Tobias Christl Wildern
Tobias Christl is a vocalist who has carved out a truly unique voice within the German jazz scene. As a versatile and creative storyteller, he moves effortlessly between genres. Together with his band, he creates music that emerges naturally from a mosaic of personal influences and impressions – free from stylistic boundaries. At the core is always the desire to create something new and to venture into uncharted musical territory.
WILDERN II draws on works by pop icons like Nick Drake, George Michael, and Prefab Sprout, transforming them into new sonic spaces. The originals aren’t simply interpreted but deconstructed, pulled apart, and reassembled. It takes time before the original song reveals itself in these versions. In that in-between space, the music unfolds: familiar yet strange, full of edges, contrasts, and unexpected turns. At the same time, the soul of the songs remains intact – uncovered and brought into a new light.
The arrangements serve as a starting point for the band. Perfection is secondary; what matters is the moment when energy becomes tangible. It’s a search – a discovery of possibilities hidden within the songs.
This process gives rise to a vocabulary of its own, true to the spirit of jazz. WILDERN II is like a shelf full of records – each song a new room that could not exist without history. The driving force behind it: fierce, untamed – poaching.
Tobias Christl was nominated for the Echo Jazz award in the category “Best National Male Vocalist.” WILDERN received nominations for the Neuer Deutscher Jazzpreis as well as the Bremer Jazzpreis.
Guitarist Peter Meyer, a member of the MELT TRIO, was awarded the German Jazz Prize in 2022. Sound and Image magazine writes: “There is hardly a comparable guitarist in Germany who is as versatile and as creative as Peter Meyer,” while Jazzthetik hails him as a “master of sounds.” With his approach of blending influences from jazz, improvisation, sound art, experimental music, avant-garde pop, electronics, and contemporary music, Meyer has developed a distinct voice that ranks among the most important of a new generation of musicians.
Norwegian bassist Dan Peter Sundland has established himself as an outstanding musician and composer on the international scene. He has been nominated for several awards, including the Echo Jazz, and is a key figure in projects such as HOME STRETCH, MONEYFRIENDS, and MEOW, where he constantly pushes the boundaries between jazz, experimental music, and improvisation – both as a soloist and in collaborative settings.
Drummer and composer Max Santner is a highly versatile musician active in projects such as KEAO, MANKAI, and BEATDENKER'S SINULARIA. He has performed at prestigious festivals such as Jazzfest Berlin and the Moers Festival, received awards including Austria’s Joe Zawinul Prize and the BeJazz Transnational Prize, and, as founder of the KIM Collective, has played a key role in organizing interdisciplinary concerts and festivals for improvised music.
WILDERN II draws on works by pop icons like Nick Drake, George Michael, and Prefab Sprout, transforming them into new sonic spaces. The originals aren’t simply interpreted but deconstructed, pulled apart, and reassembled. It takes time before the original song reveals itself in these versions. In that in-between space, the music unfolds: familiar yet strange, full of edges, contrasts, and unexpected turns. At the same time, the soul of the songs remains intact – uncovered and brought into a new light.
The arrangements serve as a starting point for the band. Perfection is secondary; what matters is the moment when energy becomes tangible. It’s a search – a discovery of possibilities hidden within the songs.
This process gives rise to a vocabulary of its own, true to the spirit of jazz. WILDERN II is like a shelf full of records – each song a new room that could not exist without history. The driving force behind it: fierce, untamed – poaching.
Tobias Christl was nominated for the Echo Jazz award in the category “Best National Male Vocalist.” WILDERN received nominations for the Neuer Deutscher Jazzpreis as well as the Bremer Jazzpreis.
Guitarist Peter Meyer, a member of the MELT TRIO, was awarded the German Jazz Prize in 2022. Sound and Image magazine writes: “There is hardly a comparable guitarist in Germany who is as versatile and as creative as Peter Meyer,” while Jazzthetik hails him as a “master of sounds.” With his approach of blending influences from jazz, improvisation, sound art, experimental music, avant-garde pop, electronics, and contemporary music, Meyer has developed a distinct voice that ranks among the most important of a new generation of musicians.
Norwegian bassist Dan Peter Sundland has established himself as an outstanding musician and composer on the international scene. He has been nominated for several awards, including the Echo Jazz, and is a key figure in projects such as HOME STRETCH, MONEYFRIENDS, and MEOW, where he constantly pushes the boundaries between jazz, experimental music, and improvisation – both as a soloist and in collaborative settings.
Drummer and composer Max Santner is a highly versatile musician active in projects such as KEAO, MANKAI, and BEATDENKER'S SINULARIA. He has performed at prestigious festivals such as Jazzfest Berlin and the Moers Festival, received awards including Austria’s Joe Zawinul Prize and the BeJazz Transnational Prize, and, as founder of the KIM Collective, has played a key role in organizing interdisciplinary concerts and festivals for improvised music.
Tobias Christl ist ein Sänger, der im deutschen Jazz eine ganz eigene Stimme gefunden hat. Als vielseitiger und kreativer Geschichtenerzähler bewegt er sich mühelos zwischen verschiedenen Genres. Gemeinsam mit seiner Band entsteht Musik, die ganz natürlich aus einem Mosaik persönlicher Einflüsse und Eindrücke hervorgeht – unabhängig von stilistischen Grenzen. Im Mittelpunkt steht dabei stets die Lust, Neues zu erschaffen und musikalisches Neuland zu betreten.
WILDERN II nimmt sich Vorlagen von Pop-Größen wie Nick Drake, George Michael oder Prefab Sprout und verwandelt sie in neue Klangräume. Die Originale werden nicht bloß interpretiert, sondern dekonstruiert, auseinandergezogen und neu zusammengesetzt. Bis man den Originalsong in den Versionen erkennt, vergeht Zeit. In diesem Zwischenraum entfaltet sich die Musik: vertraut und doch fremd, voller Ecken, Kanten, Kontraste und unerwarteter Wendungen. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten – freigelegt und in ein neues Licht gerückt.
Die Arrangements sind Ausgangspunkt für die Band. Perfektion ist nebensächlich; entscheidend ist der Moment, in dem Energie spürbar wird. Es ist ein Suchen – ein Entdecken von Möglichkeiten in den Songs.
So entsteht ein eigenes Vokabular, getreu dem Jazzgedanken. WILDERN II ist wie ein Regal voller Platten – jeder Song ein neuer Raum, der ohne Geschichte nicht existieren würde. Der Trieb dahinter: reißerisch, ungezähmt – Wildern.
Tobias Christl wurde in der Kategorie „Sänger national“ für den Echo Jazz nominiert. WILDERN erhielt Nominierungen für den Neuen Deutschen Jazzpreis sowie den Bremer Jazzpreis.
Peter Meyer, Gitarrist und Teil des MELT TRIO, wurde 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. „Es gibt wohl kaum einen vergleichbaren Gitarristen in Deutschland, der so vielseitig orientiert ist und so schöpferisch arbeitet wie Peter Meyer“ schreibt das Musikmagazin Sound and Image. Die Jazzthetik bezeichnet ihn als „Meister der Sounds“. Mit seinem Ansatz, sämtliche Einflüsse aus Jazz, Improvisation, Klangkunst, experimenteller Musik, Avantgarde Pop, Elektronik und Neuer Musik zu verschmelzen, hat Peter Meyer seine eigene Stimme entwickelt, die zu den wichtigsten einer neuen Musikergeneration zählt.
Der norwegische Bassist Dan Peter Sundland hat sich als herausragender Musiker und Komponist in der internationalen Szene etabliert. Er wurde für mehrere Auszeichnungen wie dem Echo Jazz nominiert und ist Teil bemerkenswerter Projekte wie HOME STRETCH, MONEYFRIENDS und MEOW, bei denen er die Grenzen zwischen Jazz, experimenteller Musik und improvisierten Klängen immer wieder neu auslotet – sowohl in Solo- als auch Gruppenprojekten.
Max Santner ist ein vielseitiger Schlagzeuger und Komponist, der in zahlreichen Projekten wie KEAO, MANKAI und BEATDENKER'S SINULARIA aktiv ist. Er hat auf renommierten Festivals wie dem Jazz Fest Berlin und dem Moers Festival gespielt, wurde mit Auszeichnungen wie dem österreichischen Joe Zawinul Preis und dem BeJazz Transnational Preis geehrt und ist als Gründer des KIM Collective verantwortlich für die Organisation interdisziplinärer Konzerte und Festivals für improvisierte Musik.
WILDERN II nimmt sich Vorlagen von Pop-Größen wie Nick Drake, George Michael oder Prefab Sprout und verwandelt sie in neue Klangräume. Die Originale werden nicht bloß interpretiert, sondern dekonstruiert, auseinandergezogen und neu zusammengesetzt. Bis man den Originalsong in den Versionen erkennt, vergeht Zeit. In diesem Zwischenraum entfaltet sich die Musik: vertraut und doch fremd, voller Ecken, Kanten, Kontraste und unerwarteter Wendungen. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten – freigelegt und in ein neues Licht gerückt.
Die Arrangements sind Ausgangspunkt für die Band. Perfektion ist nebensächlich; entscheidend ist der Moment, in dem Energie spürbar wird. Es ist ein Suchen – ein Entdecken von Möglichkeiten in den Songs.
So entsteht ein eigenes Vokabular, getreu dem Jazzgedanken. WILDERN II ist wie ein Regal voller Platten – jeder Song ein neuer Raum, der ohne Geschichte nicht existieren würde. Der Trieb dahinter: reißerisch, ungezähmt – Wildern.
Tobias Christl wurde in der Kategorie „Sänger national“ für den Echo Jazz nominiert. WILDERN erhielt Nominierungen für den Neuen Deutschen Jazzpreis sowie den Bremer Jazzpreis.
Peter Meyer, Gitarrist und Teil des MELT TRIO, wurde 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. „Es gibt wohl kaum einen vergleichbaren Gitarristen in Deutschland, der so vielseitig orientiert ist und so schöpferisch arbeitet wie Peter Meyer“ schreibt das Musikmagazin Sound and Image. Die Jazzthetik bezeichnet ihn als „Meister der Sounds“. Mit seinem Ansatz, sämtliche Einflüsse aus Jazz, Improvisation, Klangkunst, experimenteller Musik, Avantgarde Pop, Elektronik und Neuer Musik zu verschmelzen, hat Peter Meyer seine eigene Stimme entwickelt, die zu den wichtigsten einer neuen Musikergeneration zählt.
Der norwegische Bassist Dan Peter Sundland hat sich als herausragender Musiker und Komponist in der internationalen Szene etabliert. Er wurde für mehrere Auszeichnungen wie dem Echo Jazz nominiert und ist Teil bemerkenswerter Projekte wie HOME STRETCH, MONEYFRIENDS und MEOW, bei denen er die Grenzen zwischen Jazz, experimenteller Musik und improvisierten Klängen immer wieder neu auslotet – sowohl in Solo- als auch Gruppenprojekten.
Max Santner ist ein vielseitiger Schlagzeuger und Komponist, der in zahlreichen Projekten wie KEAO, MANKAI und BEATDENKER'S SINULARIA aktiv ist. Er hat auf renommierten Festivals wie dem Jazz Fest Berlin und dem Moers Festival gespielt, wurde mit Auszeichnungen wie dem österreichischen Joe Zawinul Preis und dem BeJazz Transnational Preis geehrt und ist als Gründer des KIM Collective verantwortlich für die Organisation interdisziplinärer Konzerte und Festivals für improvisierte Musik.
Tobias Christl est un chanteur qui s’est forgé une voix singulière sur la scène jazz allemande. En tant que conteur polyvalent et créatif, il navigue avec aisance entre les genres. Avec son groupe, il crée une musique qui émerge naturellement d’un véritable mosaïque d’influences et d’impressions personnelles, sans se soucier des frontières stylistiques. Au cœur de tout cela réside l’envie de créer du neuf et d’explorer des territoires musicaux encore inconnus.
WILDERN puise son inspiration auprès de légendes de la pop telles que Sam Cooke, George Michael ou Lana Del Rey. Ici, l’original n’est pas simplement interprété : il est déconstruit, reconstruit et transformé en un univers sonore entièrement nouveau, avec une joie palpable. Le résultat est une musique véritablement nouvelle, riche en contrastes, ruptures et tournants inattendus. Un voyage passionnant à travers le free jazz et retour, toujours fondé sur des arrangements reconnaissables. Et pourtant, l’âme des chansons reste intacte… elle est révélée et projetée sous un nouveau jour.
L’énergie est sauvage et refuse d’être domptée—WILDERN !
WILDERN puise son inspiration auprès de légendes de la pop telles que Sam Cooke, George Michael ou Lana Del Rey. Ici, l’original n’est pas simplement interprété : il est déconstruit, reconstruit et transformé en un univers sonore entièrement nouveau, avec une joie palpable. Le résultat est une musique véritablement nouvelle, riche en contrastes, ruptures et tournants inattendus. Un voyage passionnant à travers le free jazz et retour, toujours fondé sur des arrangements reconnaissables. Et pourtant, l’âme des chansons reste intacte… elle est révélée et projetée sous un nouveau jour.
L’énergie est sauvage et refuse d’être domptée—WILDERN !
RELEASES
Lineup
Tobias Christl – voc & keys
Peter Meyer – git
Dan Peter Sundland – b
Max Santner – dr
Peter Meyer – git
Dan Peter Sundland – b
Max Santner – dr
Details
Catalogue Number
UTR 5241
Recording Engineer
Guy Sternberg
Mixing Engineer
Guy Sternberg
Mastering Engineer
Guy Sternberg
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
14.11.2025
Description
WILDERN II draws on works by pop icons like Nick Drake, George Michael, and Prefab Sprout, transforming them into new sonic spaces. The originals aren’t simply interpreted but deconstructed, stretched apart, and reassembled. It takes a moment before you recognize the original song in these versions. In that in-between space, the music unfolds: familiar yet strange, full of edges, contrasts, and unexpected turns. At the same time, the soul of each song remains intact – uncovered and cast in a new light.
The arrangements serve as a starting point for the band. Perfection is secondary; what matters is the moment when energy becomes palpable. It’s a search – a discovery of possibilities hidden within the songs.
This process gives rise to a vocabulary of its own, true to the spirit of jazz. WILDERN II is like a shelf full of records – each song a new room that could not exist without history. The drive behind it: fierce, untamed – poaching.
The arrangements serve as a starting point for the band. Perfection is secondary; what matters is the moment when energy becomes palpable. It’s a search – a discovery of possibilities hidden within the songs.
This process gives rise to a vocabulary of its own, true to the spirit of jazz. WILDERN II is like a shelf full of records – each song a new room that could not exist without history. The drive behind it: fierce, untamed – poaching.
I have known Tobias Christl for many years. What impressed me from the very beginning was the special blend of seriousness and playfulness with which he approaches music. He possesses such vocal talent that he was able early on to play freely with the material without running into technical limitations. With great composure and ease, he has developed his own balance between high artistic standards and clarity. Perhaps this is also one of the reasons why pop music has become such an important means of expression for him.
The first album was released more than ten years ago and already made clear what it was about: pop songs as starting points for improvisation and transformation. Now, WILDERN II sounds both familiar and new. Familiar in principle – new in sound. Where the saxophone once acted as a second voice alongside the vocals, a more expansive, often electronically grounded space now opens up. The band acts as a collective, with each voice contributing on equal footing.
I experienced this most vividly in a piece I hadn’t known before: Free Ride by Nick Drake. Wildern plays it slower, almost contemplatively, letting the tones resonate. At first, the closeness to the original remains tangible, but as it unfolds, everything dissolves – a charged group improvisation breaks forth. Finally, the piece returns to its original atmosphere, only to fade away at the end into electronic floating sounds. For me, it was an invitation to rediscover Nick Drake – and an example of how Wildern turns music into a starting point for curiosity and further listening.
Quite different is a song everyone really does know: Careless Whisper. Here, the hidden layers become audible – layers that George Michael’s elegant version only hinted at. Wildern makes the despair, the aggressiveness audible. The guitar deconstructs the iconic saxophone riff, the voice is surprisingly reminiscent of Michael himself – and yet we find ourselves on uncertain ground, traversed by constant modulations. A dreamlike chorus with shifting meters, later distortions, finally the weaving in of Cohen’s Dance Me to the End of Love – as if two songs were holding mirrors up to each other. In the end, there is no full stop; instead, the piece splinters into fragments and dissolves into openness.
And then there is Boys Don’t Cry – a song that has played a role in my own life, one I myself sang for a long time. All the more fascinating for me to hear it here in an entirely different form: transferred into 5/8 time, harmonically and melodically recomposed. The song floats, detaches itself from the songlike, sometimes giving the impression of drifting in water. Toward the end, a heavy 6/8 emerges – but even that does not bring us back to wakefulness. We remain in the dream.
These three examples show what WILDERN II is about: respect for great songs, but equally the courage to strip them of their garments, to reexamine their substance. Familiar songs become projection surfaces, unfamiliar ones become discoveries, personal memories transform into open spaces.
That this process succeeds is also thanks to the band. Peter Meyer on guitar opens soundscapes between jazz, pop, and electronics; Dan Peter Sundland on bass grounds and liberates at the same time; and Max Santner on drums combines complex structures with eruptive energy. Together with Tobias Christl, they form an ensemble that interprets less than it reinvents – a collective that co-creates in every moment.
WILDERN II is not a product, but a process. It is music that does not want to be concluded, but continues to ask questions. – Liner Notes by Michael Schiefel
The first album was released more than ten years ago and already made clear what it was about: pop songs as starting points for improvisation and transformation. Now, WILDERN II sounds both familiar and new. Familiar in principle – new in sound. Where the saxophone once acted as a second voice alongside the vocals, a more expansive, often electronically grounded space now opens up. The band acts as a collective, with each voice contributing on equal footing.
I experienced this most vividly in a piece I hadn’t known before: Free Ride by Nick Drake. Wildern plays it slower, almost contemplatively, letting the tones resonate. At first, the closeness to the original remains tangible, but as it unfolds, everything dissolves – a charged group improvisation breaks forth. Finally, the piece returns to its original atmosphere, only to fade away at the end into electronic floating sounds. For me, it was an invitation to rediscover Nick Drake – and an example of how Wildern turns music into a starting point for curiosity and further listening.
Quite different is a song everyone really does know: Careless Whisper. Here, the hidden layers become audible – layers that George Michael’s elegant version only hinted at. Wildern makes the despair, the aggressiveness audible. The guitar deconstructs the iconic saxophone riff, the voice is surprisingly reminiscent of Michael himself – and yet we find ourselves on uncertain ground, traversed by constant modulations. A dreamlike chorus with shifting meters, later distortions, finally the weaving in of Cohen’s Dance Me to the End of Love – as if two songs were holding mirrors up to each other. In the end, there is no full stop; instead, the piece splinters into fragments and dissolves into openness.
And then there is Boys Don’t Cry – a song that has played a role in my own life, one I myself sang for a long time. All the more fascinating for me to hear it here in an entirely different form: transferred into 5/8 time, harmonically and melodically recomposed. The song floats, detaches itself from the songlike, sometimes giving the impression of drifting in water. Toward the end, a heavy 6/8 emerges – but even that does not bring us back to wakefulness. We remain in the dream.
These three examples show what WILDERN II is about: respect for great songs, but equally the courage to strip them of their garments, to reexamine their substance. Familiar songs become projection surfaces, unfamiliar ones become discoveries, personal memories transform into open spaces.
That this process succeeds is also thanks to the band. Peter Meyer on guitar opens soundscapes between jazz, pop, and electronics; Dan Peter Sundland on bass grounds and liberates at the same time; and Max Santner on drums combines complex structures with eruptive energy. Together with Tobias Christl, they form an ensemble that interprets less than it reinvents – a collective that co-creates in every moment.
WILDERN II is not a product, but a process. It is music that does not want to be concluded, but continues to ask questions. – Liner Notes by Michael Schiefel
WILDERN II nimmt sich Vorlagen von Pop-Größen wie Nick Drake, George Michael oder Prefab Sprout und verwandelt sie in neue Klangräume. Die Originale werden nicht bloß interpretiert, sondern dekonstruiert, auseinandergezogen und neu zusammengesetzt. Bis man den Originalsong in den Versionen erkennt, vergeht Zeit. In diesem Zwischenraum entfaltet sich die Musik: vertraut und doch fremd, voller Ecken, Kanten, Kontraste und unerwarteter Wendungen. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten – freigelegt und in ein neues Licht gerückt.
Die Arrangements sind Ausgangspunkt für die Band. Perfektion ist nebensächlich; entscheidend ist der Moment, in dem Energie spürbar wird. Es ist ein Suchen – ein Entdecken von Möglichkeiten in den Songs.
So entsteht ein eigenes Vokabular, getreu dem Jazzgedanken. WILDERN II ist wie ein Regal voller Platten – jeder Song ein neuer Raum, der ohne Geschichte nicht existieren würde. Der Trieb dahinter: reißerisch, ungezähmt – Wildern.
Die Arrangements sind Ausgangspunkt für die Band. Perfektion ist nebensächlich; entscheidend ist der Moment, in dem Energie spürbar wird. Es ist ein Suchen – ein Entdecken von Möglichkeiten in den Songs.
So entsteht ein eigenes Vokabular, getreu dem Jazzgedanken. WILDERN II ist wie ein Regal voller Platten – jeder Song ein neuer Raum, der ohne Geschichte nicht existieren würde. Der Trieb dahinter: reißerisch, ungezähmt – Wildern.
Ich kenne Tobias Christl seit vielen Jahren. Was mich von Anfang an beeindruckt hat, ist die besondere Mischung aus Ernsthaftigkeit und Verspieltheit, mit der er Musik angeht. Er verfügt über ein solches stimmliches Talent, dass er schon früh frei mit dem Material spielen konnte, ohne an technische Grenzen zu stoßen. Mit großer Gelassenheit und Leichtigkeit hat er so seine Balance zwischen hohem Niveau und Klarheit entwickelt. Vielleicht liegt darin auch ein Grund, warum Popmusik für ihn zum wichtigen Ausdrucksmittel geworden ist.
Das erste Album erschien vor über zehn Jahren und machte bereits deutlich, worum es ging: Pop-Songs als Ausgangspunkte für Improvisation und Transformation. Nun klingt WILDERN II zugleich vertraut und neu. Vertraut im Prinzip – neu im Sound. Wo früher das Saxofon eine zweite Stimme zum Gesang bildete, öffnet sich nun ein flächiger, oft elektronisch grundierter Raum. Die Band agiert als Kollektiv, in dem jede Stimme gleichberechtigt prägt.
Besonders deutlich habe ich das an einem Stück erlebt, das ich zuvor nicht kannte: Free Ride von Nick Drake. Wildern spielt es langsamer, fast bedächtig, lässt die Töne wirken. Am Anfang bleibt die Nähe zum Original spürbar, doch nach hinten hinaus löst sich alles – eine aufgeladene Gruppenimprovisation bricht hervor. Schließlich kehrt das Stück in seine ursprüngliche Atmosphäre zurück, nur um am Ende in elektronischen Schwebe-Klängen zu versanden. Für mich war das eine Einladung, Nick Drake neu zu entdecken – und ein Beispiel dafür, wie Wildern Musik zum Ausgangspunkt für Neugier und eigenes Weiterhören macht.
Ganz anders verhält es sich mit einem Stück, das wirklich alle kennen: Careless Whisper. Hier werden die verborgenen Schichten sichtbar, die George Michaels elegante Version nur angedeutet hat. Wildern macht die Verzweiflung, das Aggressive hörbar. Die Gitarre dekonstruiert das ikonische Saxofon-Riff, die Stimme erinnert überraschend an Michael selbst – und doch sind wir auf unsicherem Boden, durchzogen von ständigen Modulationen. Ein Traum-Refrain mit Taktwechseln, später Verzerrungen, schließlich das Einflechten von Cohens Dance Me to the End of Love – als ob zwei Songs einander Spiegel vorhielten. Am Ende bleibt kein Schlusspunkt, sondern das Stück zerbricht in einzelne Fragmente und löst sich ins Offene auf.
Und dann ist da noch Boys Don’t Cry – ein Song, der in meinem eigenen Leben eine Rolle spielt, den ich lange selbst gesungen habe. Umso spannender war es für mich, ihn hier in einer völlig anderen Gestalt zu hören: in den 5/8-Takt transferiert, harmonisch und melodisch neu komponiert. Der Song schwebt, löst sich vom Liedhaften, manchmal wirkt es, als treibe man im Wasser. Gegen Ende taucht ein schwerer 6/8 auf – aber auch er holt uns nicht ins Wachsein zurück. Wir bleiben im Traum.
Diese drei Beispiele zeigen, worum es bei WILDERN II geht: um Respekt vor großen Songs, aber ebenso um den Mut, ihnen ihr Gewand zu nehmen, ihre Substanz neu zu befragen. Bekannte Lieder werden zu Projektionsflächen, unbekannte zu Entdeckungen, persönliche Erinnerungen verwandeln sich in offene Räume.
Dass dieser Prozess gelingt, liegt auch an der Band. Peter Meyer an der Gitarre öffnet klangliche Räume zwischen Jazz, Pop und Elektronik; Dan Peter Sundland am Bass verankert und befreit zugleich; und Max Santner am Schlagzeug verbindet komplexe Strukturen mit eruptiver Energie. Gemeinsam mit Tobias Christl bilden sie ein Ensemble, das weniger interpretiert als vielmehr neu erfindet – ein Kollektiv, das in jedem Moment mitgestaltet.
WILDERN II ist kein Produkt, sondern ein Prozess. Es ist eine Musik, die nicht abgeschlossen sein will, sondern weiterfragt. – Liner Notes von Michael Schiefel
Das erste Album erschien vor über zehn Jahren und machte bereits deutlich, worum es ging: Pop-Songs als Ausgangspunkte für Improvisation und Transformation. Nun klingt WILDERN II zugleich vertraut und neu. Vertraut im Prinzip – neu im Sound. Wo früher das Saxofon eine zweite Stimme zum Gesang bildete, öffnet sich nun ein flächiger, oft elektronisch grundierter Raum. Die Band agiert als Kollektiv, in dem jede Stimme gleichberechtigt prägt.
Besonders deutlich habe ich das an einem Stück erlebt, das ich zuvor nicht kannte: Free Ride von Nick Drake. Wildern spielt es langsamer, fast bedächtig, lässt die Töne wirken. Am Anfang bleibt die Nähe zum Original spürbar, doch nach hinten hinaus löst sich alles – eine aufgeladene Gruppenimprovisation bricht hervor. Schließlich kehrt das Stück in seine ursprüngliche Atmosphäre zurück, nur um am Ende in elektronischen Schwebe-Klängen zu versanden. Für mich war das eine Einladung, Nick Drake neu zu entdecken – und ein Beispiel dafür, wie Wildern Musik zum Ausgangspunkt für Neugier und eigenes Weiterhören macht.
Ganz anders verhält es sich mit einem Stück, das wirklich alle kennen: Careless Whisper. Hier werden die verborgenen Schichten sichtbar, die George Michaels elegante Version nur angedeutet hat. Wildern macht die Verzweiflung, das Aggressive hörbar. Die Gitarre dekonstruiert das ikonische Saxofon-Riff, die Stimme erinnert überraschend an Michael selbst – und doch sind wir auf unsicherem Boden, durchzogen von ständigen Modulationen. Ein Traum-Refrain mit Taktwechseln, später Verzerrungen, schließlich das Einflechten von Cohens Dance Me to the End of Love – als ob zwei Songs einander Spiegel vorhielten. Am Ende bleibt kein Schlusspunkt, sondern das Stück zerbricht in einzelne Fragmente und löst sich ins Offene auf.
Und dann ist da noch Boys Don’t Cry – ein Song, der in meinem eigenen Leben eine Rolle spielt, den ich lange selbst gesungen habe. Umso spannender war es für mich, ihn hier in einer völlig anderen Gestalt zu hören: in den 5/8-Takt transferiert, harmonisch und melodisch neu komponiert. Der Song schwebt, löst sich vom Liedhaften, manchmal wirkt es, als treibe man im Wasser. Gegen Ende taucht ein schwerer 6/8 auf – aber auch er holt uns nicht ins Wachsein zurück. Wir bleiben im Traum.
Diese drei Beispiele zeigen, worum es bei WILDERN II geht: um Respekt vor großen Songs, aber ebenso um den Mut, ihnen ihr Gewand zu nehmen, ihre Substanz neu zu befragen. Bekannte Lieder werden zu Projektionsflächen, unbekannte zu Entdeckungen, persönliche Erinnerungen verwandeln sich in offene Räume.
Dass dieser Prozess gelingt, liegt auch an der Band. Peter Meyer an der Gitarre öffnet klangliche Räume zwischen Jazz, Pop und Elektronik; Dan Peter Sundland am Bass verankert und befreit zugleich; und Max Santner am Schlagzeug verbindet komplexe Strukturen mit eruptiver Energie. Gemeinsam mit Tobias Christl bilden sie ein Ensemble, das weniger interpretiert als vielmehr neu erfindet – ein Kollektiv, das in jedem Moment mitgestaltet.
WILDERN II ist kein Produkt, sondern ein Prozess. Es ist eine Musik, die nicht abgeschlossen sein will, sondern weiterfragt. – Liner Notes von Michael Schiefel
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