Okuda Müller Hall
Rieko Okuda is a pianist and composer from Japan whose work bridges classical training, jazz, and experimental sound practices. Beginning her musical journey at the age of three, she developed a foundation in classical piano before relocating to the United States after college to immerse herself in jazz. Engaging deeply with the American jazz scene, she performed alongside leading musicians, later gravitating toward free jazz and improvised music during her time in Philadelphia. Her evolving artistic language led to collaborations with pioneering improvisers such as Marshall Allen of the Sun Ra Arkestra, further shaping her approach to spontaneous composition and sonic exploration. Drawn by Berlin’s experimental music community, she expanded her work into interdisciplinary and contemporary contexts. Between 2017 and 2018, she was awarded a residency at Elektronmusikstudion (EMS) in Stockholm, marking a significant shift toward electroacoustic practices and the integration of electronics into her solo piano performances.
Matthias Müller is a trombonist and composer working at the intersection of improvised and contemporary music, with a focus on expanded sonic possibilities. After relocating to Berlin in 2004, he became an active presence within the international improvised music scene. He is a member of the 21-piece Splitter Orchester and has performed as part of the Deutsch-Französisches Jazzensemble under the direction of Albert Mangelsdorff. His work has been presented internationally, with extensive touring across Africa, Asia, Australia, North America, and Europe, including appearances at numerous festivals. Müller’s practice is defined by a highly individual sonic language, incorporating a wide range of unconventional and self-developed techniques that extend the expressive capacity of the trombone. His approach navigates the balance between structure and spontaneity while remaining grounded in the immediacy of the musical process.
Samuel Hall is a drummer, percussionist, and interdisciplinary artist based in Berlin whose work explores the intersections of electroacoustic and acoustic music. Through the use of extended techniques, electronics, and object and drum preparation, he develops a nuanced and exploratory sonic vocabulary. Informed by a strong improvisational language, his practice investigates evolving musical structures, timbre, and sound systems. As an interdisciplinary artist, he collaborates with painters, dancers, and visual designers, creating interactive and multi-layered works that challenge conventional performance formats.
Matthias Müller is a trombonist and composer working at the intersection of improvised and contemporary music, with a focus on expanded sonic possibilities. After relocating to Berlin in 2004, he became an active presence within the international improvised music scene. He is a member of the 21-piece Splitter Orchester and has performed as part of the Deutsch-Französisches Jazzensemble under the direction of Albert Mangelsdorff. His work has been presented internationally, with extensive touring across Africa, Asia, Australia, North America, and Europe, including appearances at numerous festivals. Müller’s practice is defined by a highly individual sonic language, incorporating a wide range of unconventional and self-developed techniques that extend the expressive capacity of the trombone. His approach navigates the balance between structure and spontaneity while remaining grounded in the immediacy of the musical process.
Samuel Hall is a drummer, percussionist, and interdisciplinary artist based in Berlin whose work explores the intersections of electroacoustic and acoustic music. Through the use of extended techniques, electronics, and object and drum preparation, he develops a nuanced and exploratory sonic vocabulary. Informed by a strong improvisational language, his practice investigates evolving musical structures, timbre, and sound systems. As an interdisciplinary artist, he collaborates with painters, dancers, and visual designers, creating interactive and multi-layered works that challenge conventional performance formats.
Rieko Okuda ist eine Pianistin und Komponistin aus Japan, deren Arbeit klassische Ausbildung, Jazz und experimentelle Klangpraktiken miteinander verbindet. Sie begann im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel und entwickelte zunächst eine klassische Grundlage, bevor sie nach dem College in die USA zog, um sich intensiv dem Jazz zu widmen. Dort tauchte sie tief in die amerikanische Jazzszene ein, arbeitete mit führenden Musiker:innen zusammen und wandte sich später während ihrer Zeit in Philadelphia verstärkt dem Free Jazz und der improvisierten Musik zu. Ihre sich stetig entwickelnde künstlerische Sprache führte zu Kollaborationen mit prägenden Improvisator:innen wie Marshall Allen vom Sun Ra Arkestra, die ihren Zugang zu spontaner Komposition und klanglicher Forschung nachhaltig beeinflussten. Angeregt durch die experimentelle Musikszene zog sie nach Berlin, wo sie ihre Arbeit in interdisziplinäre und zeitgenössische Kontexte erweiterte. In den Jahren 2017 und 2018 war sie Stipendiatin am Elektronmusikstudion (EMS) in Stockholm, was eine entscheidende Hinwendung zu elektroakustischen Praktiken markierte und zur Integration von Elektronik in ihre Solo-Klavierarbeiten führte.
Matthias Müller ist ein Posaunist und Komponist, der im Spannungsfeld von improvisierter und zeitgenössischer Musik arbeitet und sich auf die Erweiterung klanglicher Möglichkeiten konzentriert. Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2004 ist er eine feste Größe in der internationalen Improvisationsszene. Er ist Mitglied des 21-köpfigen Splitter Orchesters und spielte im Deutsch-Französischen Jazzensemble unter der Leitung von Albert Mangelsdorff. Seine Arbeit führte ihn auf internationale Bühnen mit umfangreichen Tourneen durch Afrika, Asien, Australien, Nordamerika und Europa sowie zu zahlreichen Festivalauftritten. Müllers künstlerische Praxis zeichnet sich durch eine eigenständige Klangsprache aus, die ein breites Spektrum unkonventioneller und teils selbst entwickelter Spieltechniken umfasst und die Ausdrucksmöglichkeiten der Posaune erweitert. Dabei bewegt sich seine Arbeit zwischen Struktur und Spontaneität und bleibt zugleich der Unmittelbarkeit des musikalischen Prozesses verpflichtet.
Samuel Hall ist ein in Berlin lebender Schlagzeuger, Perkussionist und interdisziplinärer Künstler, dessen Arbeit die Schnittstellen von elektroakustischer und akustischer Musik untersucht. Durch den Einsatz erweiterter Spieltechniken, Elektronik sowie Objekt- und Instrumentenpräparation entwickelt er ein differenziertes und experimentelles Klangvokabular. Geprägt von einer starken improvisatorischen Praxis erforscht seine Arbeit sich wandelnde musikalische Strukturen, Klangfarben und Soundsysteme. In interdisziplinären Kontexten arbeitet er mit Maler:innen, Tänzer:innen und visuellen Gestalter:innen zusammen und entwickelt interaktive, vielschichtige Arbeiten, die konventionelle Aufführungsformate hinterfragen.
Matthias Müller ist ein Posaunist und Komponist, der im Spannungsfeld von improvisierter und zeitgenössischer Musik arbeitet und sich auf die Erweiterung klanglicher Möglichkeiten konzentriert. Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2004 ist er eine feste Größe in der internationalen Improvisationsszene. Er ist Mitglied des 21-köpfigen Splitter Orchesters und spielte im Deutsch-Französischen Jazzensemble unter der Leitung von Albert Mangelsdorff. Seine Arbeit führte ihn auf internationale Bühnen mit umfangreichen Tourneen durch Afrika, Asien, Australien, Nordamerika und Europa sowie zu zahlreichen Festivalauftritten. Müllers künstlerische Praxis zeichnet sich durch eine eigenständige Klangsprache aus, die ein breites Spektrum unkonventioneller und teils selbst entwickelter Spieltechniken umfasst und die Ausdrucksmöglichkeiten der Posaune erweitert. Dabei bewegt sich seine Arbeit zwischen Struktur und Spontaneität und bleibt zugleich der Unmittelbarkeit des musikalischen Prozesses verpflichtet.
Samuel Hall ist ein in Berlin lebender Schlagzeuger, Perkussionist und interdisziplinärer Künstler, dessen Arbeit die Schnittstellen von elektroakustischer und akustischer Musik untersucht. Durch den Einsatz erweiterter Spieltechniken, Elektronik sowie Objekt- und Instrumentenpräparation entwickelt er ein differenziertes und experimentelles Klangvokabular. Geprägt von einer starken improvisatorischen Praxis erforscht seine Arbeit sich wandelnde musikalische Strukturen, Klangfarben und Soundsysteme. In interdisziplinären Kontexten arbeitet er mit Maler:innen, Tänzer:innen und visuellen Gestalter:innen zusammen und entwickelt interaktive, vielschichtige Arbeiten, die konventionelle Aufführungsformate hinterfragen.
Rieko Okuda est une pianiste et compositrice japonaise dont l’œuvre fait le pont entre la formation classique, le jazz et les pratiques sonores expérimentales. Ayant commencé son parcours musical à l’âge de trois ans, elle a acquis des bases solides en piano classique avant de s’installer aux États-Unis après ses études universitaires pour se plonger dans le jazz. S'impliquant profondément dans la scène jazz américaine, elle s'est produite aux côtés de musiciens de premier plan, avant de s'orienter vers le free jazz et la musique improvisée pendant son séjour à Philadelphie. L'évolution de son langage artistique l'a conduite à collaborer avec des improvisateurs pionniers tels que Marshall Allen du Sun Ra Arkestra, ce qui a encore affiné son approche de la composition spontanée et de l'exploration sonore. Attirée par la scène musicale expérimentale berlinoise, elle a élargi son travail à des contextes interdisciplinaires et contemporains. Entre 2017 et 2018, elle a obtenu une résidence à l’Elektronmusikstudion (EMS) de Stockholm, marquant un tournant significatif vers les pratiques électroacoustiques et l’intégration de l’électronique dans ses performances de piano solo.
Matthias Müller est un tromboniste et compositeur qui travaille à la croisée de la musique improvisée et contemporaine, en mettant l’accent sur l’élargissement des possibilités sonores. Après s’être installé à Berlin en 2004, il s’est imposé comme une figure active de la scène internationale de la musique improvisée. Il est membre du Splitter Orchester, un ensemble de 21 musiciens, et s’est produit au sein du Deutsch-Französisches Jazzensemble sous la direction d’Albert Mangelsdorff. Son travail a été présenté à l’échelle internationale, avec de nombreuses tournées en Afrique, en Asie, en Australie, en Amérique du Nord et en Europe, ainsi que des participations à de nombreux festivals. La pratique de Müller se caractérise par un langage sonore très personnel, intégrant un large éventail de techniques non conventionnelles et développées par lui-même qui élargissent les capacités expressives du trombone. Son approche navigue entre structure et spontanéité tout en restant ancrée dans l’immédiateté du processus musical.
Samuel Hall est un batteur, percussionniste et artiste interdisciplinaire basé à Berlin dont le travail explore les intersections entre musique électroacoustique et musique acoustique. Grâce à l’utilisation de techniques étendues, de l’électronique et de la préparation d’objets et de percussions, il développe un vocabulaire sonore nuancé et exploratoire. S’appuyant sur un langage fortement imprégné d’improvisation, sa pratique explore l’évolution des structures musicales, des timbres et des systèmes sonores. En tant qu’artiste interdisciplinaire, il collabore avec des peintres, des danseurs et des designers visuels, créant des œuvres interactives et multicouches qui remettent en question les formats de performance conventionnels.
Matthias Müller est un tromboniste et compositeur qui travaille à la croisée de la musique improvisée et contemporaine, en mettant l’accent sur l’élargissement des possibilités sonores. Après s’être installé à Berlin en 2004, il s’est imposé comme une figure active de la scène internationale de la musique improvisée. Il est membre du Splitter Orchester, un ensemble de 21 musiciens, et s’est produit au sein du Deutsch-Französisches Jazzensemble sous la direction d’Albert Mangelsdorff. Son travail a été présenté à l’échelle internationale, avec de nombreuses tournées en Afrique, en Asie, en Australie, en Amérique du Nord et en Europe, ainsi que des participations à de nombreux festivals. La pratique de Müller se caractérise par un langage sonore très personnel, intégrant un large éventail de techniques non conventionnelles et développées par lui-même qui élargissent les capacités expressives du trombone. Son approche navigue entre structure et spontanéité tout en restant ancrée dans l’immédiateté du processus musical.
Samuel Hall est un batteur, percussionniste et artiste interdisciplinaire basé à Berlin dont le travail explore les intersections entre musique électroacoustique et musique acoustique. Grâce à l’utilisation de techniques étendues, de l’électronique et de la préparation d’objets et de percussions, il développe un vocabulaire sonore nuancé et exploratoire. S’appuyant sur un langage fortement imprégné d’improvisation, sa pratique explore l’évolution des structures musicales, des timbres et des systèmes sonores. En tant qu’artiste interdisciplinaire, il collabore avec des peintres, des danseurs et des designers visuels, créant des œuvres interactives et multicouches qui remettent en question les formats de performance conventionnels.
RELEASES
Lineup
Rieko Okuda – piano
Matthias Müller – trombone
Samuel Hall – drums
Matthias Müller – trombone
Samuel Hall – drums
Details
Catalogue Number
UTR 5307
Recording Engineer
Rabih Beaini
Mixing Engineer
Antti Virtaranta
Mastering Engineer
Olaf Rupp
Album Duration
40:24
Genre
Improvised Music
Echtzeitmusik, Freejazz
Release Date
11.06.2026
Description
The international trio Okuda Müller Hall – Rieko Okuda (Japan), Matthias Müller (Germany) and Samuel Hall (Australia) – plays freely improvised music which, thanks to their strong shared sense of form, often sounds as though it were composed.
On their album ³√ (“Cube Root”), they combine wide-ranging developments with a finely balanced interplay. Subtle references to Berlin’s Echtzeitmusik and free jazz are ever-present without being intrusive – rather, they flow organically into a distinct sonic language.
The result is a multi-layered, vibrant sound that combines clarity and openness. In the trio’s focused, intuitive interplay, an acoustic space of great depth and fluidity unfolds, within which a steady pull develops, drawing the listener ever deeper into this flowing, ever-changing soundscape.
On their album ³√ (“Cube Root”), they combine wide-ranging developments with a finely balanced interplay. Subtle references to Berlin’s Echtzeitmusik and free jazz are ever-present without being intrusive – rather, they flow organically into a distinct sonic language.
The result is a multi-layered, vibrant sound that combines clarity and openness. In the trio’s focused, intuitive interplay, an acoustic space of great depth and fluidity unfolds, within which a steady pull develops, drawing the listener ever deeper into this flowing, ever-changing soundscape.
Das internationale Trio Okuda Müller Hall – Rieko Okuda (Japan), Matthias Müller (Deutschland) und Samuel Hall (Australien) – spielt frei improvisierte Musik, die durch ihr ausgeprägtes gemeinsames Formgefühl oft wie komponiert wirkt.
Auf ihrem Album ³√ („Cube Root“) verbinden sie weit gespannte Entwicklungen mit einem fein ausbalancierten Zusammenspiel. Subtile Bezüge zur Berliner Echtzeitmusik und zum Free Jazz sind dabei stets präsent, ohne sich aufzudrängen – vielmehr fließen sie organisch in eine eigenständige klangliche Sprache ein.
Das Resultat ist ein vielschichtiger, lebendiger Sound, der Klarheit und Offenheit vereint. Im konzentrierten, intuitiven Miteinander des Trios entfaltet sich ein akustischer Raum von großer Tiefe und Beweglichkeit, in dem sich ein stetiger Sog entwickelt, der immer tiefer in diese fließende, sich wandelnde Klanglandschaft hineinführt.
Auf ihrem Album ³√ („Cube Root“) verbinden sie weit gespannte Entwicklungen mit einem fein ausbalancierten Zusammenspiel. Subtile Bezüge zur Berliner Echtzeitmusik und zum Free Jazz sind dabei stets präsent, ohne sich aufzudrängen – vielmehr fließen sie organisch in eine eigenständige klangliche Sprache ein.
Das Resultat ist ein vielschichtiger, lebendiger Sound, der Klarheit und Offenheit vereint. Im konzentrierten, intuitiven Miteinander des Trios entfaltet sich ein akustischer Raum von großer Tiefe und Beweglichkeit, in dem sich ein stetiger Sog entwickelt, der immer tiefer in diese fließende, sich wandelnde Klanglandschaft hineinführt.
Le trio international Okuda Müller Hall – composé de Rieko Okuda (Japon), Matthias Müller (Allemagne) et Samuel Hall (Australie) – joue une musique librement improvisée qui, grâce à leur sens commun très développé de la forme, donne souvent l’impression d’avoir été composée.
Sur leur album ³√ (« Cube Root »), ils combinent des développements variés à un jeu d’ensemble finement équilibré. De subtiles références à l’Echtzeitmusik berlinoise et au free jazz sont omniprésentes sans être envahissantes – elles s’intègrent plutôt de manière organique dans un langage sonore distinct.
Il en résulte un son vibrant et aux multiples facettes, alliant clarté et ouverture. Dans l’interaction concentrée et intuitive du trio, un espace acoustique d’une grande profondeur et fluidité se déploie, au sein duquel s’exerce une attraction constante qui entraîne l’auditeur toujours plus profondément dans ce paysage sonore fluide et en constante évolution.
Sur leur album ³√ (« Cube Root »), ils combinent des développements variés à un jeu d’ensemble finement équilibré. De subtiles références à l’Echtzeitmusik berlinoise et au free jazz sont omniprésentes sans être envahissantes – elles s’intègrent plutôt de manière organique dans un langage sonore distinct.
Il en résulte un son vibrant et aux multiples facettes, alliant clarté et ouverture. Dans l’interaction concentrée et intuitive du trio, un espace acoustique d’une grande profondeur et fluidité se déploie, au sein duquel s’exerce une attraction constante qui entraîne l’auditeur toujours plus profondément dans ce paysage sonore fluide et en constante évolution.
PHOTOS
