Stew, Memplex) — drums
Dread, Delight and Yowzah is not conceived as a conclusion, but as the starting point of an ongoing artistic vision. Work on the next album has already begun. So! let go, all the way — Yowzah!
Drummer and composer Nikolaus Dolp, who has been the driving force behind the legendary grooves of Shake Stew for more than a decade, ignites an explosive and unmistakably original sonic journey with Dread, Delight and Yowzah — his first release under his own name. The project gains international resonance through the participation of jazz legend Billy Cobham, producer Pablo Herrasti-Fajardo, and a range of outstanding guest artists.
Together with his quartet — Richard Koch (trumpet), Stephanie Weninger (piano, keys), and Raphael Preuschl (bass) — and nearly 20 musicians involved overall, Dolp creates a richly eclectic album situated somewhere between jazz, funk, 70s fusion, and cinematic orchestral soundscapes. The music moves through three emotional poles:
Dread — the fear of what lies ahead,
Delight — the joy of the present moment,
Yowzah — the awe sparked by the unexpected.
The album constantly shifts between destruction and beauty, melancholy and electrified alertness — a soundtrack for a world at a tipping point, reflecting the emotional tensions of our contemporary reality.
For Nikolaus Dolp, Dread, Delight and Yowzah marks his most ambitious artistic statement to date — as drummer, composer, and producer alike. Expanding far beyond the boundaries of contemporary jazz, the album unfolds as a powerful, cinematic, and deeply personal sonic vision. Its uncompromising energy also drew in jazz icon Billy Cobham, who commented on the collaboration: “I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …”
Dread, Delight and Yowzah is not conceived as a conclusion, but as the starting point of an ongoing artistic vision. Work on the next album has already begun. So, let go, all the way — Yowzah!
Together with his quartet — Richard Koch (trumpet), Stephanie Weninger (piano, keys), and Raphael Preuschl (bass) — and nearly 20 musicians involved overall, Dolp creates a richly eclectic album situated somewhere between jazz, funk, 70s fusion, and cinematic orchestral soundscapes. The music moves through three emotional poles:
Dread — the fear of what lies ahead,
Delight — the joy of the present moment,
Yowzah — the awe sparked by the unexpected.
The album constantly shifts between destruction and beauty, melancholy and electrified alertness — a soundtrack for a world at a tipping point, reflecting the emotional tensions of our contemporary reality.
For Nikolaus Dolp, Dread, Delight and Yowzah marks his most ambitious artistic statement to date — as drummer, composer, and producer alike. Expanding far beyond the boundaries of contemporary jazz, the album unfolds as a powerful, cinematic, and deeply personal sonic vision. Its uncompromising energy also drew in jazz icon Billy Cobham, who commented on the collaboration: “I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …”
Dread, Delight and Yowzah is not conceived as a conclusion, but as the starting point of an ongoing artistic vision. Work on the next album has already begun. So, let go, all the way — Yowzah!
Drummer und Komponist Nikolaus Dolp, seit über einem Jahrzehnt prägende Kraft hinter den inzwischen fast schon legendären Grooves von Shake Stew, veröffentlicht mit Dread, Delight and Yowzah sein erstes Album unter eigenem Namen. Das eigenwillige, energiegeladene Klangstatement erhält durch die Mitwirkung von Jazz-Legende Billy Cobham, Produzent Pablo Herrasti-Fajardo und weitere hochkarätige Gäste internationale Strahlkraft.
Gemeinsam mit seinem Quartett (Richard Koch, Stephanie Weninger, Raphael Preuschl) und rund 20 Musiker:innen entsteht ein vielschichtiges Werk zwischen Jazz, Funk, 70s Fusion und orchestralen Klangwelten. Im Zentrum stehen drei emotionale Pole: Dread, Delight und Yowzah.
Das Album bewegt sich damit zwischen Abriss, Melancholie und elektrisierter Wachheit – ein Soundtrack einer Welt im Umbruch. Für Dolp ist es sein bislang ambitioniertestes Statement als Drummer, Komponist und Produzent, das Jazzgrenzen überschreitet und seine cineastische Klangvision entfaltet. Auch Billy Cobham zeigte sich beeindruckt: „I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …“
Live vereint die Band Dread, Delight and Yowzah vier markante Stimmen der Mitteleuropäischen Jazz- und Improvisationsszene:
Richard Koch (Seeed, Nils Frahm, Hermeto Pascoal, Peter Fox )- Trompete
Raphael Preuschl (David Helbock, Jazzwerkstatt Wien) - Elektrischer Bass
Stephanie Weninger (Sweetlife Quartett, Ciara Moser) - Keyboards
Nikolaus Dolp (Shake Stew, Memplex) - Drums
Dread, Delight and Yowzah ist der Auftakt einer künstlerischen Vision. Let go, all the way – Yowzah!
Gemeinsam mit seinem Quartett (Richard Koch, Stephanie Weninger, Raphael Preuschl) und rund 20 Musiker:innen entsteht ein vielschichtiges Werk zwischen Jazz, Funk, 70s Fusion und orchestralen Klangwelten. Im Zentrum stehen drei emotionale Pole: Dread, Delight und Yowzah.
Das Album bewegt sich damit zwischen Abriss, Melancholie und elektrisierter Wachheit – ein Soundtrack einer Welt im Umbruch. Für Dolp ist es sein bislang ambitioniertestes Statement als Drummer, Komponist und Produzent, das Jazzgrenzen überschreitet und seine cineastische Klangvision entfaltet. Auch Billy Cobham zeigte sich beeindruckt: „I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …“
Live vereint die Band Dread, Delight and Yowzah vier markante Stimmen der Mitteleuropäischen Jazz- und Improvisationsszene:
Richard Koch (Seeed, Nils Frahm, Hermeto Pascoal, Peter Fox )- Trompete
Raphael Preuschl (David Helbock, Jazzwerkstatt Wien) - Elektrischer Bass
Stephanie Weninger (Sweetlife Quartett, Ciara Moser) - Keyboards
Nikolaus Dolp (Shake Stew, Memplex) - Drums
Dread, Delight and Yowzah ist der Auftakt einer künstlerischen Vision. Let go, all the way – Yowzah!
Der Schlagzeuger und Komponist Nikolaus Dolp, seit über einem Jahrzehnt prägende Kraft hinter den legendären Grooves von Shake Stew, zündet mit Dread, Delight and Yowzah erstmals unter eigenem Namen ein eigenwilliges und mitreißendes Klangfeuerwerk. Internationale Strahlkraft erhält das Projekt durch die Mitwirkung von Jazz-Legende Billy Cobham, dem Produzenten Pablo Herrasti-Fajardo sowie weiteren hochkarätigen Künstler:innen als Special Guests.
Mit seinem Quartett - Richard Koch (tr), Stephanie Weninger (p,keys) und Raphael Preuschel - und insgesamt rund 20 Mitwirkenden entsteht ein vielschichtig eklektisches Album zwischen Jazz, Funk, 70s Fusion und orchestralen Klangwelten. Die Musik bewegt sich entlang dreier emotionaler Pole:
Dread – die Furcht vor dem Kommenden,
Delight – die Freude am Moment,
Yowzah – das Staunen über das Unerwartete.
Die Musik pendelt zwischen Abriss, Melancholie und elektrisierter Wachheit – ein Soundtrack für eine Welt am Kipppunkt und behandelt damit die emotionalen Spannungsfelder unserer Gegenwart.
Für Nikolaus Dolp markiert Dread, Delight and Yowzah sein bislang ambitioniertestes künstlerisches Statement – als Drummer, Komponist und Produzent gleichermaßen. Über die Grenzen des zeitgenössischen Jazz hinaus entfaltet das Album eine kraftvolle, cineastische und zutiefst persönliche Klangvision. Mit seiner kompromisslosen Energie zog das Projekt auch Jazzikone Billy Cobham an, der über die Zusammenarbeit sagte: „I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …“
Dread, Delight and Yowzah versteht sich nun nicht als Abschluss, sondern als Auftakt einer künstlerischen Vision. Let go, all the way! - Yowzah!
Mit seinem Quartett - Richard Koch (tr), Stephanie Weninger (p,keys) und Raphael Preuschel - und insgesamt rund 20 Mitwirkenden entsteht ein vielschichtig eklektisches Album zwischen Jazz, Funk, 70s Fusion und orchestralen Klangwelten. Die Musik bewegt sich entlang dreier emotionaler Pole:
Dread – die Furcht vor dem Kommenden,
Delight – die Freude am Moment,
Yowzah – das Staunen über das Unerwartete.
Die Musik pendelt zwischen Abriss, Melancholie und elektrisierter Wachheit – ein Soundtrack für eine Welt am Kipppunkt und behandelt damit die emotionalen Spannungsfelder unserer Gegenwart.
Für Nikolaus Dolp markiert Dread, Delight and Yowzah sein bislang ambitioniertestes künstlerisches Statement – als Drummer, Komponist und Produzent gleichermaßen. Über die Grenzen des zeitgenössischen Jazz hinaus entfaltet das Album eine kraftvolle, cineastische und zutiefst persönliche Klangvision. Mit seiner kompromisslosen Energie zog das Projekt auch Jazzikone Billy Cobham an, der über die Zusammenarbeit sagte: „I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better …“
Dread, Delight and Yowzah versteht sich nun nicht als Abschluss, sondern als Auftakt einer künstlerischen Vision. Let go, all the way! - Yowzah!
Drummer et compositeur Nikolaus Dolp, force motrice des grooves du phénomène du jazz autrichien Shake Stew depuis plus de dix ans, publie Dread, Delight and Yowzah — son premier album sous son propre nom. Ce statement puissant et singulier gagne une portée internationale grâce à la participation de la légende du jazz Billy Cobham, du producteur Pablo Herrasti-Fajardo et d’autres invités de premier plan.
Aux côtés de son quartet (Richard Koch, Stephanie Weninger, Raphael Preuschl) et d’environ 20 musicien·nes au total, Dolp crée une œuvre multidimensionnelle entre jazz, funk, fusion des années 70 et paysages sonores orchestraux. Trois pôles émotionnels en forment le cœur : Dread, Delight et Yowzah.
L’album oscille entre destruction, mélancolie et vigilance électrique — bande-son d’un monde en mutation. Pour Dolp, il s’agit de son statement le plus ambitieux à ce jour en tant que batteur, compositeur et producteur, dépassant les frontières du jazz pour développer une vision sonore cinématographique et personnelle. Billy Cobham s’est également montré impressionné : « I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better … »
En concert, le groupe Dread, Delight and Yowzah réunit quatre voix singulières de la scène européenne du jazz et de l’improvisation :
Richard Koch (Seeed, Nils Frahm, Hermeto Pascoal, Peter Fox) — trompette
Raphael Preuschl (David Helbock, Jazzwerkstatt Wien) — basse électrique
Stephanie Weninger (Sweetlife Quartett, Ciara Moser) — claviers
Nikolaus Dolp (Shake Stew) — batterie
Dread, Delight and Yowzah n’est pas une fin, mais le début d’une vision artistique. Alors : lâchez prise, totalement — Yowzah !
Aux côtés de son quartet (Richard Koch, Stephanie Weninger, Raphael Preuschl) et d’environ 20 musicien·nes au total, Dolp crée une œuvre multidimensionnelle entre jazz, funk, fusion des années 70 et paysages sonores orchestraux. Trois pôles émotionnels en forment le cœur : Dread, Delight et Yowzah.
L’album oscille entre destruction, mélancolie et vigilance électrique — bande-son d’un monde en mutation. Pour Dolp, il s’agit de son statement le plus ambitieux à ce jour en tant que batteur, compositeur et producteur, dépassant les frontières du jazz pour développer une vision sonore cinématographique et personnelle. Billy Cobham s’est également montré impressionné : « I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better … »
En concert, le groupe Dread, Delight and Yowzah réunit quatre voix singulières de la scène européenne du jazz et de l’improvisation :
Richard Koch (Seeed, Nils Frahm, Hermeto Pascoal, Peter Fox) — trompette
Raphael Preuschl (David Helbock, Jazzwerkstatt Wien) — basse électrique
Stephanie Weninger (Sweetlife Quartett, Ciara Moser) — claviers
Nikolaus Dolp (Shake Stew) — batterie
Dread, Delight and Yowzah n’est pas une fin, mais le début d’une vision artistique. Alors : lâchez prise, totalement — Yowzah !
Drummer et compositeur Nikolaus Dolp, force motrice des grooves légendaires de Shake Stew depuis plus d’une décennie, déclenche avec Dread, Delight and Yowzah — son tout premier album sous son propre nom — un voyage sonore explosif et résolument singulier. Le projet acquiert une portée internationale grâce à la participation de la légende du jazz Billy Cobham, du producteur Pablo Herrasti-Fajardo, ainsi que de plusieurs artistes invités de tout premier plan.
Aux côtés de son quartet — Richard Koch (trompette), Stephanie Weninger (piano, claviers) et Raphael Preuschl (basse) — et avec près de 20 musicien·nes impliqué·es au total, Dolp façonne un album richement éclectique, situé quelque part entre jazz, funk, fusion des années 70 et paysages sonores orchestraux et cinématographiques. La musique évolue autour de trois pôles émotionnels :
Dread — la peur de ce qui vient,
Delight — la joie de l’instant présent,
Yowzah — l’émerveillement face à l’inattendu.
L’album oscille constamment entre destruction et beauté, mélancolie et vigilance électrique — bande-son d’un monde à la bascule, reflet des tensions émotionnelles de notre réalité contemporaine.
Pour Nikolaus Dolp, Dread, Delight and Yowzah constitue son statement artistique le plus ambitieux à ce jour — en tant que batteur, compositeur et producteur. Dépassant largement les frontières du jazz contemporain, l’album déploie une vision sonore puissante, cinématographique et profondément personnelle. Son énergie sans compromis a également séduit l’icône du jazz Billy Cobham, qui a déclaré à propos de la collaboration : « I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better … »
Dread, Delight and Yowzah n’est pas pensé comme une conclusion, mais comme le point de départ d’une vision artistique en devenir. Le travail sur le prochain album a déjà commencé. Alors, lâchez prise, entièrement — Yowzah!
Aux côtés de son quartet — Richard Koch (trompette), Stephanie Weninger (piano, claviers) et Raphael Preuschl (basse) — et avec près de 20 musicien·nes impliqué·es au total, Dolp façonne un album richement éclectique, situé quelque part entre jazz, funk, fusion des années 70 et paysages sonores orchestraux et cinématographiques. La musique évolue autour de trois pôles émotionnels :
Dread — la peur de ce qui vient,
Delight — la joie de l’instant présent,
Yowzah — l’émerveillement face à l’inattendu.
L’album oscille constamment entre destruction et beauté, mélancolie et vigilance électrique — bande-son d’un monde à la bascule, reflet des tensions émotionnelles de notre réalité contemporaine.
Pour Nikolaus Dolp, Dread, Delight and Yowzah constitue son statement artistique le plus ambitieux à ce jour — en tant que batteur, compositeur et producteur. Dépassant largement les frontières du jazz contemporain, l’album déploie une vision sonore puissante, cinématographique et profondément personnelle. Son énergie sans compromis a également séduit l’icône du jazz Billy Cobham, qui a déclaré à propos de la collaboration : « I am fascinated by your ideas and the timing for me to participate in this collaboration couldn’t be better … »
Dread, Delight and Yowzah n’est pas pensé comme une conclusion, mais comme le point de départ d’une vision artistique en devenir. Le travail sur le prochain album a déjà commencé. Alors, lâchez prise, entièrement — Yowzah!