plop* ensemble
<i>plop*</i> plays music that is written by composers in pairs. In this process of <i>collaborative composing</i>, the compositional challenges are solved together and authorship is collectivized. The first album <i>social bubbles</i> was recorded by the ten-piece <i>plop* ensemble</i>.
Jonas Labhart developed the <i>collaborative composing</i> method in 2020 and implemented it for the first time with smaller jazz ensembles. With Maria Baptist from Germany and Satoko Fujii from Japan, music was created across continents - without ever having to board an airplane. He is currently writing a woodwind quintet with the bassoonist of the Japan National Orchestra, Kenichi Furuja.
Jonas Labhart developed the <i>collaborative composing</i> method in 2020 and implemented it for the first time with smaller jazz ensembles. With Maria Baptist from Germany and Satoko Fujii from Japan, music was created across continents - without ever having to board an airplane. He is currently writing a woodwind quintet with the bassoonist of the Japan National Orchestra, Kenichi Furuja.
<i>plop* </i>spielt Musik, die von Komponist*innen jeweils zu zweit geschrieben wird. In diesem Verfahren des <i>collaborative composing</i> werden die kompositorischen Herausforderungen zusammen gelöst, und die Autorschaft wird kollektiviert. Das erste Album <i>social bubbles </i> wurde vom zehnköpfigen <i>plop* ensemble </i> aufgenommen.
Jonas Labhart hat 2020 die Arbeitsweise des <i>collaborative composing</i> entwickelt und zum ersten Mal mit kleineren Jazz Ensembles umgesetzt. Mit Maria Baptist aus Deutschland und Satoko Fujii aus Japan konnte Musik über Kontinente hinweg entstehen – ohne dass dafür je ein Flugzeug bestiegen werden musste. Zurzeit schreibt er mit dem Fagottisten des Japan National Orchestras Kenichi Furuja ein Holzbläserquintett.
Jonas Labhart hat 2020 die Arbeitsweise des <i>collaborative composing</i> entwickelt und zum ersten Mal mit kleineren Jazz Ensembles umgesetzt. Mit Maria Baptist aus Deutschland und Satoko Fujii aus Japan konnte Musik über Kontinente hinweg entstehen – ohne dass dafür je ein Flugzeug bestiegen werden musste. Zurzeit schreibt er mit dem Fagottisten des Japan National Orchestras Kenichi Furuja ein Holzbläserquintett.
RELEASES
Lineup
<i>plop* ensemble</i>
Jonas Labhart - Altsaxofon
Fabienne Hoerni - Tenorsaxofon
Luana Schoch - Trompete
Josephine Nagorsnik - Posaune
David Schnee - Viola
Nina Mayer - Viola
Angela Köck - Vibraphon
David Potaux-Razel - El. Gitarre & Effekte
Lua Jungck - Piano & Elektronik
Sarah Allenspach - Bass
Marius Peyer - Drumset
Pawel Pomes - Turntables
<i>composition by</i>
Julie Campiche
Cinzia Catania
Marina Iten
Stefanie Kunckler
Jonas Labhart
Karin Meier
Kazue Ogasawara
David Schnee
Jonas Labhart - Altsaxofon
Fabienne Hoerni - Tenorsaxofon
Luana Schoch - Trompete
Josephine Nagorsnik - Posaune
David Schnee - Viola
Nina Mayer - Viola
Angela Köck - Vibraphon
David Potaux-Razel - El. Gitarre & Effekte
Lua Jungck - Piano & Elektronik
Sarah Allenspach - Bass
Marius Peyer - Drumset
Pawel Pomes - Turntables
<i>composition by</i>
Julie Campiche
Cinzia Catania
Marina Iten
Stefanie Kunckler
Jonas Labhart
Karin Meier
Kazue Ogasawara
David Schnee
Details
Catalogue Number
UTR 5188
Recording Engineer
Mario Baumann (Moods)
Mixing Engineer
Andy Neresheimer (SRF)
Mastering Engineer
Andy Neresheimer (SRF)
Album Duration
61:25
Genre
Jazz
Release Date
20.06.2025
Description
The twelve-piece <i>plop* ensemble</i> plays music written by composers in pairs. In this process of <i>collaborative composing</i>, compositional challenges are solved together and authorship is collectivized. The compositions show that people with different ideas, backgrounds, ages, genders and style preferences can work together.
The idea of collaboration across borders and styles is realized in the orchestration and cast: classically trained musicians, musicians from jazz or improvised music and autodidacts come together, and a balance is sought in gender and age. The social bubbles of the scenes burst - <i>plop*</i>.
Working together in heterogeneous groups gives the most diverse people a voice. In this way, solutions to musical problems can be found together that are acceptable to everyone and work for everyone. At present, such solutions are becoming increasingly important, as social media algorithms are driving the division of society into social bubbles - collaborative composing brings people together. Music is created; we engage with people we know fleetingly, exchange knowledge and practise consideration and compassion. The ability to collaborate and create a future together is sharpened.
<i>with compositions by</i> Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
Album duration 61:25
The idea of collaboration across borders and styles is realized in the orchestration and cast: classically trained musicians, musicians from jazz or improvised music and autodidacts come together, and a balance is sought in gender and age. The social bubbles of the scenes burst - <i>plop*</i>.
Working together in heterogeneous groups gives the most diverse people a voice. In this way, solutions to musical problems can be found together that are acceptable to everyone and work for everyone. At present, such solutions are becoming increasingly important, as social media algorithms are driving the division of society into social bubbles - collaborative composing brings people together. Music is created; we engage with people we know fleetingly, exchange knowledge and practise consideration and compassion. The ability to collaborate and create a future together is sharpened.
<i>with compositions by</i> Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
Album duration 61:25
The twelve-piece <i>plop* ensemble</i> plays music written by composers in pairs. In this process of <i>collaborative composing</i>, compositional challenges are solved together and authorship is collectivized. The compositions show that people with different ideas, backgrounds, ages, genders and style preferences can work together.
The idea of collaboration across borders and styles is realized in the orchestration and cast: classically trained musicians, musicians from jazz or improvised music and autodidacts come together, and a balance is sought in gender and age. The social bubbles of the scenes burst - <i>plop*</i>.
Working together in heterogeneous groups gives the most diverse people a voice. In this way, solutions to musical problems can be found together that are acceptable to everyone and work for everyone. At present, such solutions are becoming increasingly important, as social media algorithms are driving the division of society into social bubbles - collaborative composing brings people together. Music is created; we engage with people we know fleetingly, exchange knowledge and practise consideration and compassion. The ability to collaborate and create a future together is sharpened.
<i>with compositions by</i> Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
Each compositional process started out with a vinyl record, which then became an instrument on the turntable of the turntabelist. The recordings of Geri Allen, Valaida Snow, Alberta Hunter, Lovie Austin, Mary Lou Williams, Marian McPartland, Carla Bley and Aki Takase celebrate these great jazz composers.
The first composition on the album is called <i>plop* prelude</i> and tells the story of the origins of <i>collaborative composing</i>. Three successive sections are each dedicated to an activity that is experienced while playing and listening to music: reading music together, listening to each other and luxuriating in the bath of sound.
The composition <i>wechselseitig</i> was composed by Stefanie Kunckler together with Jonas Labhart. After listening to the track <i>Mary's Walz</i> by pianist Mary Lou Williams, they recorded short duo improvisations with their instruments, double bass and alto saxophone. The transcriptions of the improvisations were edited by arranging, orchestrating and adding to them. The result is a composition that captivates with its big arch and is sensitively interpreted by the band.
After listening to over 100 minutes of Carla Bley's <i>Elevator over The Hill</i>, Marina Iten and Jonas Labhart sat down together and composed the piece <i>same same same</i>. It begins in the endless groove at the end of Carla Bley's oeuvre and loses itself in it again after a catchy 5/4 groove.
<i>playing after</i> all is based on a melody composed by violist David Schnee with Jonas Labhart, which forms the humus for solos in various forms after a cloudy intro. The band is supported on the turntable by pianist Marian McPartland.
The piece <i>jumping into kaos</i> was composed in intensive composition sessions via video call across the great distance between Jonas Labhart in Europe and the pianist and composer Kazue Ogasawara in Japan. With the inclusion of Aki Takase's album <i>ABC</i> on the turntable, the ensemble plays with different states between order and chaos.
For <i>running around the town</i>, the composers Cinzia Catania and Jonas Labhart were inspired by the piece <i>Don't Know If I'm Comin' or Goin'</i> by Valaida Snow. The scratched vinyl record provides the groove on which the composition, which is based on compositional techniques for big band, is built. The ensemble audibly enjoys the rhythmic playfulness of this piece.
The blues of the album is composed by the duo Karin Meier and Jonas Labhart. <i>are we?</i> is a tongue-in-cheek commentary on the piece <i>Now I'm Satisfied</i> by Alberta Hunter and Lovie Austin's Blues Serenaders.
Hazel Scott's voice is woven into the tune <i>one jump ahead of the sheriff</i>. The pianist recounts how, at her concerts in the southern states, she demanded that the concert organizers desegregate the audience and ended up in precarious situations as a result. Julie Campiche and Jonas Labhart have composed a tribute to the interview, which is brought back to life at the beginning by the Turntabelist.
The idea of collaboration across borders and styles is realized in the orchestration and cast: classically trained musicians, musicians from jazz or improvised music and autodidacts come together, and a balance is sought in gender and age. The social bubbles of the scenes burst - <i>plop*</i>.
Working together in heterogeneous groups gives the most diverse people a voice. In this way, solutions to musical problems can be found together that are acceptable to everyone and work for everyone. At present, such solutions are becoming increasingly important, as social media algorithms are driving the division of society into social bubbles - collaborative composing brings people together. Music is created; we engage with people we know fleetingly, exchange knowledge and practise consideration and compassion. The ability to collaborate and create a future together is sharpened.
<i>with compositions by</i> Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
Each compositional process started out with a vinyl record, which then became an instrument on the turntable of the turntabelist. The recordings of Geri Allen, Valaida Snow, Alberta Hunter, Lovie Austin, Mary Lou Williams, Marian McPartland, Carla Bley and Aki Takase celebrate these great jazz composers.
The first composition on the album is called <i>plop* prelude</i> and tells the story of the origins of <i>collaborative composing</i>. Three successive sections are each dedicated to an activity that is experienced while playing and listening to music: reading music together, listening to each other and luxuriating in the bath of sound.
The composition <i>wechselseitig</i> was composed by Stefanie Kunckler together with Jonas Labhart. After listening to the track <i>Mary's Walz</i> by pianist Mary Lou Williams, they recorded short duo improvisations with their instruments, double bass and alto saxophone. The transcriptions of the improvisations were edited by arranging, orchestrating and adding to them. The result is a composition that captivates with its big arch and is sensitively interpreted by the band.
After listening to over 100 minutes of Carla Bley's <i>Elevator over The Hill</i>, Marina Iten and Jonas Labhart sat down together and composed the piece <i>same same same</i>. It begins in the endless groove at the end of Carla Bley's oeuvre and loses itself in it again after a catchy 5/4 groove.
<i>playing after</i> all is based on a melody composed by violist David Schnee with Jonas Labhart, which forms the humus for solos in various forms after a cloudy intro. The band is supported on the turntable by pianist Marian McPartland.
The piece <i>jumping into kaos</i> was composed in intensive composition sessions via video call across the great distance between Jonas Labhart in Europe and the pianist and composer Kazue Ogasawara in Japan. With the inclusion of Aki Takase's album <i>ABC</i> on the turntable, the ensemble plays with different states between order and chaos.
For <i>running around the town</i>, the composers Cinzia Catania and Jonas Labhart were inspired by the piece <i>Don't Know If I'm Comin' or Goin'</i> by Valaida Snow. The scratched vinyl record provides the groove on which the composition, which is based on compositional techniques for big band, is built. The ensemble audibly enjoys the rhythmic playfulness of this piece.
The blues of the album is composed by the duo Karin Meier and Jonas Labhart. <i>are we?</i> is a tongue-in-cheek commentary on the piece <i>Now I'm Satisfied</i> by Alberta Hunter and Lovie Austin's Blues Serenaders.
Hazel Scott's voice is woven into the tune <i>one jump ahead of the sheriff</i>. The pianist recounts how, at her concerts in the southern states, she demanded that the concert organizers desegregate the audience and ended up in precarious situations as a result. Julie Campiche and Jonas Labhart have composed a tribute to the interview, which is brought back to life at the beginning by the Turntabelist.
Das zwölfköpfige <i>plop* ensemble</i> spielt Musik, die von Komponist*innen jeweils zu zweit geschrieben wurde. In diesem Verfahren des <i>collaborative composing</i> werden die kompositorischen Herausforderungen zusammen gelöst und die Autorschaft wird kollektiviert. Die Kompositionen zeigen, dass Menschen mit verschiedenen Ideen, Vorbildung, Alter, Geschlecht und Stil Präferenzen zusammenarbeiten können.
In der Instrumentierung und der Besetzung wird die Idee der grenz- und stilübergreifenden Zusammenarbeit umgesetzt: Klassisch ausgebildete Musiker*innen, Musiker*innen aus dem Jazz oder der Improvisierten Musik und Autodidakt*innen kommen zusammen. Bei Gender und Alter wird Gleichberechtigung angestrebt. Die <i>social bubbles </i>der Szenen platzen – <i>plop*</i>.
Die Zusammenarbeit in heterogenen Gruppen gibt unterschiedlichsten Menschen eine Stimme. So können gemeinsam Lösungen für musikalische Aufgabenstellungen gefunden werden, die für alle tragbar sind und für alle funktionieren. Gegenwärtig werden solche Lösungen immer wichtiger, denn durch die Algorithmen der sozialen Medien wird die Spaltung der Gesellschaft in social bubbles vorangetrieben – <i>collaborative composing</i> bringt Menschen zusammen. Es entsteht Musik; wir lassen uns auf flüchtig bekannte Menschen ein, tauschen Wissen aus und üben uns in Rücksichtnahme und Mitgefühl. Die Fähigkeit zu kollaborieren und zusammen eine Zukunft zu gestalten, wird geschärft.
<i>Kompositionen von</i> Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
In der Instrumentierung und der Besetzung wird die Idee der grenz- und stilübergreifenden Zusammenarbeit umgesetzt: Klassisch ausgebildete Musiker*innen, Musiker*innen aus dem Jazz oder der Improvisierten Musik und Autodidakt*innen kommen zusammen. Bei Gender und Alter wird Gleichberechtigung angestrebt. Die <i>social bubbles </i>der Szenen platzen – <i>plop*</i>.
Die Zusammenarbeit in heterogenen Gruppen gibt unterschiedlichsten Menschen eine Stimme. So können gemeinsam Lösungen für musikalische Aufgabenstellungen gefunden werden, die für alle tragbar sind und für alle funktionieren. Gegenwärtig werden solche Lösungen immer wichtiger, denn durch die Algorithmen der sozialen Medien wird die Spaltung der Gesellschaft in social bubbles vorangetrieben – <i>collaborative composing</i> bringt Menschen zusammen. Es entsteht Musik; wir lassen uns auf flüchtig bekannte Menschen ein, tauschen Wissen aus und üben uns in Rücksichtnahme und Mitgefühl. Die Fähigkeit zu kollaborieren und zusammen eine Zukunft zu gestalten, wird geschärft.
<i>Kompositionen von</i> Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
Das zwölfköpfige <i>plop* ensemble</i> spielt Musik, die von Komponist*innen jeweils zu zweit geschrieben wurde. In diesem Verfahren des <i>collaborative composing</i> werden die kompositorischen Herausforderungen zusammen gelöst und die Autorschaft wird kollektiviert. Die Kompositionen zeigen, dass Menschen mit verschiedenen Ideen, Vorbildung, Alter, Geschlecht und Stil Präferenzen zusammenarbeiten können.
In der Instrumentierung und der Besetzung wird die Idee der grenz- und stilübergreifenden Zusammenarbeit umgesetzt: Klassisch ausgebildete Musiker*innen, Musiker*innen aus dem Jazz oder der Improvisierten Musik und Autodidakt*innen kommen zusammen. Bei Gender und Alter wird Gleichberechtigung angestrebt. Die <i>social bubbles</i> der Szenen platzen – <i>plop*</i>.
Die Zusammenarbeit in heterogenen Gruppen gibt unterschiedlichsten Menschen eine Stimme. So können gemeinsam Lösungen für musikalische Aufgabenstellungen gefunden werden, die für alle tragbar sind und für alle funktionieren. Gegenwärtig werden solche Lösungen immer wichtiger, denn durch die Algorithmen der sozialen Medien wird die Spaltung der Gesellschaft in social bubbles vorangetrieben – <i>collaborative composing</i> bringt Menschen zusammen. Es entsteht Musik; wir lassen uns auf flüchtig bekannte Menschen ein, tauschen Wissen aus und üben uns in Rücksichtnahme und Mitgefühl. Die Fähigkeit zu kollaborieren und zusammen eine Zukunft zu gestalten, wird geschärft.
<i>Kompositionen von </i>Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
Jeder Kompositionsprozess geht von einer Schallplatte aus, die danach auf dem Plattenteller des Turntabelist zum Instrument wird. Aufnahmen von Geri Allen, Valaida Snow, Alberta Hunter, Lovie Austin, Mary Lou Williams, Marian McPartland, Carla Bley und Aki Takase zelebrieren diese grossen Jazzkomponist*innen.
Die erste Komposition des Albums heisst <i>plop* prelude</i> und erzählt die Ursprünge des <i>collaborative composing</i>. Drei aufeinanderfolgende Abschnitte sind jeweils einer Tätigkeit gewidmet, die beim Spielen und Hören der Musik erlebt wird: das gemeinsame Lesen, das Aufeinanderhören und das Schwelgen im Bad des Sounds.
Die Komposition <i>wechselseitig</i> wurde von Stefanie Kunckler gemeinsam mit Jonas Labhart komponiert. Nach dem Anhören des Track <i>Mary’s Walz</i> der Pianistin Mary Lou Williams haben sie kurze Duo-Improvisationen mit ihren Instrumenten, Kontrabass und Altsaxofon aufgenommen. Die Transkription der Improvisationen wurde durch Arrangieren, Instrumentieren und Ergänzen bearbeitet. Entstanden ist eine Komposition, die durch ihren weiten Bogen besticht und von der Band feinfühlig interpretiert wird.
Nachdem Marina Iten und Jonas Labhart die über 100 Minuten von Carla Bleys <i>Elevator over The Hill</i> angehört haben, sind sie zusammengesessen und haben das Stück <i>same same same</i> komponiert. Es beginnt in der Endlosrille am Ende von Carla Bleys Oeuvre und verliert sich nach einem eingängigen 5/4 Groove wieder darin.
<i>playing after all</i> basiert auf einer von Bratschist David Schnee mit Jonas Labhart komponierten Melodie, die nach einem wolkigen Intro in unterschiedlichen Formen den Humus für die Solos bildet. Auf dem Plattenteller wird die Band durch die Pianistin Marian McPartland unterstützt.
Das Stück <i>jumping into kaos</i> wurde in intensiven Kompositionssessions über Videocall über grosse Distanz zwischen Jonas Labhart in Europa und der Pianistin und Komponistin Kazue Ogasawara in Japan hinweg komponiert. Mit Einbezug von Aki Takases Album <i>ABC</i> auf dem Plattenteller spielt das Ensemble mit verschiedenen Zuständen zwischen Ordnung und Chaos.
Für <i>running around the town </i>haben sich die Komponist*innen Cinzia Catania und Jonas Labhart vom Stück <i>Don’t Know If I’m Comin’ or Goin’ </i>von Valaida Snow inspirieren lassen. Die zerkratzte Vinylplatte gibt den Groove vor, auf dem die an Kompositionstechniken für Big Band angelehnte Komposition aufgebaut sind. Das Ensemble geniesst hörbar die rhythmische Verspieltheit dieses Stückes.
Den Blues des Albums haben Karin Meier und Jonas Labhart gemeinsam komponiert. <i>are we?</i> ist ein augenzwinkernder Kommentar zum Stück <i>Now I’m Satisfied</i> von Alberta Hunter and Lovie Austin's Blues Serenaders.
In <i>one jump ahead of the sheriff</i> ist die Stimme von Hazel Scott eingewoben. Die Pianistin erzählt, wie sie an ihren Konzerten in den Südstaaten damals von den Konzertveranstaltern verlangt hatte, im Publikumsraum die Rassentrennung aufzuheben, und darum in prekäre Situationen geraten ist. Julie Campiche und Jonas Labhart komponierten eine Hommage an das Interview, das zu Beginn auf dem Plattenteller des Turntabelist wieder zum Leben erweckt wird.
In der Instrumentierung und der Besetzung wird die Idee der grenz- und stilübergreifenden Zusammenarbeit umgesetzt: Klassisch ausgebildete Musiker*innen, Musiker*innen aus dem Jazz oder der Improvisierten Musik und Autodidakt*innen kommen zusammen. Bei Gender und Alter wird Gleichberechtigung angestrebt. Die <i>social bubbles</i> der Szenen platzen – <i>plop*</i>.
Die Zusammenarbeit in heterogenen Gruppen gibt unterschiedlichsten Menschen eine Stimme. So können gemeinsam Lösungen für musikalische Aufgabenstellungen gefunden werden, die für alle tragbar sind und für alle funktionieren. Gegenwärtig werden solche Lösungen immer wichtiger, denn durch die Algorithmen der sozialen Medien wird die Spaltung der Gesellschaft in social bubbles vorangetrieben – <i>collaborative composing</i> bringt Menschen zusammen. Es entsteht Musik; wir lassen uns auf flüchtig bekannte Menschen ein, tauschen Wissen aus und üben uns in Rücksichtnahme und Mitgefühl. Die Fähigkeit zu kollaborieren und zusammen eine Zukunft zu gestalten, wird geschärft.
<i>Kompositionen von </i>Julie Campiche, Cinzia Catania, Marina Iten, Stefanie Kunckler, Jonas Labhart, Karin Meier, Kazue Ogasawara, David Schnee
Jeder Kompositionsprozess geht von einer Schallplatte aus, die danach auf dem Plattenteller des Turntabelist zum Instrument wird. Aufnahmen von Geri Allen, Valaida Snow, Alberta Hunter, Lovie Austin, Mary Lou Williams, Marian McPartland, Carla Bley und Aki Takase zelebrieren diese grossen Jazzkomponist*innen.
Die erste Komposition des Albums heisst <i>plop* prelude</i> und erzählt die Ursprünge des <i>collaborative composing</i>. Drei aufeinanderfolgende Abschnitte sind jeweils einer Tätigkeit gewidmet, die beim Spielen und Hören der Musik erlebt wird: das gemeinsame Lesen, das Aufeinanderhören und das Schwelgen im Bad des Sounds.
Die Komposition <i>wechselseitig</i> wurde von Stefanie Kunckler gemeinsam mit Jonas Labhart komponiert. Nach dem Anhören des Track <i>Mary’s Walz</i> der Pianistin Mary Lou Williams haben sie kurze Duo-Improvisationen mit ihren Instrumenten, Kontrabass und Altsaxofon aufgenommen. Die Transkription der Improvisationen wurde durch Arrangieren, Instrumentieren und Ergänzen bearbeitet. Entstanden ist eine Komposition, die durch ihren weiten Bogen besticht und von der Band feinfühlig interpretiert wird.
Nachdem Marina Iten und Jonas Labhart die über 100 Minuten von Carla Bleys <i>Elevator over The Hill</i> angehört haben, sind sie zusammengesessen und haben das Stück <i>same same same</i> komponiert. Es beginnt in der Endlosrille am Ende von Carla Bleys Oeuvre und verliert sich nach einem eingängigen 5/4 Groove wieder darin.
<i>playing after all</i> basiert auf einer von Bratschist David Schnee mit Jonas Labhart komponierten Melodie, die nach einem wolkigen Intro in unterschiedlichen Formen den Humus für die Solos bildet. Auf dem Plattenteller wird die Band durch die Pianistin Marian McPartland unterstützt.
Das Stück <i>jumping into kaos</i> wurde in intensiven Kompositionssessions über Videocall über grosse Distanz zwischen Jonas Labhart in Europa und der Pianistin und Komponistin Kazue Ogasawara in Japan hinweg komponiert. Mit Einbezug von Aki Takases Album <i>ABC</i> auf dem Plattenteller spielt das Ensemble mit verschiedenen Zuständen zwischen Ordnung und Chaos.
Für <i>running around the town </i>haben sich die Komponist*innen Cinzia Catania und Jonas Labhart vom Stück <i>Don’t Know If I’m Comin’ or Goin’ </i>von Valaida Snow inspirieren lassen. Die zerkratzte Vinylplatte gibt den Groove vor, auf dem die an Kompositionstechniken für Big Band angelehnte Komposition aufgebaut sind. Das Ensemble geniesst hörbar die rhythmische Verspieltheit dieses Stückes.
Den Blues des Albums haben Karin Meier und Jonas Labhart gemeinsam komponiert. <i>are we?</i> ist ein augenzwinkernder Kommentar zum Stück <i>Now I’m Satisfied</i> von Alberta Hunter and Lovie Austin's Blues Serenaders.
In <i>one jump ahead of the sheriff</i> ist die Stimme von Hazel Scott eingewoben. Die Pianistin erzählt, wie sie an ihren Konzerten in den Südstaaten damals von den Konzertveranstaltern verlangt hatte, im Publikumsraum die Rassentrennung aufzuheben, und darum in prekäre Situationen geraten ist. Julie Campiche und Jonas Labhart komponierten eine Hommage an das Interview, das zu Beginn auf dem Plattenteller des Turntabelist wieder zum Leben erweckt wird.
