REINHOLD SCHMÖLZER
With a commanding presence as a creative force in contemporary jazz, Reini P.-Schmölzer has established himself as a distinguished drummer, composer, arranger and bandleader whose work resonates across Europe’s jazz stages and orchestral platforms.
Born in November 1983 in Radenthein, Austria, Schmölzer began his musical journey with formal training in percussion and ensemble performance, later deepening his jazz studies. He holds a Bachelor of Arts from University of Music and Performing Arts Graz, where he studied drums under Howard Curtis III and a Master of Music from Jazz Institute Berlin, where he studied composition & drums with John Hollenbeck and David Friedman.
Schmölzer’s multifaceted career spans live performance, studio recording, and collaborations with leading ensembles such as the Frankfurt Radiobigband, RTV Bigband Slovenija, Aarhus Jazz Orchestra, NDR Bigband Hamburg, Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra, Aalborg Symphony Orchestra (feat. Lau Højen), and numerous others across Europe. His work seamlessly synthesizes traditional big-band jazz with contemporary compositional techniques, forging a distinctive sonic voice that balances improvisation, ensemble interplay, and innovative orchestration.
In addition, he has shared stage with a wide range of internationally renowned jazz artists from Europe and the United States, including the David Helbock Trio, Ed Partyka Jazz Orchestra, Julian Argüelles, Joe Lovano, Michael Abene, Jakob Karlzon, Chris Potter, Jure Pukl and Dave Liebman, among others.
As a bandleader/composer, Schmölzer has released two acclaimed albums with his jazz orchestra: Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) and Aerial Image (UNIT Records, 2016), both celebrated for their inventive arrangements and dynamic ensemble writing. His next Jazz Orchestra album will be released in fall 2026.
His achievements include the DownBeat Student Music Award for his arrangement of Radiohead’s “Lotus Flower” (2012), commissioned by Frankfurt Radiobigband and recorded on his debut album "Miraculous Loss of Signal", the Outstanding Artist Award from the Austrian Federal Chancellery (2017), selection for the 2013 Metropole Orkest Arrangers Workshop (cond. Vince Mendoza, feat. Richard Bona), as well as numerous scholarships and awards for composition as well as drumming.
Since 2019, Schmölzer is a faculty member teaching Jazz Arrangement and Composition at the Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt. Since 2023, he has further extended his educational work through contributions to JazzComposersPresent.com, the world’s leading online platform for jazz composition education and professional development.
As respected figure in the European jazz community, Schmölzer’s compositions and arrangements have been performed by leading big bands and orchestras, and he continues to expand the boundaries of jazz composition and performance through both his artistic projects and educational work.
Born in November 1983 in Radenthein, Austria, Schmölzer began his musical journey with formal training in percussion and ensemble performance, later deepening his jazz studies. He holds a Bachelor of Arts from University of Music and Performing Arts Graz, where he studied drums under Howard Curtis III and a Master of Music from Jazz Institute Berlin, where he studied composition & drums with John Hollenbeck and David Friedman.
Schmölzer’s multifaceted career spans live performance, studio recording, and collaborations with leading ensembles such as the Frankfurt Radiobigband, RTV Bigband Slovenija, Aarhus Jazz Orchestra, NDR Bigband Hamburg, Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra, Aalborg Symphony Orchestra (feat. Lau Højen), and numerous others across Europe. His work seamlessly synthesizes traditional big-band jazz with contemporary compositional techniques, forging a distinctive sonic voice that balances improvisation, ensemble interplay, and innovative orchestration.
In addition, he has shared stage with a wide range of internationally renowned jazz artists from Europe and the United States, including the David Helbock Trio, Ed Partyka Jazz Orchestra, Julian Argüelles, Joe Lovano, Michael Abene, Jakob Karlzon, Chris Potter, Jure Pukl and Dave Liebman, among others.
As a bandleader/composer, Schmölzer has released two acclaimed albums with his jazz orchestra: Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) and Aerial Image (UNIT Records, 2016), both celebrated for their inventive arrangements and dynamic ensemble writing. His next Jazz Orchestra album will be released in fall 2026.
His achievements include the DownBeat Student Music Award for his arrangement of Radiohead’s “Lotus Flower” (2012), commissioned by Frankfurt Radiobigband and recorded on his debut album "Miraculous Loss of Signal", the Outstanding Artist Award from the Austrian Federal Chancellery (2017), selection for the 2013 Metropole Orkest Arrangers Workshop (cond. Vince Mendoza, feat. Richard Bona), as well as numerous scholarships and awards for composition as well as drumming.
Since 2019, Schmölzer is a faculty member teaching Jazz Arrangement and Composition at the Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt. Since 2023, he has further extended his educational work through contributions to JazzComposersPresent.com, the world’s leading online platform for jazz composition education and professional development.
As respected figure in the European jazz community, Schmölzer’s compositions and arrangements have been performed by leading big bands and orchestras, and he continues to expand the boundaries of jazz composition and performance through both his artistic projects and educational work.
Mit seiner beeindruckenden Präsenz als kreative Kraft im zeitgenössischen Jazz hat sich Reini P.-Schmölzer als herausragender Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur und Bandleader etabliert, dessen Werk auf den Jazzbühnen und in den Orchesterbühnen Europas Beachtung findet.
Schmölzer wurde im November 1983 in Radenthein, Österreich, geboren und begann seine musikalische Laufbahn mit einer formalen Ausbildung in Schlagzeug und Ensemblespiel, um später seine Jazzstudien zu vertiefen. Er hat einen Bachelor of Arts der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, wo er bei Howard Curtis III Schlagzeug studierte, sowie einen Master of Music des Jazzinstituts Berlin, wo er bei John Hollenbeck und David Friedman Komposition und Schlagzeug studierte.
Schmölzers facettenreiche Karriere umfasst Live-Auftritte, Studioaufnahmen und Kooperationen mit führenden Ensembles wie der Frankfurter Radio-Bigband, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra, der NDR Bigband Hamburg, dem Jazzorchester des kroatischen Rundfunks, dem Aalborg Symphony Orchestra (mit Lau Højen) und zahlreichen anderen in ganz Europa. In seinem Schaffen verbindet er nahtlos traditionellen Bigband-Jazz mit zeitgenössischen Kompositionstechniken und schafft so einen unverwechselbaren Klang, der Improvisation, Zusammenspiel im Ensemble und innovative Orchestrierung in Einklang bringt.
Darüber hinaus stand er bereits mit einer Vielzahl international renommierter Jazzkünstler aus Europa und den Vereinigten Staaten auf der Bühne, darunter das David Helbock Trio, das Ed Partyka Jazz Orchestra, Julian Argüelles, Joe Lovano, Michael Abene, Jakob Karlzon, Chris Potter, Jure Pukl und Dave Liebman.
Als Bandleader und Komponist hat Schmölzer mit seinem Jazzorchester zwei hochgelobte Alben veröffentlicht: „Miraculous Loss Of Signal“ (UNIT Records, 2012) und „Aerial Image“ (UNIT Records, 2016), die beide für ihre einfallsreichen Arrangements und ihre dynamische Ensemblekomposition gefeiert wurden. Sein nächstes Jazzorchester-Album wird im Herbst 2026 erscheinen.
Zu seinen Erfolgen zählen der DownBeat Student Music Award für sein Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“ (2012), das im Auftrag der Frankfurter Radiobigband entstand und auf seinem Debütalbum „Miraculous Loss of Signal“ aufgenommen wurde, der Outstanding Artist Award des österreichischen Bundeskanzleramtes (2017), die Auswahl für den Metropole Orkest Arrangers Workshop 2013 (Dirigent: Vince Mendoza, mit Richard Bona) sowie zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen für Komposition und Schlagzeug.
Seit 2019 ist Schmölzer als Dozent für Jazzarrangement und Komposition an der Gustav-Mahler-Privatuniversität Klagenfurt tätig. Seit 2023 erweitert er seine pädagogische Arbeit durch Beiträge für JazzComposersPresent.com, die weltweit führende Online-Plattform für Jazzkompositionsausbildung und berufliche Weiterbildung.
Als angesehene Persönlichkeit in der europäischen Jazzszene wurden Schmölzers Kompositionen und Arrangements von führenden Big Bands und Orchestern aufgeführt, und er erweitert durch seine künstlerischen Projekte und seine pädagogische Arbeit weiterhin die Grenzen der Jazzkomposition und -aufführung.
Schmölzer wurde im November 1983 in Radenthein, Österreich, geboren und begann seine musikalische Laufbahn mit einer formalen Ausbildung in Schlagzeug und Ensemblespiel, um später seine Jazzstudien zu vertiefen. Er hat einen Bachelor of Arts der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, wo er bei Howard Curtis III Schlagzeug studierte, sowie einen Master of Music des Jazzinstituts Berlin, wo er bei John Hollenbeck und David Friedman Komposition und Schlagzeug studierte.
Schmölzers facettenreiche Karriere umfasst Live-Auftritte, Studioaufnahmen und Kooperationen mit führenden Ensembles wie der Frankfurter Radio-Bigband, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra, der NDR Bigband Hamburg, dem Jazzorchester des kroatischen Rundfunks, dem Aalborg Symphony Orchestra (mit Lau Højen) und zahlreichen anderen in ganz Europa. In seinem Schaffen verbindet er nahtlos traditionellen Bigband-Jazz mit zeitgenössischen Kompositionstechniken und schafft so einen unverwechselbaren Klang, der Improvisation, Zusammenspiel im Ensemble und innovative Orchestrierung in Einklang bringt.
Darüber hinaus stand er bereits mit einer Vielzahl international renommierter Jazzkünstler aus Europa und den Vereinigten Staaten auf der Bühne, darunter das David Helbock Trio, das Ed Partyka Jazz Orchestra, Julian Argüelles, Joe Lovano, Michael Abene, Jakob Karlzon, Chris Potter, Jure Pukl und Dave Liebman.
Als Bandleader und Komponist hat Schmölzer mit seinem Jazzorchester zwei hochgelobte Alben veröffentlicht: „Miraculous Loss Of Signal“ (UNIT Records, 2012) und „Aerial Image“ (UNIT Records, 2016), die beide für ihre einfallsreichen Arrangements und ihre dynamische Ensemblekomposition gefeiert wurden. Sein nächstes Jazzorchester-Album wird im Herbst 2026 erscheinen.
Zu seinen Erfolgen zählen der DownBeat Student Music Award für sein Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“ (2012), das im Auftrag der Frankfurter Radiobigband entstand und auf seinem Debütalbum „Miraculous Loss of Signal“ aufgenommen wurde, der Outstanding Artist Award des österreichischen Bundeskanzleramtes (2017), die Auswahl für den Metropole Orkest Arrangers Workshop 2013 (Dirigent: Vince Mendoza, mit Richard Bona) sowie zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen für Komposition und Schlagzeug.
Seit 2019 ist Schmölzer als Dozent für Jazzarrangement und Komposition an der Gustav-Mahler-Privatuniversität Klagenfurt tätig. Seit 2023 erweitert er seine pädagogische Arbeit durch Beiträge für JazzComposersPresent.com, die weltweit führende Online-Plattform für Jazzkompositionsausbildung und berufliche Weiterbildung.
Als angesehene Persönlichkeit in der europäischen Jazzszene wurden Schmölzers Kompositionen und Arrangements von führenden Big Bands und Orchestern aufgeführt, und er erweitert durch seine künstlerischen Projekte und seine pädagogische Arbeit weiterhin die Grenzen der Jazzkomposition und -aufführung.
RELEASES
Lineup
Reinhold Schmölzer - Komposition, Arrangement, Schlagzeug, Perkussion, Dirigat, Produktion
Johannes Berauer - Dirigat
Charlotte Greve - Alt-/Sopransaxophon, Klarinette, , Flöte
Clemens Salesny - Altsaxophon, Klarinette
Uli Kempendorff - Tenor-/Sopransaxophon, Klarinette
Malte Schiller - Tenorsaxophon, Klarinette, Bassklarinette, Flöte
Tini Thomsen - Baritonsaxophon, Bassklarientte, Tubax
Bernhard Nolf - Leadtrompete, Flügelhorn
Benny Brown - Trompete, Flügelhorn
Florian Menzel - Trompete, Flügelhorn
Martin Eberle - Trompete, Flügelhorn
Johannes Böhmer - Trompete, Flügelhorn
Simon Harrer - Posaune
Phil Yaeger - Trompete, Flügelhorn
Lukas Wyss - Trompete, Flügelhorn
Jan Schreiner - Bassposaune, Tuba
Raphael Meinhart - Vibraphon (+electronics), Glockenspiel, Perkussion
Andreas Waelti - E-Bass
Manuel Schmiedel - Klavier, Fender Rhodes
Johannes Berauer - Dirigat
Charlotte Greve - Alt-/Sopransaxophon, Klarinette, , Flöte
Clemens Salesny - Altsaxophon, Klarinette
Uli Kempendorff - Tenor-/Sopransaxophon, Klarinette
Malte Schiller - Tenorsaxophon, Klarinette, Bassklarinette, Flöte
Tini Thomsen - Baritonsaxophon, Bassklarientte, Tubax
Bernhard Nolf - Leadtrompete, Flügelhorn
Benny Brown - Trompete, Flügelhorn
Florian Menzel - Trompete, Flügelhorn
Martin Eberle - Trompete, Flügelhorn
Johannes Böhmer - Trompete, Flügelhorn
Simon Harrer - Posaune
Phil Yaeger - Trompete, Flügelhorn
Lukas Wyss - Trompete, Flügelhorn
Jan Schreiner - Bassposaune, Tuba
Raphael Meinhart - Vibraphon (+electronics), Glockenspiel, Perkussion
Andreas Waelti - E-Bass
Manuel Schmiedel - Klavier, Fender Rhodes
Details
Catalogue Number
UTR 4719
Recording Engineer
Martin Leitner (ORF broadcast station Vienna)
Mixing Engineer
Werner Angerer (Acoustic Art Studios)
Mastering Engineer
Werner Angerer (Acoustic Art Studios)
Album Duration
59:87
Genre
Jazz Orchestra
Release Date
14.10.2016
Description
“Aerial Image”—meaning “fleeting image”—is more than just a title; it also sets the tone. Just as fleeting as the images rushing past a train window, Reinhold Schmölzer’s pieces create images in the mind that not only inspire reflection and memory but almost compel them. Like a wave that returns again and again yet never takes the same form, Reinhold Schmölzer’s compositions are constantly evolving. Although he is still considered a young composer, he has found his personal style. He is—as attested not only by international awards and composition/arrangement commissions from renowned orchestras but also by various music journalists—a master at constructing complex themes that surprise rhythmically and captivate with seemingly endless melodic arcs underpinned by sophisticated harmonies. He has succeeded in developing the paths laid out for him by mentors such as Ed Partyka, John Hollenbeck, and David Friedman into his own unique direction. To this end, he also employs a somewhat expanded sonic palette. In addition to the traditional big-band sound, he enriches the sonic possibilities on this CD through the use of a tubax, various percussion instruments, and a vibraphone coupled with electronic effects.
„Aerial Image“, also „flüchtiges Bild“, ist mehr als nur ein Titel – es ist auch Programm. So flüchtig, wie die Bilder, die an einem Zugfenster vorbei rasen, erzeugen Reinhold Schmölzers Stücke Bilder im Kopf, die zum Nachdenken, zum Erinnern nicht nur anregen, sondern nahezu zwingen. Wie eine Welle, die immer wieder kehrt und doch nie die gleiche Form hat, bewegen sich auch Reinhold Schmölzers Kompositionen immer weiter. Er hat – obwohl er noch zu den jungen Komponisten zählt – seinen persönlichen Stil gefunden. Er ist – und das haben ihm nicht nur internationale Preise und Kompositions-/Arrangementaufträge namhafter Orchester sondern auch diverse Fachjournalisten attestiert – ein Meister im Aufbau komplexer Themen, die rhythmisch überraschen und auch durch mit raffinierten Harmonien unterlegten schier unendlichen Melodiebögen überzeugen. Er hat es geschafft, die Pfade, auf die ihn Mentoren wie Ed Partyka, John Hollenbeck oder David Friedman gebracht haben, zu seinen eigenen Wegen auszubauen. Dazu verwendet er auch eine etwas erweiterte Klangpalette. Neben dem traditionellen Big-Band-Sound bereichert er auf dieser CD auch die klanglichen Möglichkeiten durch den Einsatz eines Tubax, von diversen Perkussionsinstrumenten oder auch einem mit elektronischen Effekten gekoppelten Vibraphon.
Lineup
drums & composition:
Reinhold Schmölzer
conductor: Johannes Berauer
woodwinds:
Florian Trübsbach - sop/clar/flute/picc/oboe, Charlotte Greve - alto/sop/clar/flute, Uli Kempendorff - ten/sop/clar/b.clar, Malte Schiller - ten/clar, Tini Thomsen - bari/b.clar/cb.clar
trumpets/flugelhorns:
Bernhard Nolf (lead), Benny Brown, Florian Menzel, Matthias Spillmann, Johannes Böhmer
trombones:
Simon Harrer, Phil Yaeger, Lukas Wyss, Jan Schreiner - b.trbn/tuba
mallets:
Raphael Meinhart - marimba/vib./glcksp.
piano:
Manuel Schmiedel
bass:
Andreas Waelti
Reinhold Schmölzer
conductor: Johannes Berauer
woodwinds:
Florian Trübsbach - sop/clar/flute/picc/oboe, Charlotte Greve - alto/sop/clar/flute, Uli Kempendorff - ten/sop/clar/b.clar, Malte Schiller - ten/clar, Tini Thomsen - bari/b.clar/cb.clar
trumpets/flugelhorns:
Bernhard Nolf (lead), Benny Brown, Florian Menzel, Matthias Spillmann, Johannes Böhmer
trombones:
Simon Harrer, Phil Yaeger, Lukas Wyss, Jan Schreiner - b.trbn/tuba
mallets:
Raphael Meinhart - marimba/vib./glcksp.
piano:
Manuel Schmiedel
bass:
Andreas Waelti
Details
Catalogue Number
UTR 4366
Recording Engineer
Jean Boris Szymczak (Studio P4 Berlin)
Mixing Engineer
Wolfgang Schiefemair (Teldex Studio Berlin)
Mastering Engineer
Wolfgang Schiefemair (Teldex Studio Berlin)
Album Duration
67:11
Genre
Jazz Orchestra
Release Date
16.11.2012
Description
...a tone wanders with ostinato footsteps through a seemingly endless landscape...almost imperceptibly, a companion joins it, begins to frolic with it; together they begin to draw sounds, melodies, rhythms out of the ether and under their spell... Thus could begin one of the many stories told by drummer and composer Reinhold Schmoelzer on his debut album. Many of his passages are through-composed; the improvised sections also follow a "road map". Even the pseudo-chaos produced by multilayered improvisations returns to more settled paths sooner or later. Each composition has an internal dramaturgy which, after taking the listener on an emotional voyage to the far reaches of the composer's imagination, returns to its starting point - with hopes of having made lasting impressions on the way. Thus, the 19-piece ensemble also assumes the role of storyteller, lending it its unusual name: orchestra + raconteur = orchest•ra•conteur.
...ein Ton wandert mit ostinatischen Schritten durch eine scheinbar endlose Landschaft... fast unmerklich gesellt sich ein Begleiter zu ihm, beginnt mit ihm zu scherzen; gemeinsam fangen sie an, Klänge, Melodien und Rhythmen aus dem Äther zu ziehen und in ihren Bann zu ziehen... So könnte eine der vielen Geschichten beginnen, die der Schlagzeuger und Komponist Reinhold Schmoelzer auf seinem Debütalbum erzählt. Viele seiner Passagen sind durchkomponiert; auch die improvisierten Abschnitte folgen einer „Route“. Selbst das durch vielschichtige Improvisationen erzeugte Pseudo-Chaos kehrt früher oder später auf festere Pfade zurück. Jede Komposition besitzt eine innere Dramaturgie, die den Zuhörer auf eine emotionale Reise in die entlegensten Winkel der Fantasie des Komponisten mitnimmt und dann wieder zum Ausgangspunkt zurückkehrt – in der Hoffnung, unterwegs bleibende Eindrücke hinterlassen zu haben. So übernimmt das 19-köpfige Ensemble auch die Rolle des Geschichtenerzählers, was ihm seinen ungewöhnlichen Namen verleiht: orchestra + raconteur (Geschichtenerzähler) = orchest•ra•conteur.
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