SUNCUTS
SUNCUTS emerged in 2023 from the earlier project TEUFELSKELLER, originally founded by Anton Ponomarev in Moscow. TEUFELSKELLER was invited to perform at the Xciting Festival in Stuttgart but due to various serious reasons the bass player and drummer were unable to go. Ponomarev brought in Swiss drummer Maxime Hänsenberger and Brazilian bassist Felipe Zenicola as replacement musicians. Both integrated quickly, and the new line-up performed the scheduled concerts. Although the three musicians had never played together before, a strong connection formed instantly and deepened with each show. They performed five concerts in Switzerland and on the festival in Germany. For Ponomarev, the new line-up fully realized the musical ideas initially envisioned for TEUFELSKELLER.
The group’s strong live dynamic and shared artistic direction led to the formation of a new project: SUNCUTS. During Zenicola’s next visit to Switzerland, the trio recorded an album in early December 2023 staying two days at Hänsenberger’s studio in Biel.
The trio plays at the intersections of free improvisation, noise, jazz, and extreme music. Their sound thrives on contrast: fragile textures meet pounding bass lines, industrial electronics wrap around expressive saxophone melodies, and rhythms form out of chaos, only to fall apart again.
What sets SUNCUTS apart is the intuitive musical chemistry among the members. Coming from backgrounds in experimental jazz, metal, noise, and avant-rock, they quickly found a shared language built on instinct, tension, and mutual trust. Their playing is direct and fearless, constantly evolving in real time.
The shared experience of performing together during the initial tour was essential for developing this language. In the absence of written compositions, the repertoire took shape through live exploration, forming the basis for the material recorded later in the studio in Biel.
The trio avoids fixed formats. Each performance is a sonic ritual where genre boundaries are not just blurred but deliberately shattered. The music is intense and physical, but also shaped with care, attention to detail, and a deep sense of dynamics.
The group’s strong live dynamic and shared artistic direction led to the formation of a new project: SUNCUTS. During Zenicola’s next visit to Switzerland, the trio recorded an album in early December 2023 staying two days at Hänsenberger’s studio in Biel.
The trio plays at the intersections of free improvisation, noise, jazz, and extreme music. Their sound thrives on contrast: fragile textures meet pounding bass lines, industrial electronics wrap around expressive saxophone melodies, and rhythms form out of chaos, only to fall apart again.
What sets SUNCUTS apart is the intuitive musical chemistry among the members. Coming from backgrounds in experimental jazz, metal, noise, and avant-rock, they quickly found a shared language built on instinct, tension, and mutual trust. Their playing is direct and fearless, constantly evolving in real time.
The shared experience of performing together during the initial tour was essential for developing this language. In the absence of written compositions, the repertoire took shape through live exploration, forming the basis for the material recorded later in the studio in Biel.
The trio avoids fixed formats. Each performance is a sonic ritual where genre boundaries are not just blurred but deliberately shattered. The music is intense and physical, but also shaped with care, attention to detail, and a deep sense of dynamics.
SUNCUTS entstand im Jahr 2023 aus dem früheren Projekt TEUFELSKELLER, das ursprünglich von Anton Ponomarev in Moskau gegründet wurde. TEUFELSKELLER war eingeladen, beim Xciting Festival in Stuttgart aufzutreten, doch aus verschiedenen schwerwiegenden Gründen konnten der damalige Bassist und der Schlagzeuger nicht an der Tournee teilnehmen. Ponomarev engagierte daraufhin den Schweizer Schlagzeuger Maxime Hänsenberger und den brasilianischen Bassisten Felipe Zenicola als Ersatzmusiker. Beide integrierten sich schnell, und die neue Besetzung absolvierte die geplanten Konzerte.
Obwohl die drei Musiker zuvor nie miteinander gespielt hatten, entstand sofort eine starke musikalische Verbindung, die sich mit jedem Auftritt weiter vertiefte. Sie spielten fünf Konzerte in der Schweiz sowie ein Festival in Deutschland. Für Ponomarev realisierte diese neue Besetzung erstmals vollständig die musikalischen Ideen, die ursprünglich für TEUFELSKELLER gedacht waren.
Die starke Live-Dynamik und die gemeinsame künstlerische Ausrichtung führten zur Gründung eines neuen Projekts: SUNCUTS. Während Zenicolas nächstem Aufenthalt in der Schweiz nahm das Trio Anfang Dezember 2023 ein Album auf und verbrachte dafür zwei Tage im Studio von Maxime Hänsenberger in Biel.
Das Trio bewegt sich an den Schnittstellen von freier Improvisation, Noise, Jazz und extremer Musik. Der Klang lebt von Kontrasten: fragile Texturen treffen auf wuchtige Basslinien, industrielle Elektronik umhüllt expressive Saxophonmelodien, und Rhythmen entstehen aus dem Chaos – nur um sich gleich wieder aufzulösen.
Was SUNCUTS besonders auszeichnet, ist die intuitive musikalische Chemie zwischen den Mitgliedern. Mit Hintergründen in experimentellem Jazz, Metal, Noise und Avant-Rock entwickelten sie rasch eine gemeinsame Sprache, die auf Instinkt, Spannung und gegenseitigem Vertrauen basiert. Ihr Spiel ist direkt und kompromisslos und entwickelt sich ständig in Echtzeit weiter.
Die gemeinsame Konzerterfahrung während der ersten Tournee war entscheidend für die Entwicklung dieser musikalischen Sprache. In Abwesenheit festgeschriebener Kompositionen formte sich das Repertoire durch Live-Exploration und bildete die Grundlage für das später im Studio in Biel aufgenommene Material.
Das Trio vermeidet feste Formate. Jede Performance ist ein klangliches Ritual, in dem Genregrenzen nicht nur verwischt, sondern bewusst aufgebrochen werden. Die Musik ist intensiv und körperlich, zugleich jedoch mit grosser Sorgfalt, Liebe zum Detail und einem ausgeprägten Gespür für Dynamik gestaltet.
Obwohl die drei Musiker zuvor nie miteinander gespielt hatten, entstand sofort eine starke musikalische Verbindung, die sich mit jedem Auftritt weiter vertiefte. Sie spielten fünf Konzerte in der Schweiz sowie ein Festival in Deutschland. Für Ponomarev realisierte diese neue Besetzung erstmals vollständig die musikalischen Ideen, die ursprünglich für TEUFELSKELLER gedacht waren.
Die starke Live-Dynamik und die gemeinsame künstlerische Ausrichtung führten zur Gründung eines neuen Projekts: SUNCUTS. Während Zenicolas nächstem Aufenthalt in der Schweiz nahm das Trio Anfang Dezember 2023 ein Album auf und verbrachte dafür zwei Tage im Studio von Maxime Hänsenberger in Biel.
Das Trio bewegt sich an den Schnittstellen von freier Improvisation, Noise, Jazz und extremer Musik. Der Klang lebt von Kontrasten: fragile Texturen treffen auf wuchtige Basslinien, industrielle Elektronik umhüllt expressive Saxophonmelodien, und Rhythmen entstehen aus dem Chaos – nur um sich gleich wieder aufzulösen.
Was SUNCUTS besonders auszeichnet, ist die intuitive musikalische Chemie zwischen den Mitgliedern. Mit Hintergründen in experimentellem Jazz, Metal, Noise und Avant-Rock entwickelten sie rasch eine gemeinsame Sprache, die auf Instinkt, Spannung und gegenseitigem Vertrauen basiert. Ihr Spiel ist direkt und kompromisslos und entwickelt sich ständig in Echtzeit weiter.
Die gemeinsame Konzerterfahrung während der ersten Tournee war entscheidend für die Entwicklung dieser musikalischen Sprache. In Abwesenheit festgeschriebener Kompositionen formte sich das Repertoire durch Live-Exploration und bildete die Grundlage für das später im Studio in Biel aufgenommene Material.
Das Trio vermeidet feste Formate. Jede Performance ist ein klangliches Ritual, in dem Genregrenzen nicht nur verwischt, sondern bewusst aufgebrochen werden. Die Musik ist intensiv und körperlich, zugleich jedoch mit grosser Sorgfalt, Liebe zum Detail und einem ausgeprägten Gespür für Dynamik gestaltet.
RELEASES
Lineup
Felipe Zenicola - bass
Maxime Hänsenberger - drums
Anton Ponomarev - saxophones, electronics
Maxime Hänsenberger - drums
Anton Ponomarev - saxophones, electronics
Details
Catalogue Number
UTR 5269
Recording Engineer
Felipe Zenicola
Mixing Engineer
Felipe Zenicola
Mastering Engineer
Felipe Zenicola (Digital), James Plotkin (LP)
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
27.02.2026
Description
SUNCUTS – Collective Heliophobic Dream
On Collective Heliophobic Dream, the trio SUNCUTS transforms the dual nature of the sun — life-giving yet destructive — into sound. As drummer Maxime Hänsenberger explains, the band name reflects both primordial energy and its darker implications, an idea mirrored in their freely improvised music: cathartic, aggressive, yet subtly luminous.
The trio unites Russian-born, Zurich-based saxophonist Anton Ponomarev, Brazilian bassist Felipe Zenicola, and Swiss drummer Maxime Hänsenberger — musicians moving fluidly between jazz, noise, and experimental scenes. Formed serendipitously, the group quickly captured their intense first collaboration in a five-track studio session.
Across the album, explosive saxophone eruptions, driving bass pulses, metallic percussion, and electronic textures dissolve genre boundaries. Moments of raw power give way to structural nuance, fragmentation, and reassembled collective force.
As Ponomarev describes it, each performance becomes a sonic ritual — primal yet precise, forceful yet deeply attentive to space and dynamics.
On Collective Heliophobic Dream, the trio SUNCUTS transforms the dual nature of the sun — life-giving yet destructive — into sound. As drummer Maxime Hänsenberger explains, the band name reflects both primordial energy and its darker implications, an idea mirrored in their freely improvised music: cathartic, aggressive, yet subtly luminous.
The trio unites Russian-born, Zurich-based saxophonist Anton Ponomarev, Brazilian bassist Felipe Zenicola, and Swiss drummer Maxime Hänsenberger — musicians moving fluidly between jazz, noise, and experimental scenes. Formed serendipitously, the group quickly captured their intense first collaboration in a five-track studio session.
Across the album, explosive saxophone eruptions, driving bass pulses, metallic percussion, and electronic textures dissolve genre boundaries. Moments of raw power give way to structural nuance, fragmentation, and reassembled collective force.
As Ponomarev describes it, each performance becomes a sonic ritual — primal yet precise, forceful yet deeply attentive to space and dynamics.
Liner Notes for SUNCUTS The Collective Heliophobic Dream
Shedding light on the dual properties of sun and sunlight, the SUNCUTS trio’s Collective Heliophobic Dream translates these concepts into bright and dark sounds. “The band name is evocative since the sun is primordial energy, making life possible, but it also burns and destroys”, notes SUNCUTS drummer Maxime Hänsenberger. “Given what’s happening with climate change, it also makes you think about the loss of energy and lack of light.”
At the same time he adds “with its plurality of meanings and ways of interpretation, the name also relates to freely improvised music. It combines the music's cathartic, aggressive nature with its bright side, which while subtle, is embedded in its DNA.”
This plurality of geography and interpretation is also how the trio was born with serendipity another factor. Anton Ponomarev, who plays alto and tenor saxophone plus electronics, is a Russian who lives in Zurich, and has worked in bands playing everything from grindcore to free improv with associates ranging from Pussy Riot to Peter Ole Jørgensen. Bassist Zenicola is a Rio de Janeiro-based Brazilian who, despite his instrument’s pop music association, is often found in jazz-oriented projects with the like of Yedo Gibson or Paal Nilssen-Love. Biel, Switzerland-based drummer Maxime Hänsenberger also bridges jazz and noise music. Besides working with other groups, he’s also a drum teacher.
Scheduled to play a European tour with the members of his Moscow-based trio recently the now Swiss resident Ponomarev found the other two musicians were unable to join him. Hastily recruiting Zenicola and Hänsenberger, precise synergy resulting from their collaboration illuminating each player’s contribution like rays of sunshine. Wanting to quickly capture the interaction, the three recorded this five-track session in Hänsenberger’s home studio.
You can sense the intensity and integration starting with “Maw”, the album’s first track. Sudden screams, slides and snorts explode from Ponomarev’s sax as if he was the lead guitarist in a rock power trio. This impression is reinforced as Zenicola lays down a thudding almost never-ending pulse and Hänsenberger contributes rumbles, backbeat shuffles and cymbal pops. However while the saxophonist’s overblowing encompassing spetrofluctuation and nephritic spews seemingly invokes the stomach and intestines as much as the mouth and throat, underlying the piece is a sequence where he trades fours with the drummer as if on a jazz date. And that pivot among genres remains throughout the set.
Although the in-your-face sound is as sinewy and spacey as any projected from a Metal or punk band, timbral interactions and sound substitutions are more sophisticated. So are the frequent transitions to unexpected textural reflections. At the end of the extended “Diffused Memory” for instance Zenicola suddenly creates a note perfect walking bass line that could have wandering in from a Hard Bop session, soon intensified with drum clip clops. Earlier on and elsewhere electronic oscillations further slur and blur the trio’s interaction. Sound fragments, including bell and cymbal clangs, string flanges and screaming reed roars intensifying to wolf howls expand group dynamics. Still at the same time tones fragment into unaccompanied sequences briefly expose individual interpretations, that are as quickly reconstituted into the roistering mass.
The prime example of this appears on the two-part “Cut Through the Silence”. As the saxophonist constantly advances ascending multiphonic honks and cries while seemingly never stopping for breath, the drummer emphasizes the metallic parts of his kit, and the bassist projects wave form oscillations. But later a squirming countermelody appears, is subsumed under squalls, then reappears again as brief interludes are given over to an inventive hollow drum rumbles and finessed guitar-like sluices from the bassist.
As Ponomarev states:” Each SUNCUTS performance is a sonic ritual in which genre boundaries are deliberately shattered. This music is a primal force, yet it’s also sculpted with precision and a sensitivity to dynamics, space, and sound.”
A better description of the sun’s and SUNCUTS’ dual powers may not exist. And with this album everyone interested can experience it.
(Ken Waxman / Jazzword.com)
Shedding light on the dual properties of sun and sunlight, the SUNCUTS trio’s Collective Heliophobic Dream translates these concepts into bright and dark sounds. “The band name is evocative since the sun is primordial energy, making life possible, but it also burns and destroys”, notes SUNCUTS drummer Maxime Hänsenberger. “Given what’s happening with climate change, it also makes you think about the loss of energy and lack of light.”
At the same time he adds “with its plurality of meanings and ways of interpretation, the name also relates to freely improvised music. It combines the music's cathartic, aggressive nature with its bright side, which while subtle, is embedded in its DNA.”
This plurality of geography and interpretation is also how the trio was born with serendipity another factor. Anton Ponomarev, who plays alto and tenor saxophone plus electronics, is a Russian who lives in Zurich, and has worked in bands playing everything from grindcore to free improv with associates ranging from Pussy Riot to Peter Ole Jørgensen. Bassist Zenicola is a Rio de Janeiro-based Brazilian who, despite his instrument’s pop music association, is often found in jazz-oriented projects with the like of Yedo Gibson or Paal Nilssen-Love. Biel, Switzerland-based drummer Maxime Hänsenberger also bridges jazz and noise music. Besides working with other groups, he’s also a drum teacher.
Scheduled to play a European tour with the members of his Moscow-based trio recently the now Swiss resident Ponomarev found the other two musicians were unable to join him. Hastily recruiting Zenicola and Hänsenberger, precise synergy resulting from their collaboration illuminating each player’s contribution like rays of sunshine. Wanting to quickly capture the interaction, the three recorded this five-track session in Hänsenberger’s home studio.
You can sense the intensity and integration starting with “Maw”, the album’s first track. Sudden screams, slides and snorts explode from Ponomarev’s sax as if he was the lead guitarist in a rock power trio. This impression is reinforced as Zenicola lays down a thudding almost never-ending pulse and Hänsenberger contributes rumbles, backbeat shuffles and cymbal pops. However while the saxophonist’s overblowing encompassing spetrofluctuation and nephritic spews seemingly invokes the stomach and intestines as much as the mouth and throat, underlying the piece is a sequence where he trades fours with the drummer as if on a jazz date. And that pivot among genres remains throughout the set.
Although the in-your-face sound is as sinewy and spacey as any projected from a Metal or punk band, timbral interactions and sound substitutions are more sophisticated. So are the frequent transitions to unexpected textural reflections. At the end of the extended “Diffused Memory” for instance Zenicola suddenly creates a note perfect walking bass line that could have wandering in from a Hard Bop session, soon intensified with drum clip clops. Earlier on and elsewhere electronic oscillations further slur and blur the trio’s interaction. Sound fragments, including bell and cymbal clangs, string flanges and screaming reed roars intensifying to wolf howls expand group dynamics. Still at the same time tones fragment into unaccompanied sequences briefly expose individual interpretations, that are as quickly reconstituted into the roistering mass.
The prime example of this appears on the two-part “Cut Through the Silence”. As the saxophonist constantly advances ascending multiphonic honks and cries while seemingly never stopping for breath, the drummer emphasizes the metallic parts of his kit, and the bassist projects wave form oscillations. But later a squirming countermelody appears, is subsumed under squalls, then reappears again as brief interludes are given over to an inventive hollow drum rumbles and finessed guitar-like sluices from the bassist.
As Ponomarev states:” Each SUNCUTS performance is a sonic ritual in which genre boundaries are deliberately shattered. This music is a primal force, yet it’s also sculpted with precision and a sensitivity to dynamics, space, and sound.”
A better description of the sun’s and SUNCUTS’ dual powers may not exist. And with this album everyone interested can experience it.
(Ken Waxman / Jazzword.com)
SUNCUTS – Collective Heliophobic Dream
Auf Collective Heliophobic Dream verwandelt das Trio SUNCUTS die doppelte Natur der Sonne – lebensspendend und zugleich zerstörerisch – in Klang. Wie Schlagzeuger Maxime Hänsenberger erklärt, verweist der Bandname sowohl auf eine ursprüngliche Energie als auch auf ihre dunkleren Implikationen – ein Gedanke, der sich in ihrer frei improvisierten Musik widerspiegelt: kathartisch, aggressiv und zugleich subtil leuchtend.
Das Trio vereint den in Russland geborenen, in Zürich lebenden Saxophonisten Anton Ponomarev, den brasilianischen Bassisten Felipe Zenicola sowie den Schweizer Schlagzeuger Maxime Hänsenberger – Musiker, die sich souverän zwischen Jazz, Noise und experimentellen Szenen bewegen. Aus einer zufälligen Konstellation heraus entstanden, hielt die Gruppe ihre intensive erste Zusammenarbeit in einer fünfteilig angelegten Studiosession fest.
Im Verlauf des Albums lösen explosive Saxophon-Eruptionen, treibende Bassimpulse, metallische Perkussion und elektronische Texturen stilistische Grenzen auf. Momente roher Energie weichen struktureller Differenzierung, klanglicher Fragmentierung und neu formierter kollektiver Kraft.
Wie Ponomarev es formuliert, wird jede Performance zu einem klanglichen Ritual – archaisch und zugleich präzise, kraftvoll und doch sensibel für Raum und Dynamik.
Auf Collective Heliophobic Dream verwandelt das Trio SUNCUTS die doppelte Natur der Sonne – lebensspendend und zugleich zerstörerisch – in Klang. Wie Schlagzeuger Maxime Hänsenberger erklärt, verweist der Bandname sowohl auf eine ursprüngliche Energie als auch auf ihre dunkleren Implikationen – ein Gedanke, der sich in ihrer frei improvisierten Musik widerspiegelt: kathartisch, aggressiv und zugleich subtil leuchtend.
Das Trio vereint den in Russland geborenen, in Zürich lebenden Saxophonisten Anton Ponomarev, den brasilianischen Bassisten Felipe Zenicola sowie den Schweizer Schlagzeuger Maxime Hänsenberger – Musiker, die sich souverän zwischen Jazz, Noise und experimentellen Szenen bewegen. Aus einer zufälligen Konstellation heraus entstanden, hielt die Gruppe ihre intensive erste Zusammenarbeit in einer fünfteilig angelegten Studiosession fest.
Im Verlauf des Albums lösen explosive Saxophon-Eruptionen, treibende Bassimpulse, metallische Perkussion und elektronische Texturen stilistische Grenzen auf. Momente roher Energie weichen struktureller Differenzierung, klanglicher Fragmentierung und neu formierter kollektiver Kraft.
Wie Ponomarev es formuliert, wird jede Performance zu einem klanglichen Ritual – archaisch und zugleich präzise, kraftvoll und doch sensibel für Raum und Dynamik.
Liner Notes zu SUNCUTS – Collective Heliophobic Dream
Indem das Trio SUNCUTS die dualen Eigenschaften von Sonne und Sonnenlicht beleuchtet, übersetzt Collective Heliophobic Dream diese Konzepte in helle und dunkle Klangwelten. „Der Bandname ist vieldeutig, denn die Sonne ist eine urtümliche Energie, die Leben ermöglicht, aber sie verbrennt und zerstört auch“, bemerkt SUNCUTS-Schlagzeuger Maxime Hänsenberger. „Angesichts dessen, was im Zusammenhang mit dem Klimawandel geschieht, denkt man dabei auch an Energieverlust und Lichtmangel.“
Gleichzeitig fügt er hinzu: „Mit seiner Vielzahl an Bedeutungen und Interpretationsmöglichkeiten bezieht sich der Name auch auf frei improvisierte Musik. Er vereint den kathartischen, aggressiven Charakter dieser Musik mit ihrer hellen Seite, die – wenn auch subtil – in ihrer DNA verankert ist.“
Diese geographische und interpretatorische Vielfalt spiegelt sich auch in der Entstehung des Trios wider – nicht zuletzt durch einen glücklichen Zufall. Anton Ponomarev, der Alt- und Tenorsaxophon sowie Elektronik spielt, ist ein in Zürich lebender Russe und arbeitete in Bands zwischen Grindcore und Free Improvisation, unter anderem mit Künstler*innen von Pussy Riot bis Peter Ole Jørgensen. Der Bassist Felipe Zenicola stammt aus Rio de Janeiro; trotz der Pop-Assoziationen seines Instruments ist er häufig in jazzorientierten Projekten zu hören, etwa mit Yedo Gibson oder Paal Nilssen-Love. Der in Biel ansässige Schlagzeuger Maxime Hänsenberger bewegt sich ebenfalls zwischen Jazz und Noise-Musik und ist neben seiner Tätigkeit in verschiedenen Projekten auch als Schlagzeuglehrer aktiv.
Als Ponomarev kürzlich eine Europatournee mit seinem Moskauer Trio plante, stellte sich heraus, dass seine Mitmusiker verhindert waren. Kurzentschlossen engagierte er Zenicola und Hänsenberger. Die präzise Synergie ihrer Zusammenarbeit ließ die Beiträge jedes Einzelnen wie Sonnenstrahlen aufleuchten. Um diese intensive Interaktion festzuhalten, nahm das Trio die fünf Stücke in Hänsenbergers Heimstudio auf.
Die Intensität und Integration sind bereits im eröffnenden Stück „Maw“ spürbar. Plötzliche Schreie, Glissandi und eruptive Klänge brechen aus Ponomarevs Saxophon hervor, als wäre er der Leadgitarrist eines Rock-Power-Trios. Zenicola legt einen wuchtigen, beinahe endlosen Puls darunter, während Hänsenberger mit Grollen, Backbeat-Variationen und Beckenakzenten antwortet. Trotz der überblasenen, spektral fluktuierenden Klangkaskaden des Saxophons – die ebenso körperlich wie expressiv wirken – gibt es eine Passage, in der Saxophonist und Schlagzeuger wie in einer Jazz-Session „Fours“ austauschen. Dieses Changieren zwischen Genres prägt das gesamte Album.
So direkt und kraftvoll der Sound auch ist – vergleichbar mit Metal oder Punk –, sind die klanglichen Interaktionen und Substitutionen deutlich differenzierter. Immer wieder führen unerwartete Übergänge zu neuen Texturen. Am Ende des ausgedehnten „Diffused Memory“ etwa entwickelt Zenicola plötzlich eine perfekte Walking-Bass-Linie, die direkt aus einer Hard-Bop-Session stammen könnte, verstärkt durch akzentuierte Schlagzeugfiguren. Elektronische Oszillationen verwischen und überlagern andernorts das Zusammenspiel. Klangfragmente – Glocken- und Beckenklänge, Saitengeräusche, aufschreiende Bläserklänge bis hin zu heulenden Intensitäten – erweitern die Gruppendynamik. Gleichzeitig zerfallen die Töne in solistische Passagen, die individuelle Interpretationen offenlegen, bevor sie sich erneut zu einer kollektiven Klangmasse formieren.
Ein herausragendes Beispiel ist das zweiteilige „Cut Through the Silence“. Während das Saxophon unaufhörlich aufsteigende Multiphonics und Rufe entfaltet, betont das Schlagzeug die metallischen Elemente des Sets, und der Bass erzeugt wellenartige Oszillationen. Später taucht eine windende Gegenmelodie auf, wird von Klangstürmen überdeckt und erscheint erneut, während kurze Zwischenspiele von hohlen Trommelresonanzen und gitarrenähnlichen Bassklängen geprägt sind.
Wie Ponomarev sagt: „Jede SUNCUTS-Performance ist ein klangliches Ritual, in dem Genregrenzen bewusst zerschlagen werden. Diese Musik ist eine archaische Kraft – zugleich aber mit Präzision geformt und sensibel für Dynamik, Raum und Klang.“
Eine treffendere Beschreibung der doppelten Kraft von Sonne und SUNCUTS lässt sich kaum finden. Mit diesem Album wird sie für alle Hörenden erfahrbar.
(Ken Waxman / Jazzword.com)
Indem das Trio SUNCUTS die dualen Eigenschaften von Sonne und Sonnenlicht beleuchtet, übersetzt Collective Heliophobic Dream diese Konzepte in helle und dunkle Klangwelten. „Der Bandname ist vieldeutig, denn die Sonne ist eine urtümliche Energie, die Leben ermöglicht, aber sie verbrennt und zerstört auch“, bemerkt SUNCUTS-Schlagzeuger Maxime Hänsenberger. „Angesichts dessen, was im Zusammenhang mit dem Klimawandel geschieht, denkt man dabei auch an Energieverlust und Lichtmangel.“
Gleichzeitig fügt er hinzu: „Mit seiner Vielzahl an Bedeutungen und Interpretationsmöglichkeiten bezieht sich der Name auch auf frei improvisierte Musik. Er vereint den kathartischen, aggressiven Charakter dieser Musik mit ihrer hellen Seite, die – wenn auch subtil – in ihrer DNA verankert ist.“
Diese geographische und interpretatorische Vielfalt spiegelt sich auch in der Entstehung des Trios wider – nicht zuletzt durch einen glücklichen Zufall. Anton Ponomarev, der Alt- und Tenorsaxophon sowie Elektronik spielt, ist ein in Zürich lebender Russe und arbeitete in Bands zwischen Grindcore und Free Improvisation, unter anderem mit Künstler*innen von Pussy Riot bis Peter Ole Jørgensen. Der Bassist Felipe Zenicola stammt aus Rio de Janeiro; trotz der Pop-Assoziationen seines Instruments ist er häufig in jazzorientierten Projekten zu hören, etwa mit Yedo Gibson oder Paal Nilssen-Love. Der in Biel ansässige Schlagzeuger Maxime Hänsenberger bewegt sich ebenfalls zwischen Jazz und Noise-Musik und ist neben seiner Tätigkeit in verschiedenen Projekten auch als Schlagzeuglehrer aktiv.
Als Ponomarev kürzlich eine Europatournee mit seinem Moskauer Trio plante, stellte sich heraus, dass seine Mitmusiker verhindert waren. Kurzentschlossen engagierte er Zenicola und Hänsenberger. Die präzise Synergie ihrer Zusammenarbeit ließ die Beiträge jedes Einzelnen wie Sonnenstrahlen aufleuchten. Um diese intensive Interaktion festzuhalten, nahm das Trio die fünf Stücke in Hänsenbergers Heimstudio auf.
Die Intensität und Integration sind bereits im eröffnenden Stück „Maw“ spürbar. Plötzliche Schreie, Glissandi und eruptive Klänge brechen aus Ponomarevs Saxophon hervor, als wäre er der Leadgitarrist eines Rock-Power-Trios. Zenicola legt einen wuchtigen, beinahe endlosen Puls darunter, während Hänsenberger mit Grollen, Backbeat-Variationen und Beckenakzenten antwortet. Trotz der überblasenen, spektral fluktuierenden Klangkaskaden des Saxophons – die ebenso körperlich wie expressiv wirken – gibt es eine Passage, in der Saxophonist und Schlagzeuger wie in einer Jazz-Session „Fours“ austauschen. Dieses Changieren zwischen Genres prägt das gesamte Album.
So direkt und kraftvoll der Sound auch ist – vergleichbar mit Metal oder Punk –, sind die klanglichen Interaktionen und Substitutionen deutlich differenzierter. Immer wieder führen unerwartete Übergänge zu neuen Texturen. Am Ende des ausgedehnten „Diffused Memory“ etwa entwickelt Zenicola plötzlich eine perfekte Walking-Bass-Linie, die direkt aus einer Hard-Bop-Session stammen könnte, verstärkt durch akzentuierte Schlagzeugfiguren. Elektronische Oszillationen verwischen und überlagern andernorts das Zusammenspiel. Klangfragmente – Glocken- und Beckenklänge, Saitengeräusche, aufschreiende Bläserklänge bis hin zu heulenden Intensitäten – erweitern die Gruppendynamik. Gleichzeitig zerfallen die Töne in solistische Passagen, die individuelle Interpretationen offenlegen, bevor sie sich erneut zu einer kollektiven Klangmasse formieren.
Ein herausragendes Beispiel ist das zweiteilige „Cut Through the Silence“. Während das Saxophon unaufhörlich aufsteigende Multiphonics und Rufe entfaltet, betont das Schlagzeug die metallischen Elemente des Sets, und der Bass erzeugt wellenartige Oszillationen. Später taucht eine windende Gegenmelodie auf, wird von Klangstürmen überdeckt und erscheint erneut, während kurze Zwischenspiele von hohlen Trommelresonanzen und gitarrenähnlichen Bassklängen geprägt sind.
Wie Ponomarev sagt: „Jede SUNCUTS-Performance ist ein klangliches Ritual, in dem Genregrenzen bewusst zerschlagen werden. Diese Musik ist eine archaische Kraft – zugleich aber mit Präzision geformt und sensibel für Dynamik, Raum und Klang.“
Eine treffendere Beschreibung der doppelten Kraft von Sonne und SUNCUTS lässt sich kaum finden. Mit diesem Album wird sie für alle Hörenden erfahrbar.
(Ken Waxman / Jazzword.com)
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