Regula Haener
The quartet of Bernese pianist and composer Regula Haener has been in existence since 2017. For the new project "Les Fleurs me racontent - Flowers Telling Me", the ensemble developed the form of playing together over a longer period of time in order to bring the existing pieces to full development. The band members all come from the Bern area and play in a wide variety of formations in Switzerland and abroad.
Regula Haener (piano, composition, arrangement) was the first woman to study piano at the Swiss Jazz School in Bern, with Joe Haider and Immanuel Brockhaus. She completed her classical piano training with Eke Mendez, Margie Wu and within the framework of the Swiss Music Pedagogical Association SMPV with Rada Petkova and Magdalena Schatzmann.
For several years, she led her own jazz tentet, for which she wrote the music and produced a CD with Radio DRS2. For this she received a composition prize from the UBS Cultural Foundation. With this formation she played concerts in Switzerland and Germany and, among others, on the occasion of "50 Years Art Museum Thun" and "Festival Berner Komponistinnen" of the FrauenMusikForum CH.
She has played in classical and jazz trio/quartet formations, in a Latin project with vocals, participated in a CD production in the pop/jazz field and accompanied theatre performances.
For several years she also learned alto saxophone, violin and diatonic accordion.
She teaches at the music schools in Bipperamt and Münchenbuchsee.
Regula Haener also has training in fine arts, dance and in the therapeutic field and studied art and architectural history at the University of Bern. She worked as a freelance artist for several years and collaborated with Swiss artists.
Regula Haener (piano, composition, arrangement) was the first woman to study piano at the Swiss Jazz School in Bern, with Joe Haider and Immanuel Brockhaus. She completed her classical piano training with Eke Mendez, Margie Wu and within the framework of the Swiss Music Pedagogical Association SMPV with Rada Petkova and Magdalena Schatzmann.
For several years, she led her own jazz tentet, for which she wrote the music and produced a CD with Radio DRS2. For this she received a composition prize from the UBS Cultural Foundation. With this formation she played concerts in Switzerland and Germany and, among others, on the occasion of "50 Years Art Museum Thun" and "Festival Berner Komponistinnen" of the FrauenMusikForum CH.
She has played in classical and jazz trio/quartet formations, in a Latin project with vocals, participated in a CD production in the pop/jazz field and accompanied theatre performances.
For several years she also learned alto saxophone, violin and diatonic accordion.
She teaches at the music schools in Bipperamt and Münchenbuchsee.
Regula Haener also has training in fine arts, dance and in the therapeutic field and studied art and architectural history at the University of Bern. She worked as a freelance artist for several years and collaborated with Swiss artists.
Das Quartett der Berner Pianistin und Komponistin Regula Haener besteht seit 2017. Für das neue Projekt «Les Fleurs me racontent - Flowers Telling Me» entwickelte das Ensemble über einen längeren Zeitraum die Form des Zusammenspiels, um die bestehenden Stücke zur vollen Entfaltung zu bringen. Die Bandmitglieder stammen alle aus dem Raum Bern und spielen in den unterschiedlichsten Formationen in der Schweiz und im Ausland.
Regula Haener (Klavier, Komposition, Arrangement) studierte als erste Frau an der Berufsschule der Swiss Jazz School in Bern Klavier, bei Joe Haider und Immanuel Brockhaus. Die klassische Klavierausbildung absolvierte sie bei Eke Mendez, Margie Wu und im Rahmen des Schweizerischen Musikpägagogischen Verbandes SMPV bei Rada Petkova und Magdalena Schatzmann.
Sie leitete mehrere Jahre ein eigenes Jazztentett, für das sie die Musik schrieb und mit Radio DRS2 die CD “The Only Way To Go Is Love“ produzierte. Dafür erhielt sie einen Kompositionspreis der UBS Kulturstiftung. Mit dieser Formation spielte sie Konzerte in der Schweiz und Deutschland und u.a. anlässlich «50 Jahre Kunstmuseum Thun» und «Festival Berner Komponistinnen» des FrauenMusikForums CH.
Sie spielte in Klassik- und Jazz-Trio/Quartett- Formationen, in einem Latinprojekt mit Gesang, wirkte mit bei einer CD-Produktion im Pop-/Jazzbereich und begleitete Theateraufführungen.
Mehrere Jahre lang lernte sie zudem Altsaxofon, Geige und diatonisches Akkordeon.
Sie unterrichtet an den Musikschulen Bipperamt und Münchenbuchsee.
Regula Haener verfügt auch über Ausbildungen in Bildender Kunst, Tanz und im therapeutischen Bereich und studierte Kunst-und Architekturgeschichte an der Uni Bern. Sie war mehrere Jahre freischaffend in der Bildenden Kunst tätig und arbeitete mit Schweizer Künstlerinnen und Künstlern zusammen.
Regula Haener (Klavier, Komposition, Arrangement) studierte als erste Frau an der Berufsschule der Swiss Jazz School in Bern Klavier, bei Joe Haider und Immanuel Brockhaus. Die klassische Klavierausbildung absolvierte sie bei Eke Mendez, Margie Wu und im Rahmen des Schweizerischen Musikpägagogischen Verbandes SMPV bei Rada Petkova und Magdalena Schatzmann.
Sie leitete mehrere Jahre ein eigenes Jazztentett, für das sie die Musik schrieb und mit Radio DRS2 die CD “The Only Way To Go Is Love“ produzierte. Dafür erhielt sie einen Kompositionspreis der UBS Kulturstiftung. Mit dieser Formation spielte sie Konzerte in der Schweiz und Deutschland und u.a. anlässlich «50 Jahre Kunstmuseum Thun» und «Festival Berner Komponistinnen» des FrauenMusikForums CH.
Sie spielte in Klassik- und Jazz-Trio/Quartett- Formationen, in einem Latinprojekt mit Gesang, wirkte mit bei einer CD-Produktion im Pop-/Jazzbereich und begleitete Theateraufführungen.
Mehrere Jahre lang lernte sie zudem Altsaxofon, Geige und diatonisches Akkordeon.
Sie unterrichtet an den Musikschulen Bipperamt und Münchenbuchsee.
Regula Haener verfügt auch über Ausbildungen in Bildender Kunst, Tanz und im therapeutischen Bereich und studierte Kunst-und Architekturgeschichte an der Uni Bern. Sie war mehrere Jahre freischaffend in der Bildenden Kunst tätig und arbeitete mit Schweizer Künstlerinnen und Künstlern zusammen.
RELEASES
Lineup
Regula Haener - Piano & Prepared Piano
Dave Blaser - Trumpet & Flügelhorn
Frank Noack - Electric & Acoustic Guitar
Lukas Bitterlin - Drums & Percussion
Dave Blaser - Trumpet & Flügelhorn
Frank Noack - Electric & Acoustic Guitar
Lukas Bitterlin - Drums & Percussion
Details
Catalogue Number
UTR 4941
Recording Engineer
Mixing Engineer
Simon Fankhauser
Mastering Engineer
Simon Fankhauser
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
30.01.2023
Description
The focus of Regula Haener's new double CD with 16 pieces is communication with flowers. Each flower has its own theme, tells of relationship, success, perseverance, farewell, love and - again and again - beauty in nature. Music came to her, says Regula Haener, took her by the hand and showed her the way.
The musician, trained in jazz as well as classical music, creates an appealing synthesis of these two directions in her pieces. The result is deeply touching, atmospheric and colourful music, harmonically dense, with novel structures, meditative gems and sounds of noise. A graceful mood pervades the melodies, collective improvisations, sound images and repetitive patterns.
With their bright, varied playing, the ensemble really makes the music blossom - until the sound space turns into a garden.
The musician, trained in jazz as well as classical music, creates an appealing synthesis of these two directions in her pieces. The result is deeply touching, atmospheric and colourful music, harmonically dense, with novel structures, meditative gems and sounds of noise. A graceful mood pervades the melodies, collective improvisations, sound images and repetitive patterns.
With their bright, varied playing, the ensemble really makes the music blossom - until the sound space turns into a garden.
The music came to me, it took me by the hand and showed me the way from then on. A few years ago, the flowers began to speak to me through the music. A new world of beauty and communication opened up to me that I never thought existed like this. Each flower told me something about life, about love, relationship, farewell and always about the infinite beauty inherent in the flower world.
Music also put me in touch with my inner beauty and many experiences of my life's journey. I heard about books on "the language of flowers" that had been written in earlier centuries and began to research. Always the content of my flower pieces matched the content of the books and I could not get out of my amazement. Obviously there had to be a truth in communicating with flowers.
The music of these pieces would be unthinkable without my visits to Claude Monet's garden in Giverny, France. I have always felt connected to this garden as well as to Monet's art and they will be a lifelong inspiration to me.
Music also put me in touch with my inner beauty and many experiences of my life's journey. I heard about books on "the language of flowers" that had been written in earlier centuries and began to research. Always the content of my flower pieces matched the content of the books and I could not get out of my amazement. Obviously there had to be a truth in communicating with flowers.
The music of these pieces would be unthinkable without my visits to Claude Monet's garden in Giverny, France. I have always felt connected to this garden as well as to Monet's art and they will be a lifelong inspiration to me.
Im Mittelpunkt der neuen Doppel-CD von Regula Haener mit 16 Stücken steht die Kommunikation mit Blumen. Jede Blume hat ihr eigenes Thema, erzählt von Beziehung, Erfolg, Durchhaltewillen, Abschied, Liebe und – immer wieder – Schönheit in der Natur. Die Musik sei zu ihr gekommen, sagt Regula Haener, habe sie an der Hand genommen und ihr den Weg gezeigt.
Die Musikerin, ausgebildet in Jazz wie Klassik, schafft in ihren Stücken eine ansprechende Synthese dieser beiden Richtungen. Entstanden ist eine tief berührende, atmosphärische und farbige Musik, harmonisch dicht, mit neuartigen Strukturen, meditativen Kleinoden und Geräuschklängen. Eine anmutige Stimmung durchzieht die Melodien, Kollektivimprovisationen, Klangbilder und repetitiven Muster.
Mit seinem hellhörigen, abwechslungsreichen Spiel bringt das Ensemble die Musik so richtig zum Blühen – bis sich der Klangraum in einen Garten verwandelt.
Die Musikerin, ausgebildet in Jazz wie Klassik, schafft in ihren Stücken eine ansprechende Synthese dieser beiden Richtungen. Entstanden ist eine tief berührende, atmosphärische und farbige Musik, harmonisch dicht, mit neuartigen Strukturen, meditativen Kleinoden und Geräuschklängen. Eine anmutige Stimmung durchzieht die Melodien, Kollektivimprovisationen, Klangbilder und repetitiven Muster.
Mit seinem hellhörigen, abwechslungsreichen Spiel bringt das Ensemble die Musik so richtig zum Blühen – bis sich der Klangraum in einen Garten verwandelt.
Die Musik ist zu mir gekommen, sie nahm mich bei der Hand und zeigte mir fortan den Weg. Vor ein paar Jahren begannen die Blumen durch die Musik mit mir zu sprechen. Es eröffnete sich mir eine neue Welt der Schönheit und Kommunikation, von der ich nie gedacht hätte, dass es sie so gibt. Jede Blume erzählte mir etwas übers Leben, über Liebe, Beziehung, Abschied und immer wieder über die unendliche Schönheit, die der Blumenwelt innewohnt.
Die Musik brachte mich auch in Kontakt mit meiner inneren Schönheit und vielen Erfahrungen meines Lebenswegs. Ich hörte von Büchern über «die Sprache der Blumen», die schon in früheren Jahrhunderten geschrieben worden waren und begann zu recherchieren. Immer stimmte der Inhalt meiner Blumenstücke mit demjenigen der Bücher überein und ich kam aus dem Staunen nicht mehr hinaus. Offenbar musste es eine Wahrheit geben in der Kommunikation mit Blumen.
Die Musik dieser Stücke wäre undenkbar ohne meine Besuche in Claude Monets Garten in Giverny, Frankreich. Diesem Garten wie auch der Kunst Monets fühlte ich mich immer schon verbunden und sie werden mir lebenslang eine Inspiration sein.
Die Musik brachte mich auch in Kontakt mit meiner inneren Schönheit und vielen Erfahrungen meines Lebenswegs. Ich hörte von Büchern über «die Sprache der Blumen», die schon in früheren Jahrhunderten geschrieben worden waren und begann zu recherchieren. Immer stimmte der Inhalt meiner Blumenstücke mit demjenigen der Bücher überein und ich kam aus dem Staunen nicht mehr hinaus. Offenbar musste es eine Wahrheit geben in der Kommunikation mit Blumen.
Die Musik dieser Stücke wäre undenkbar ohne meine Besuche in Claude Monets Garten in Giverny, Frankreich. Diesem Garten wie auch der Kunst Monets fühlte ich mich immer schon verbunden und sie werden mir lebenslang eine Inspiration sein.