Ulysse Loup
Ulysse Loup (1997, Geneva, CH) is a Franco-Swiss bass player and composer based in Berlin.
His work explores the meeting points between improvisation, new music, and contemporary jazz. On the electric bass, he shapes sonic textures, combining preparations and electronics, which unfold over complex rhythms and interwoven harmonies.
Passionate about travel and sailing, he draws inspiration from voyages across the ocean on small sailboats. His debut album, Apilaptok (2023), is a logbook of a sailing expedition to Greenland. His latest release, 0°W (2025), tells the story of a transatlantic crossing by sailboat.
He collaborates with artists from diverse backgrounds and composes for theatre and dance productions. Born into a family of actors, he is passionate about Francophone literature and often composes with text.
Ulysse composes and/or performs with numerous ensembles, mainly between Switzerland, Scandinavia, and Germany. He has had the privilege of sharing the stage with renowned musicians such as Django Bates, Jim Black, Ralph Alessi, Peter Bruun, Ronny Graupe, Stefan Schultze, among others.
He studied in Geneva, Bern, and Copenhagen, earning master’s degrees in composition and in performance. He currently lives in Berlin.
His work explores the meeting points between improvisation, new music, and contemporary jazz. On the electric bass, he shapes sonic textures, combining preparations and electronics, which unfold over complex rhythms and interwoven harmonies.
Passionate about travel and sailing, he draws inspiration from voyages across the ocean on small sailboats. His debut album, Apilaptok (2023), is a logbook of a sailing expedition to Greenland. His latest release, 0°W (2025), tells the story of a transatlantic crossing by sailboat.
He collaborates with artists from diverse backgrounds and composes for theatre and dance productions. Born into a family of actors, he is passionate about Francophone literature and often composes with text.
Ulysse composes and/or performs with numerous ensembles, mainly between Switzerland, Scandinavia, and Germany. He has had the privilege of sharing the stage with renowned musicians such as Django Bates, Jim Black, Ralph Alessi, Peter Bruun, Ronny Graupe, Stefan Schultze, among others.
He studied in Geneva, Bern, and Copenhagen, earning master’s degrees in composition and in performance. He currently lives in Berlin.
Ulysse Loup (1997, Genf, CH) ist ein französisch-schweizerischer Bassist und Komponist mit Wohnsitz in Berlin.
Sein Schaffen bewegt sich an den Schnittstellen von Improvisation, Neuer Musik und zeitgenössischem Jazz. Auf dem E-Bass gestaltet er Klangtexturen, die durch Präparationen und Elektronik bereichert werden und sich über komplexe Rhythmen und verflochtene Harmonien entfalten.
Leidenschaftlich dem Reisen und Segeln verbunden, schöpft er seine Inspiration aus Fahrten über den Ozean auf kleinen Segelbooten. Sein Debütalbum Apilaptok (2023) ist ein Logbuch einer Segel-Expedition nach Grönland. Das aktuelle Werk, 0°W (2025), erzählt von einer transatlantischen Segelüberquerung.
Er arbeitet mit Künstlerinnen und Künstlern aus verschiedensten Bereichen zusammen und komponiert für Theater- und Tanzproduktionen. In einer Schauspielerfamilie aufgewachsen, ist er ein Liebhaber frankophoner Literatur und komponiert häufig mit Text.
Ulysse komponiert und/oder spielt in zahlreichen Ensembles, hauptsächlich zwischen der Schweiz, Skandinavien und Deutschland. Er hatte das Privileg, mit renommierten Musikerinnen und Musikern wie Django Bates, Jim Black, Ralph Alessi, Peter Bruun, Ronny Graupe, Stefan Schultze u. a. die Bühne zu teilen.
Er studierte in Genf, Bern und Kopenhagen und erwarb Masterabschlüsse in Komposition sowie in Performance. Heute lebt er in Berlin.
Sein Schaffen bewegt sich an den Schnittstellen von Improvisation, Neuer Musik und zeitgenössischem Jazz. Auf dem E-Bass gestaltet er Klangtexturen, die durch Präparationen und Elektronik bereichert werden und sich über komplexe Rhythmen und verflochtene Harmonien entfalten.
Leidenschaftlich dem Reisen und Segeln verbunden, schöpft er seine Inspiration aus Fahrten über den Ozean auf kleinen Segelbooten. Sein Debütalbum Apilaptok (2023) ist ein Logbuch einer Segel-Expedition nach Grönland. Das aktuelle Werk, 0°W (2025), erzählt von einer transatlantischen Segelüberquerung.
Er arbeitet mit Künstlerinnen und Künstlern aus verschiedensten Bereichen zusammen und komponiert für Theater- und Tanzproduktionen. In einer Schauspielerfamilie aufgewachsen, ist er ein Liebhaber frankophoner Literatur und komponiert häufig mit Text.
Ulysse komponiert und/oder spielt in zahlreichen Ensembles, hauptsächlich zwischen der Schweiz, Skandinavien und Deutschland. Er hatte das Privileg, mit renommierten Musikerinnen und Musikern wie Django Bates, Jim Black, Ralph Alessi, Peter Bruun, Ronny Graupe, Stefan Schultze u. a. die Bühne zu teilen.
Er studierte in Genf, Bern und Kopenhagen und erwarb Masterabschlüsse in Komposition sowie in Performance. Heute lebt er in Berlin.
Ulysse Loup (1997, Genève, CH) est un bassiste et compositeur franco-suisse basé à Berlin.
Son travail explore les points de rencontre entre improvisation, musique nouvelle et jazz contemporain. À la basse électrique, il façonne des textures sonores, mêlant préparations et électronique, qui se déploient sur des rythmes complexes et des harmonies entrelacées.
Passionné de voyage et de voile, il puise son inspiration dans des navigations à travers l’océan sur de petits voiliers. Son premier album, Apilaptok (2023), est un journal de bord d’une expédition en voilier au Groenland. Le dernier, 0°W (2025), raconte une traversée transatlantique en voilier.
Il collabore avec des artistes issus de divers horizons et compose pour des spectacles de théâtre et de danse. Né dans une famille de comédiens, il est passionné de littérature francophone et compose fréquemment à partir de textes.
Ulysse compose et/ou joue avec de nombreux groupes, principalement entre la Suisse, la Scandinavie et l’Allemagne. Il a eu le privilège de partager la scène avec des musiciens de renom tels que Django Bates, Jim Black, Ralph Alessi, Peter Bruun, Ronny Graupe, Stefan Schultze, etc.
Il a étudié à Genève, Berne et Copenhague. Il est titulaire d’un master en composition et d’un autre en performance. Il vit aujourd’hui à Berlin.
Son travail explore les points de rencontre entre improvisation, musique nouvelle et jazz contemporain. À la basse électrique, il façonne des textures sonores, mêlant préparations et électronique, qui se déploient sur des rythmes complexes et des harmonies entrelacées.
Passionné de voyage et de voile, il puise son inspiration dans des navigations à travers l’océan sur de petits voiliers. Son premier album, Apilaptok (2023), est un journal de bord d’une expédition en voilier au Groenland. Le dernier, 0°W (2025), raconte une traversée transatlantique en voilier.
Il collabore avec des artistes issus de divers horizons et compose pour des spectacles de théâtre et de danse. Né dans une famille de comédiens, il est passionné de littérature francophone et compose fréquemment à partir de textes.
Ulysse compose et/ou joue avec de nombreux groupes, principalement entre la Suisse, la Scandinavie et l’Allemagne. Il a eu le privilège de partager la scène avec des musiciens de renom tels que Django Bates, Jim Black, Ralph Alessi, Peter Bruun, Ronny Graupe, Stefan Schultze, etc.
Il a étudié à Genève, Berne et Copenhague. Il est titulaire d’un master en composition et d’un autre en performance. Il vit aujourd’hui à Berlin.
RELEASES
Lineup
Ulysse Loup Large ensemble
Ulysse Loup – electric bass & composition
Damaris Brendle – voice
Ludmilla Mercier – flute & spoken words
Mireia Pellisa Martín – alto & baritone saxophone
Paul Butscher – trumpet & flugelhorn
Pere Molines Tur – trombone
Anna Kalk – guitar
Benjamín Jaton – double bass
Flo Hufschmid – drums
Damien Kuntz – drums &percussions
Ulysse Loup – electric bass & composition
Damaris Brendle – voice
Ludmilla Mercier – flute & spoken words
Mireia Pellisa Martín – alto & baritone saxophone
Paul Butscher – trumpet & flugelhorn
Pere Molines Tur – trombone
Anna Kalk – guitar
Benjamín Jaton – double bass
Flo Hufschmid – drums
Damien Kuntz – drums &percussions
Details
Catalogue Number
UTR 5232
Recording Engineer
Noé Franklé
Mixing Engineer
Noé Franklé
Mastering Engineer
Michał Kupicz
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
21.11.2025
Description
Stormy and serene, organic and mechanical, bassist-composer Ulysse Loup presents his new album: 0°W.
The ten-piece large ensemble sets Arthur Rimbaud’s poem The Drunken Boat (Le Bateau ivre) to music. The album charts the course of a dreamlike transatlantic sailing voyage, where surrealist poetry meets contemporary jazz. Interwoven rhythms and sea-inspired sonic textures transport the listener through sea spray and dreams of Elsewhere.
Having crossed the Atlantic under sail three times, the composer weaves salt-scented memories into the poem. Two drum kits mark an unsteady pulse; the bass creaks like a ship’s deck, accompanied by guitar. Flute, saxophone, trumpet, and trombone act as foghorns, while a voice narrates the odyssey.
On the cover, a West cardinal buoy attempts to show the way, to ward off the longed-for shipwreck.
Les amarres tombent (The Moorings Fall Away) opens the extended piece, followed by the excitement of departure in Hystérique (Hysterical), the arrival in the open sea with Pleine Mer (Open Sea), and the end of the journey in Un noyé descend (A Drowned Man Sinks). The album closes with the desperate cry of the water-drunken boat: Oh que j’aille à la mer (“Oh, let me go to the sea”).
The ten-piece large ensemble sets Arthur Rimbaud’s poem The Drunken Boat (Le Bateau ivre) to music. The album charts the course of a dreamlike transatlantic sailing voyage, where surrealist poetry meets contemporary jazz. Interwoven rhythms and sea-inspired sonic textures transport the listener through sea spray and dreams of Elsewhere.
Having crossed the Atlantic under sail three times, the composer weaves salt-scented memories into the poem. Two drum kits mark an unsteady pulse; the bass creaks like a ship’s deck, accompanied by guitar. Flute, saxophone, trumpet, and trombone act as foghorns, while a voice narrates the odyssey.
On the cover, a West cardinal buoy attempts to show the way, to ward off the longed-for shipwreck.
Les amarres tombent (The Moorings Fall Away) opens the extended piece, followed by the excitement of departure in Hystérique (Hysterical), the arrival in the open sea with Pleine Mer (Open Sea), and the end of the journey in Un noyé descend (A Drowned Man Sinks). The album closes with the desperate cry of the water-drunken boat: Oh que j’aille à la mer (“Oh, let me go to the sea”).
Les amarres tombent (The Moorings Fall Away): thus begins the album 0°W, marking the start of a transatlantic sailing voyage, carried by a poem by Arthur Rimbaud and childhood memories.
Composer and bassist Ulysse Loup brings together a large ensemble of ten musicians to set Le Bateau ivre (The Drunken Boat) to music. Two drum kits, two basses, one guitar, four horn players, and a vocalist take the audience on a journey through swells, sea spray, and ocean winds.
Blending aquatic textures, interwoven rhythms, long melodic lines, and improvisation, the ensemble creates a dialogue between contemporary jazz and surrealist poetry.
On stage, suspended old sails, fans, and a play of light recreate the illusion of a maritime atmosphere.
A passionate sailor, Ulysse has already crossed the Atlantic under sail three times. After Apilaptok, a debut trio album recounting an expedition to Greenland, and Dualité cohérente (Coherent Duality), centered on the Far North, he now chooses to set the mythical Atlantic crossing to music.
“Que j’aille à la mer” (“Let me go to the sea”), the final cry of Le Bateau ivre, also becomes the last track of the album.
The album will be released on November 21,
2025 on Unit Records.
Rimbaud’s poem recounts the surreal odyssey of a boat in search of freedom—tired of floating, longing to sink. Departing from an American river, it narrates its drifting toward Europe. Written in the wake of the failure of the Paris Commune, the text resonates like a melancholic song of revolt, carried by a ship intoxicated with water.
0°W sets this dreamlike voyage to music, intertwining it with a sensory experience of the sea. Its structure is directly inspired by the poem, with several quatrains excerpted and sung. One of the most powerful moments is embodied by these lines:
Mais, vrai, j’ai trop pleuré ! Les Aubes sont navrantes.
Toute lune est atroce et tout soleil amer :
L’âcre amour m’a gonflé de torpeurs enivrantes.
Ô que ma quille éclate ! Ô que j’aille à la mer !
But truly, I’ve wept too much! Dawns are heart-breaking.
Every moon is atrocious and every sun bitter:
Acrid love has filled me with drunken torpor.
Oh, let my keel burst! Oh, let me go to the sea!
Baritone saxophone, trombone, and flugelhorn echo the sound of foghorns. The drums lay down a slow, deep pulse, accompanying the ship’s peaceful shipwreck. Flute, voice, and guitar bring the piece to a close with a series of melodic descents, underpinned by the dark hum of the brass.
Ulysse’s music always draws from the experience of sailing — a true common thread in his work. Having left at age 10 for a voyage across the Atlantic, he remains deeply connected to the sea. His compositions often arise from recordings of sailboats tacking between icebergs or images of the midnight sun, striving to capture the feeling of navigation.
0°W explores the emotions of a crossing: Pleine Mer (Open Sea) conveys the stress of a storm, Un noyé descend (A Drowned Man Sinks) evokes the solitude of a windless calm, and Hystérique (Hysterical) embodies the excitement of departure, when the coastline disappears and only the horizon remains.
Following Apilaptok — a musical logbook born of a residency on a sailboat in Greenland — and Dualité cohérente, a sonic narrative of the Far North and Estonia,
0°W extends this inner odyssey. Ulysse lets the echoes of an ocean he knows intimately resound.
Composer and bassist Ulysse Loup brings together a large ensemble of ten musicians to set Le Bateau ivre (The Drunken Boat) to music. Two drum kits, two basses, one guitar, four horn players, and a vocalist take the audience on a journey through swells, sea spray, and ocean winds.
Blending aquatic textures, interwoven rhythms, long melodic lines, and improvisation, the ensemble creates a dialogue between contemporary jazz and surrealist poetry.
On stage, suspended old sails, fans, and a play of light recreate the illusion of a maritime atmosphere.
A passionate sailor, Ulysse has already crossed the Atlantic under sail three times. After Apilaptok, a debut trio album recounting an expedition to Greenland, and Dualité cohérente (Coherent Duality), centered on the Far North, he now chooses to set the mythical Atlantic crossing to music.
“Que j’aille à la mer” (“Let me go to the sea”), the final cry of Le Bateau ivre, also becomes the last track of the album.
The album will be released on November 21,
2025 on Unit Records.
Rimbaud’s poem recounts the surreal odyssey of a boat in search of freedom—tired of floating, longing to sink. Departing from an American river, it narrates its drifting toward Europe. Written in the wake of the failure of the Paris Commune, the text resonates like a melancholic song of revolt, carried by a ship intoxicated with water.
0°W sets this dreamlike voyage to music, intertwining it with a sensory experience of the sea. Its structure is directly inspired by the poem, with several quatrains excerpted and sung. One of the most powerful moments is embodied by these lines:
Mais, vrai, j’ai trop pleuré ! Les Aubes sont navrantes.
Toute lune est atroce et tout soleil amer :
L’âcre amour m’a gonflé de torpeurs enivrantes.
Ô que ma quille éclate ! Ô que j’aille à la mer !
But truly, I’ve wept too much! Dawns are heart-breaking.
Every moon is atrocious and every sun bitter:
Acrid love has filled me with drunken torpor.
Oh, let my keel burst! Oh, let me go to the sea!
Baritone saxophone, trombone, and flugelhorn echo the sound of foghorns. The drums lay down a slow, deep pulse, accompanying the ship’s peaceful shipwreck. Flute, voice, and guitar bring the piece to a close with a series of melodic descents, underpinned by the dark hum of the brass.
Ulysse’s music always draws from the experience of sailing — a true common thread in his work. Having left at age 10 for a voyage across the Atlantic, he remains deeply connected to the sea. His compositions often arise from recordings of sailboats tacking between icebergs or images of the midnight sun, striving to capture the feeling of navigation.
0°W explores the emotions of a crossing: Pleine Mer (Open Sea) conveys the stress of a storm, Un noyé descend (A Drowned Man Sinks) evokes the solitude of a windless calm, and Hystérique (Hysterical) embodies the excitement of departure, when the coastline disappears and only the horizon remains.
Following Apilaptok — a musical logbook born of a residency on a sailboat in Greenland — and Dualité cohérente, a sonic narrative of the Far North and Estonia,
0°W extends this inner odyssey. Ulysse lets the echoes of an ocean he knows intimately resound.
Stürmisch und ruhig zugleich, organisch und mechanisch – der Bassist und Komponist Ulysse Loup präsentiert sein neues Album: 0°W.
Das zehnköpfige Ensemble vertont das Gedicht Das trunkene Schiff (Le Bateau ivre) von Arthur Rimbaud. Das Album folgt der Spur einer traumgleichen, transatlantischen Segelreise, in der sich surrealistische Poesie mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Verschlungene Rhythmen und vom Meer inspirierte Klangtexturen tragen die Hörer*innen durch Gischt und Sehnsucht nach dem Anderswo.
Nach drei Atlantiküberquerungen unter Segeln verwebt der Komponist seine salzgetränkten Erinnerungen mit Rimbauds Versen. Zwei Schlagzeuge geben einen zögernden Puls vor, die Bässe knarzen wie das Schiffsdeck, begleitet von einer Gitarre. Flöte, Saxophon, Trompete und Posaune erklingen wie Nebelhörner, während eine Stimme die Odyssee erzählt.
Auf dem Titelbild versucht eine westliche Kardinalboje den Weg zu weisen, um den herbeigesehnten Schiffbruch zu vermeiden.
Les amarres tombent (Die Leinen fallen) bildet die Ouverture, dem die Aufregung des Aufbruchs Hystérique (Hysterisch), die Ankunft auf hoher See Pleine Mer (Offenes Meer) und schließlich das Ende der Reise Un noyé descend (Ein Ertrunkener sinkt) folgen.
Das Album endet mit dem verzweifelten Schrei des vom Wasser trunkenen Bootes: Oh que j’aille à la mer (Oh, dass ich doch zum Meer gehen möge)
Das zehnköpfige Ensemble vertont das Gedicht Das trunkene Schiff (Le Bateau ivre) von Arthur Rimbaud. Das Album folgt der Spur einer traumgleichen, transatlantischen Segelreise, in der sich surrealistische Poesie mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Verschlungene Rhythmen und vom Meer inspirierte Klangtexturen tragen die Hörer*innen durch Gischt und Sehnsucht nach dem Anderswo.
Nach drei Atlantiküberquerungen unter Segeln verwebt der Komponist seine salzgetränkten Erinnerungen mit Rimbauds Versen. Zwei Schlagzeuge geben einen zögernden Puls vor, die Bässe knarzen wie das Schiffsdeck, begleitet von einer Gitarre. Flöte, Saxophon, Trompete und Posaune erklingen wie Nebelhörner, während eine Stimme die Odyssee erzählt.
Auf dem Titelbild versucht eine westliche Kardinalboje den Weg zu weisen, um den herbeigesehnten Schiffbruch zu vermeiden.
Les amarres tombent (Die Leinen fallen) bildet die Ouverture, dem die Aufregung des Aufbruchs Hystérique (Hysterisch), die Ankunft auf hoher See Pleine Mer (Offenes Meer) und schließlich das Ende der Reise Un noyé descend (Ein Ertrunkener sinkt) folgen.
Das Album endet mit dem verzweifelten Schrei des vom Wasser trunkenen Bootes: Oh que j’aille à la mer (Oh, dass ich doch zum Meer gehen möge)
«Les amarres tombent» (Die Leinen fallen) – so beginnt das Album und markiert den Aufbruch zu einer transatlantischen Segelreise, begleitet von Rimbaud und Kindheitserinnerungen.
Komponist und Bassist Ulysse Loup hat ein großes Ensemble von zehn Musiker:innen versammelt, um Arthur Rimbauds Gedicht Le Bateau ivre (Das trunkene Schiff) zu vertonen. Zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, eine Gitarre, vier Bläser und eine Sängerin führen das Publikum durch Wellen, Gischt und Wind.
Durch die Verschmelzung von vom Meer inspirierten Klangtexturen, verschachtelten Rhythmen, langen Melodien und Improvisationen verbindet das große Ensemble zeitgenössischen Jazz mit surrealistischen Texten. Bei Konzerten hängen alte Segel um die Musiker:innen, während Ventilatoren und Lichtspiele die Illusion einer maritimen Atmosphäre erzeugen. Als leidenschaftlicher Segler hat Ulysse den Atlantik bereits dreimal unter Segeln überquert. Nach seinem ersten Trio-Album Apilaptok, das eine Expedition nach Grönland beschreibt, entstand der Wunsch, die mythische Transatlantiküberquerung musikalisch umzusetzen.
«Que j’aille à la Mer» (Oh, dass ich zur See gehe) – der letzte Ruf des Trunkenen Schiffs – ist auch das letzte Stück des Albums. Das Album erscheint am 21. November 2025 auf dem Schweizer Label Unit Records. Das Gedicht erzählt die surreale Odyssee eines Bootes auf der Suche nach Freiheit, müde vom Treiben, sehnsüchtig nach dem Untergang. Es beginnt in einem Fluss auf dem amerikanischen Kontinent und beschreibt seine Reise nach Europa. Verfasst im Zuge des Scheiterns der Pariser Kommune, klingt der Text wie ein melancholischer Ruf nach Freiheit, getragen von einem wassertrunkenen Boot.
Das Stück 0°W vertont diese traumhafte Reise und verwebt sie mit einer sinnlichen Erfahrung des Meeres. Die Struktur orientiert sich am Gedicht, aus dem mehrere Quartette entnommen und gesungen werden. Der folgende Auszug markiert einen der Höhepunkte des Textes:
«Mais, vrai, j’ai trop pleuré ! Les Aubes sont navrantes.
Toute lune est atroce et tout soleil amer :
L’âcre amour m’a gonflé de torpeurs enivrantes.
Ô que ma quille éclate ! Ô que j’aille à la mer !»
(doch wahr: ich weinte zuviel! die morgen ein grauen.
die monde grausam, die sonnen ein bitteres mal,
ohnmächtig-blind, ein geschwür der liebesklauen,
o bräche doch mein kiel! o meer ohne qual!)
Baritonsaxophon, Posaune und Flügelhorn imitieren Nebelhörner, während die Schlagzeuge einen langsamen, tiefen Puls erzeugen, der das friedliche Sinken des Schiffes begleitet. Flöte, Stimme und Gitarre beenden das Stück mit einer langen Reihe absteigender Melodien, unterstützt von tiefen Blechbläserklängen.
Ulysses Musik ist stets von Segelreisen inspiriert – ein Leitmotiv, das sich durch all seine Kompositionen zieht. Mit zehn Jahren begann er eine Atlantikrundreise und ist seither tief mit dem Meer verbunden. Seine Stücke entstehen aus Aufnahmen eines Segelboots, das zwischen Eisbergen kreuzt, oder Bildern der Mitternachtssonne und versuchen, die sinnliche Erfahrung der Navigation zu übersetzen.
0°W erforscht die Emotionen einer transatlantischen Überfahrt: Pleine Mer (Offenes Meer) illustriert den Stress des Sturms, Un noyé descend (Ein Ertrunkener sinkt) evoziert die Einsamkeit der Flaute, Hystérique (Hysterisch) vermittelt die Aufregung des Aufbruchs, wenn die Küsten verschwinden und nur noch der Horizont bleibt.
Das erste Album, Apilaptok, war bereits ein musikalisches Logbuch, entstanden aus einem künstlerischen Aufenthalt auf einem Segelboot in Grönland. Das zweite, Dualité cohérente, erzählte ebenfalls von einer Reise in den hohen Norden und nach Estland und mit 0°W vertont Ulysse nun die mythische Atlantiküberquerung, die er selbst dreimal unternommen hat.
Komponist und Bassist Ulysse Loup hat ein großes Ensemble von zehn Musiker:innen versammelt, um Arthur Rimbauds Gedicht Le Bateau ivre (Das trunkene Schiff) zu vertonen. Zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, eine Gitarre, vier Bläser und eine Sängerin führen das Publikum durch Wellen, Gischt und Wind.
Durch die Verschmelzung von vom Meer inspirierten Klangtexturen, verschachtelten Rhythmen, langen Melodien und Improvisationen verbindet das große Ensemble zeitgenössischen Jazz mit surrealistischen Texten. Bei Konzerten hängen alte Segel um die Musiker:innen, während Ventilatoren und Lichtspiele die Illusion einer maritimen Atmosphäre erzeugen. Als leidenschaftlicher Segler hat Ulysse den Atlantik bereits dreimal unter Segeln überquert. Nach seinem ersten Trio-Album Apilaptok, das eine Expedition nach Grönland beschreibt, entstand der Wunsch, die mythische Transatlantiküberquerung musikalisch umzusetzen.
«Que j’aille à la Mer» (Oh, dass ich zur See gehe) – der letzte Ruf des Trunkenen Schiffs – ist auch das letzte Stück des Albums. Das Album erscheint am 21. November 2025 auf dem Schweizer Label Unit Records. Das Gedicht erzählt die surreale Odyssee eines Bootes auf der Suche nach Freiheit, müde vom Treiben, sehnsüchtig nach dem Untergang. Es beginnt in einem Fluss auf dem amerikanischen Kontinent und beschreibt seine Reise nach Europa. Verfasst im Zuge des Scheiterns der Pariser Kommune, klingt der Text wie ein melancholischer Ruf nach Freiheit, getragen von einem wassertrunkenen Boot.
Das Stück 0°W vertont diese traumhafte Reise und verwebt sie mit einer sinnlichen Erfahrung des Meeres. Die Struktur orientiert sich am Gedicht, aus dem mehrere Quartette entnommen und gesungen werden. Der folgende Auszug markiert einen der Höhepunkte des Textes:
«Mais, vrai, j’ai trop pleuré ! Les Aubes sont navrantes.
Toute lune est atroce et tout soleil amer :
L’âcre amour m’a gonflé de torpeurs enivrantes.
Ô que ma quille éclate ! Ô que j’aille à la mer !»
(doch wahr: ich weinte zuviel! die morgen ein grauen.
die monde grausam, die sonnen ein bitteres mal,
ohnmächtig-blind, ein geschwür der liebesklauen,
o bräche doch mein kiel! o meer ohne qual!)
Baritonsaxophon, Posaune und Flügelhorn imitieren Nebelhörner, während die Schlagzeuge einen langsamen, tiefen Puls erzeugen, der das friedliche Sinken des Schiffes begleitet. Flöte, Stimme und Gitarre beenden das Stück mit einer langen Reihe absteigender Melodien, unterstützt von tiefen Blechbläserklängen.
Ulysses Musik ist stets von Segelreisen inspiriert – ein Leitmotiv, das sich durch all seine Kompositionen zieht. Mit zehn Jahren begann er eine Atlantikrundreise und ist seither tief mit dem Meer verbunden. Seine Stücke entstehen aus Aufnahmen eines Segelboots, das zwischen Eisbergen kreuzt, oder Bildern der Mitternachtssonne und versuchen, die sinnliche Erfahrung der Navigation zu übersetzen.
0°W erforscht die Emotionen einer transatlantischen Überfahrt: Pleine Mer (Offenes Meer) illustriert den Stress des Sturms, Un noyé descend (Ein Ertrunkener sinkt) evoziert die Einsamkeit der Flaute, Hystérique (Hysterisch) vermittelt die Aufregung des Aufbruchs, wenn die Küsten verschwinden und nur noch der Horizont bleibt.
Das erste Album, Apilaptok, war bereits ein musikalisches Logbuch, entstanden aus einem künstlerischen Aufenthalt auf einem Segelboot in Grönland. Das zweite, Dualité cohérente, erzählte ebenfalls von einer Reise in den hohen Norden und nach Estland und mit 0°W vertont Ulysse nun die mythische Atlantiküberquerung, die er selbst dreimal unternommen hat.
VIDEOS
PHOTOS
