Philip Weyand
Philip Weyand was born in Mannheim in 1997.
After classical piano lessons at the Peter Cornelius Conservatory in Mainz and jazz lessons with Johannes Bartmes and Volker Engelberth, he has been studying jazz piano with Rainer Böhm at the Mannheim University of Music and performing arts since 2018.
He is an integral part of the Mannheim scene and active in a wide variety of projects in the Rhine-Main area.
From 2017 to 2021 he was a member of the state youth jazz orchestras of Rhein-Land-Pfalz and Saarland.
Philip Weyand played concerts in China, Taiwan and in the USA, among others, and studied as a DAAD scholarship holder at the Escola de Música da UFBA in Salvador, Brazil, in 2022.
With the saxophonist Kristina Shamgunova from Mannheim, Micha Jesske on drums and the bassist Nico Klöffer from Cologne he forms his new quartet to interweave his compositions with the individual playing styles of his friends.
With "MYOSOTIS" a world is opened between melancholic-driving / longing-calling songs, which leaves a lot of room for own exploration.
A music that makes the angel trumpets sigh softly in time.
After classical piano lessons at the Peter Cornelius Conservatory in Mainz and jazz lessons with Johannes Bartmes and Volker Engelberth, he has been studying jazz piano with Rainer Böhm at the Mannheim University of Music and performing arts since 2018.
He is an integral part of the Mannheim scene and active in a wide variety of projects in the Rhine-Main area.
From 2017 to 2021 he was a member of the state youth jazz orchestras of Rhein-Land-Pfalz and Saarland.
Philip Weyand played concerts in China, Taiwan and in the USA, among others, and studied as a DAAD scholarship holder at the Escola de Música da UFBA in Salvador, Brazil, in 2022.
With the saxophonist Kristina Shamgunova from Mannheim, Micha Jesske on drums and the bassist Nico Klöffer from Cologne he forms his new quartet to interweave his compositions with the individual playing styles of his friends.
With "MYOSOTIS" a world is opened between melancholic-driving / longing-calling songs, which leaves a lot of room for own exploration.
A music that makes the angel trumpets sigh softly in time.
Philip Weyand wurde 1997 in Mannheim geboren.
Nach klassischem Klavierunterricht am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und Jazz Unterricht bei Johannes Bartmes und Volker Engelberth studiert er seit 2018 an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim Jazz-Piano bei Professor Rainer Böhm.
Er ist ein fester Teil der Mannheimer Szene und aktiv in verschiedensten Projekten im Rhein-Main-Gebiet.
Von 2017 bis 2021 war er Mitglied in den Landesjugendjazzorchestern von Rhein-Land-Pfalz und des Saarlandes.
Philip Weyand spielte unter anderem Konzerte in China, Taiwan und in den USA und studierte 2022 als DAAD Stipendiat an der Escola de Música da UFBA in Salvador, Brasilien.
Mit der Mannheimer Saxophonistin Kristina Shamgunova, Micha Jesske am Schlagzeug und dem Kölner Bassist Nico Klöffer bildet er sein neues Quartett, um seine Kompositionen mit den individuellen Spielweisen seiner Freunde zu verweben.
Mit „MYOSOTIS“ wird eine Welt zwischen melancholisch-treibenden,
sehnend-rufenden Songs geöffnet, die viel Raum zur eigenen Erkundung frei lässt.
Eine Musik, die die Engelstrompeten leise im Takt seufzen lässt.
Nach klassischem Klavierunterricht am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und Jazz Unterricht bei Johannes Bartmes und Volker Engelberth studiert er seit 2018 an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim Jazz-Piano bei Professor Rainer Böhm.
Er ist ein fester Teil der Mannheimer Szene und aktiv in verschiedensten Projekten im Rhein-Main-Gebiet.
Von 2017 bis 2021 war er Mitglied in den Landesjugendjazzorchestern von Rhein-Land-Pfalz und des Saarlandes.
Philip Weyand spielte unter anderem Konzerte in China, Taiwan und in den USA und studierte 2022 als DAAD Stipendiat an der Escola de Música da UFBA in Salvador, Brasilien.
Mit der Mannheimer Saxophonistin Kristina Shamgunova, Micha Jesske am Schlagzeug und dem Kölner Bassist Nico Klöffer bildet er sein neues Quartett, um seine Kompositionen mit den individuellen Spielweisen seiner Freunde zu verweben.
Mit „MYOSOTIS“ wird eine Welt zwischen melancholisch-treibenden,
sehnend-rufenden Songs geöffnet, die viel Raum zur eigenen Erkundung frei lässt.
Eine Musik, die die Engelstrompeten leise im Takt seufzen lässt.
RELEASES
Lineup
Kristina Shamgunova - Alto Saxophone
Philip Weyand - Piano / Vocal
Nico Klöffer - Double Bass
Micha Jesske - Drums
Philip Weyand - Piano / Vocal
Nico Klöffer - Double Bass
Micha Jesske - Drums
Details
Catalogue Number
5053
Recording Engineer
Mixing Engineer
Markus Born
Mastering Engineer
Christoph Stickel
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
07.04.2022
Description
Philip Weyand does not agree with the development of contemporary floristry: Not flowery enough and somehow it used to smell more intense, didn't it? - "Nostalgia is a virtue!" he tells his band one morning. Because they not only know him well, but are real friends, they don't think he's crazy, but know immediately what to do: pack up the instruments, get on the train. A glass house is rented, seeds purchased, thumbs manicured green, potting soil freshly scented spread out, and then sounds are thrown: Warmly bleeding for Placido, melancholically drifting for Myosotis, palely luxuriating for Unbunt, downright phototoxic for Anthrax, yearningly calling for Zwischenspiel, freely meandering for N°X, energetically swirling for EtG, sizzlingly swinging for Nomos, southern melting for Schweifen, crystalline shimmering for Stardurst.
And all this: performed in a deserted, sultry house; only plants are the audience. Do they hear the music? Do they not sway gently to the beat? I think I heard the angel trumpets sigh. But it could also be a hallucination. My heart is so warm.
-Stephan Pfalzgraf
And all this: performed in a deserted, sultry house; only plants are the audience. Do they hear the music? Do they not sway gently to the beat? I think I heard the angel trumpets sigh. But it could also be a hallucination. My heart is so warm.
-Stephan Pfalzgraf
Where did the idea to make an album come from?
I used the pandemic to write new pieces. In the back of my mind I always had my fellow musicians. I've been making music with all three of them for a long time and I really appreciate what they bring to the music individually.
Kristina and her playing inspire me a lot and I love her very own, angular,
vulnerable sound. I wrote a lot of pieces with her in mind and it was important for me to write pieces that give her and her special sound the space they need.
For this, Nico and Micha bring both calmness and energy that let the music breathe alive.
What is your approach to composing?
A wide variety of inspirations and concepts converge within the album.
Pieces like "Placido" and "№X" breathe the spirit of impressionism.
"Nomos" is designed as a 12-note piece in terms of melody, counterpart voice and chord progression.
"Unbunt" is based only on triads and close voice leading, creating a baroque aesthetic.
Chord colors and melodies based on the theory of Olivier Messiaen are incorporated in "EtG".
Through the interplay of piano, sax and the vocal guidelines, colors emerge that are elusive and bitonal.
During the creation phase I listened to a lot of music by Carla Bley. The compositions she wrote for Paul Bley, among others, inspire me a lot.
I like it very much when compositions create a framework for free improvisation. The "free" is never arbitrary, but rooted in the composition. Sometimes elusive and fragile moments emerge but the larger context remains.
How come you also sing on the album?
I felt the need to create different timbres and tones and not just the pure piano sound. So, on the one hand, I got involved with the prepared piano. By using different mallets, metal balls, magnets and felts, the music becomes noisily charged in places.
But as a further form of expression I also wanted to use my voice. Although
I do not have a well trained voice in the technical sense, I have nevertheless noticed that I canconvey emotion differently through the voice than through the piano. By using different mallets, metal balls, magnets and felts, the music becomes noisily charged in places.
But as a further form of expression I also wanted to use my voice. Although
I don't have a well trained voice in the technical sense, I still noticed that I can transport emotion differently through the voice than through the piano. I'm attracted by the fact that so many different shadings are possible within the tone. I also like the use of the high head voice as a vulnerable tone and sound color. There's always a bit of a Radiohead vibe resonating here, of course.
Why "Myosotis?"
"Myosotis" is the Latin name for the flower "forget-me-not." It's a melancholy metaphor that I like in its abstractness. I think this coding runs through the whole album. Nevertheless, the music does not lose itself in concepts, but still remains direct and honest with its depth.
I used the pandemic to write new pieces. In the back of my mind I always had my fellow musicians. I've been making music with all three of them for a long time and I really appreciate what they bring to the music individually.
Kristina and her playing inspire me a lot and I love her very own, angular,
vulnerable sound. I wrote a lot of pieces with her in mind and it was important for me to write pieces that give her and her special sound the space they need.
For this, Nico and Micha bring both calmness and energy that let the music breathe alive.
What is your approach to composing?
A wide variety of inspirations and concepts converge within the album.
Pieces like "Placido" and "№X" breathe the spirit of impressionism.
"Nomos" is designed as a 12-note piece in terms of melody, counterpart voice and chord progression.
"Unbunt" is based only on triads and close voice leading, creating a baroque aesthetic.
Chord colors and melodies based on the theory of Olivier Messiaen are incorporated in "EtG".
Through the interplay of piano, sax and the vocal guidelines, colors emerge that are elusive and bitonal.
During the creation phase I listened to a lot of music by Carla Bley. The compositions she wrote for Paul Bley, among others, inspire me a lot.
I like it very much when compositions create a framework for free improvisation. The "free" is never arbitrary, but rooted in the composition. Sometimes elusive and fragile moments emerge but the larger context remains.
How come you also sing on the album?
I felt the need to create different timbres and tones and not just the pure piano sound. So, on the one hand, I got involved with the prepared piano. By using different mallets, metal balls, magnets and felts, the music becomes noisily charged in places.
But as a further form of expression I also wanted to use my voice. Although
I do not have a well trained voice in the technical sense, I have nevertheless noticed that I canconvey emotion differently through the voice than through the piano. By using different mallets, metal balls, magnets and felts, the music becomes noisily charged in places.
But as a further form of expression I also wanted to use my voice. Although
I don't have a well trained voice in the technical sense, I still noticed that I can transport emotion differently through the voice than through the piano. I'm attracted by the fact that so many different shadings are possible within the tone. I also like the use of the high head voice as a vulnerable tone and sound color. There's always a bit of a Radiohead vibe resonating here, of course.
Why "Myosotis?"
"Myosotis" is the Latin name for the flower "forget-me-not." It's a melancholy metaphor that I like in its abstractness. I think this coding runs through the whole album. Nevertheless, the music does not lose itself in concepts, but still remains direct and honest with its depth.
Mit der Entwicklung der zeitgenössischen Floristik ist Philip Weyand nicht einverstanden: Nicht blumig genug, zu wenige Stilblüten, und irgendwie hat's doch früher intensiver geduftet, nicht? - "Nostalgie ist eine Tugend!", teilt er eines morgens seiner Band mit. Weil die ihn nicht nur gut kennen, sondern echte Freunde sind, halten sie ihn nicht für verrückt, sondern wissen sofort was zu tun ist: Packen die Instrumente ein, steigen in den Zug. Ein Glashaus wird gemietet, Saatgut angeschafft, die Daumen grün manikürt, Blumenerde frisch duftend ausgebreitet, und dann wird mit Tönen geworfen: warm blutende für Placido, melancholisch treibende für Myosotis, blass schwelgende für Unbunt, geradezu phototoxische für Anthrax, sehnend-rufende für's Zwischenspiel, frei mäandrierende für N°X, energisch wirbelnde für EtG, zischend schwingende für Nomos, südlich schmelzende für Schweifen, kristallin flirrende für Stardurst.
Und all dies: aufgeführt in einem menschenleeren, schwül umflorten Haus; nur Pflanzen sind das Publikum. Hören sie die Musik? Wiegen sie nicht sanft im Takt? Ich glaub, ich habe die Engelstrompeten seufzen hören. Kann aber auch eine Halluzination sein. Mir ist so warm ums Herz.
-Stephan Pfalzgraf
Und all dies: aufgeführt in einem menschenleeren, schwül umflorten Haus; nur Pflanzen sind das Publikum. Hören sie die Musik? Wiegen sie nicht sanft im Takt? Ich glaub, ich habe die Engelstrompeten seufzen hören. Kann aber auch eine Halluzination sein. Mir ist so warm ums Herz.
-Stephan Pfalzgraf
Woher kam die Idee ein Album zu machen?
Ich habe die Pandemie genutzt, um neue Stücke zu schreiben. Im Hinterkopf hatte ich dabei immer meine Mitmusiker. Mit allen drei mache ich schon lange Musik und ich schätze sehr, was sie individuell in die Musik einbringen.
Kristina und ihre Spielweise inspirieren mich sehr und ich liebe ihren ganz eigenen, eckigen,
verletzlichen Sound. Ich habe viele Stücke mit ihr im Hinterkopf geschrieben und es war mir wichtig Stücke zu schreiben, die ihr und ihrem speziellen Sound den Raum lassen, den sie brauchen.
Dazu bringen Nico und Micha sowohl Ruhe, als auch Energie mit, die die Musik lebendig Atmen lassen.
Welche Herangehensweise hast du beim Komponieren?
Innerhalb des Albums laufen verschiedenste Inspirationen und Konzepte zusammen.
Stücke wie „Placido“ und „№X“ Atmen den Geist des Impressionismus.
„Nomos“ ist was Melodie, Gegenstimme und Akkordfolge angeht als 12-Ton Stück angelegt.
„Unbunt“ basiert nur auf Dreiklängen und engen Stimmführungen, wodurch eine barocke Ästhetik entsteht.
Akkordfarben und Melodien, die auf der Theorie von Olivier Messiaen beruhen sind in „EtG“ verarbeitet.
Durch das Zusammenspiel von Klavier, Sax und den Vocal Guidelines entstehen so Farben, die schwer greifbar und bitonal sind.
In der Entstehungsphase habe ich viel Musik von Carla Bley gehört. Die Kompositionen, die sie unteranderem für Paul Bley geschrieben hat inspirieren mich sehr.
Ich mag es sehr, wenn Kompositionen einen Rahmen für freie Improvisation schaffen. Das „Freie“ nie willkürlich ist, sondern in der Komposition wurzelt. Manchmal entstehen schwer greifbare und zerbrechliche Momente aber der größere Zusammenhang bleibt bestehen.
Wie kommt es, dass du auf dem Album auch singst?
Ich hatte das Bedürfnis verschiedene Klangfarben und Töne zu erzeugen und nicht nur den reinen Klavier Sound zu bedienen. So habe ich mich zum einen mit dem präparierten Klavier beschäftigt. Durch den Einsatz von verschiedenen Mallets Schlägern, Metall Kugeln, Magneten und Filzen wird die Musik stellenweise geräuschhaft aufgeladen.
Als weitere Ausdrucksform wollte ich aber auch meine Stimme benutzen. Obwohl
ich keine gut ausgebildete Stimme im technischen Sinne habe, habe ich trotzdem gemerkt, dass ich durch die Stimme Emotion anders transportieren kann als durch das Klavier. Mich reizt, dass innerhalb des Tons so viele verschiedene Schattierungen möglich sind. Außerdem gefällt mir der Einsatz der hohen Kopfstimme als verletzliche Klang- und Soundfarbe. Hier schwingt natürlich immer ein bisschen der Vibe von Radiohead mit.
Warum „Myosotis“?
„Myosotis“ ist der lateinische Name für die Blume „Vergissmeinnicht“. Eine melancholische Metapher, die mir in ihrer Abstraktheit gefällt. Diese Kodierung zieht sich glaube ich durch das ganze Album. Trotzdem verliert die Musik sich nicht in Konzepten, sondern bleibt mit ihrer Tiefe immer noch direkt und ehrlich.
Ich habe die Pandemie genutzt, um neue Stücke zu schreiben. Im Hinterkopf hatte ich dabei immer meine Mitmusiker. Mit allen drei mache ich schon lange Musik und ich schätze sehr, was sie individuell in die Musik einbringen.
Kristina und ihre Spielweise inspirieren mich sehr und ich liebe ihren ganz eigenen, eckigen,
verletzlichen Sound. Ich habe viele Stücke mit ihr im Hinterkopf geschrieben und es war mir wichtig Stücke zu schreiben, die ihr und ihrem speziellen Sound den Raum lassen, den sie brauchen.
Dazu bringen Nico und Micha sowohl Ruhe, als auch Energie mit, die die Musik lebendig Atmen lassen.
Welche Herangehensweise hast du beim Komponieren?
Innerhalb des Albums laufen verschiedenste Inspirationen und Konzepte zusammen.
Stücke wie „Placido“ und „№X“ Atmen den Geist des Impressionismus.
„Nomos“ ist was Melodie, Gegenstimme und Akkordfolge angeht als 12-Ton Stück angelegt.
„Unbunt“ basiert nur auf Dreiklängen und engen Stimmführungen, wodurch eine barocke Ästhetik entsteht.
Akkordfarben und Melodien, die auf der Theorie von Olivier Messiaen beruhen sind in „EtG“ verarbeitet.
Durch das Zusammenspiel von Klavier, Sax und den Vocal Guidelines entstehen so Farben, die schwer greifbar und bitonal sind.
In der Entstehungsphase habe ich viel Musik von Carla Bley gehört. Die Kompositionen, die sie unteranderem für Paul Bley geschrieben hat inspirieren mich sehr.
Ich mag es sehr, wenn Kompositionen einen Rahmen für freie Improvisation schaffen. Das „Freie“ nie willkürlich ist, sondern in der Komposition wurzelt. Manchmal entstehen schwer greifbare und zerbrechliche Momente aber der größere Zusammenhang bleibt bestehen.
Wie kommt es, dass du auf dem Album auch singst?
Ich hatte das Bedürfnis verschiedene Klangfarben und Töne zu erzeugen und nicht nur den reinen Klavier Sound zu bedienen. So habe ich mich zum einen mit dem präparierten Klavier beschäftigt. Durch den Einsatz von verschiedenen Mallets Schlägern, Metall Kugeln, Magneten und Filzen wird die Musik stellenweise geräuschhaft aufgeladen.
Als weitere Ausdrucksform wollte ich aber auch meine Stimme benutzen. Obwohl
ich keine gut ausgebildete Stimme im technischen Sinne habe, habe ich trotzdem gemerkt, dass ich durch die Stimme Emotion anders transportieren kann als durch das Klavier. Mich reizt, dass innerhalb des Tons so viele verschiedene Schattierungen möglich sind. Außerdem gefällt mir der Einsatz der hohen Kopfstimme als verletzliche Klang- und Soundfarbe. Hier schwingt natürlich immer ein bisschen der Vibe von Radiohead mit.
Warum „Myosotis“?
„Myosotis“ ist der lateinische Name für die Blume „Vergissmeinnicht“. Eine melancholische Metapher, die mir in ihrer Abstraktheit gefällt. Diese Kodierung zieht sich glaube ich durch das ganze Album. Trotzdem verliert die Musik sich nicht in Konzepten, sondern bleibt mit ihrer Tiefe immer noch direkt und ehrlich.
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